Αρχιτεκτονική και ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας. Θρησκευτική ζωγραφική της αρχαίας Ρωσίας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ανάπτυξη της ζωγραφικής και του αρχιτεκτονικού ναού της Ρωσίας ξεκινά από την ομίχλη του χρόνου. Το 988, η Ρωσία του Κιέβου, μαζί με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, έλαβε μια τεράστια πολιτιστική κληρονομιά της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, η οποία συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της αστραφτερής λαμπρότητας της Ανατολής και της ασκητικής απλότητας της Δύσης. Στη διαδικασία σύνθεσης αυτού του πολύπλευρου καλλιτεχνικού στυλ και της συγκεκριμένης πρωτότυπης τέχνης, διαμορφώθηκε η αρχιτεκτονική και η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας.

Ιστορικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη του αρχικού στυλ αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής της Αρχαίας Ρωσίας

Η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας ως μνημείο του προχριστιανικού πολιτισμού είναι άγνωστη στους σύγχρονους επιστήμονες και η γλυπτική αυτής της εποχής αντιπροσωπεύεται από λίγα μόνο ξύλινα γλυπτά ειδώλων. Η ίδια κατάσταση είναι και με τα αρχιτεκτονικά μνημεία της προχριστιανικής Ρωσίας, πιθανότατα λόγω του ότι ήταν ξύλινα και δεν έχουν σωθεί μέχρι σήμερα.

Η ζωγραφική στη Ρωσία άρχισε να αναπτύσσεται με ταχείς ρυθμούς τον 10ο αιώνα, όταν μετά την εισαγωγή του σλαβικού αλφαβήτου στην επικράτεια της Ρωσίας από τον Κύριλλο και τον Μεθόδιο, κατέστη δυνατή η ανταλλαγή εμπειριών μεταξύ Ρώσων καιΒυζαντινοί δάσκαλοι που προσκλήθηκαν μετά το 988 σε ρωσικές πόλεις από τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ.

Στις αρχές του 11ου αιώνα, η κατάσταση στην πολιτική και κοινωνική σφαίρα του αρχαίου ρωσικού κράτους αναπτύχθηκε με τέτοιο τρόπο που η ειδωλολατρική θρησκευτική συνιστώσα άρχισε να απομακρύνεται βίαια από την άρχουσα τάξη από όλες τις σφαίρες του κοινού ΖΩΗ. Έτσι, η αρχιτεκτονική και η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας ξεκίνησε την ανάπτυξή της ακριβώς από τη βυζαντινή κληρονομιά που ξεχύθηκε σε αυτό το περιβάλλον.

Προϋποθέσεις για την ανάπτυξη των χαρακτηριστικών του στυλ της αρχιτεκτονικής

Η αρχιτεκτονική και η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας ως ένα αναπόσπαστο σύνολο στυλ εμφανίστηκαν υπό την άμεση επίδραση της αρχιτεκτονικής του Βυζαντίου, η οποία συνέθεσε τις μορφές αρχαίων ναών, διαμορφώνοντας σταδιακά τον τύπο της εκκλησίας με σταυροειδή τρούλο που είναι γνωστός από τον 10ο αιώνα., που διέφερε πολύ από τις παλαιοχριστιανικές βασιλικές. Μεταφέροντας τους θόλους στα ημικυκλικά άκαμπτα άκρα της τετραγωνικής βάσης του ναού, χρησιμοποιώντας το πιο πρόσφατο αναπτυγμένο σύστημα «πανιού» για τη στήριξη του τρούλου και την ελάφρυνση της πίεσής του στους τοίχους, οι βυζαντινοί αρχιτέκτονες πέτυχαν τη μέγιστη επέκταση του εσωτερικού χώρου του ναού και δημιούργησε έναν ποιοτικά νέο τύπο χριστιανικού ναού.

Τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά που περιγράφονται παραπάνω αναφέρονται σε ναούς που βασίζονται στον λεγόμενο «ελληνικό σταυρό», ο οποίος είναι πέντε τετράγωνα που βρίσκονται στην ίδια απόσταση το ένα από το άλλο.

Πολύ αργότερα - τον 19ο αιώνα - διαμορφώθηκε στη Ρωσία το λεγόμενο "ψευδοβυζαντινό" στυλ των ναών, στο οποίο οι τρούλοι ήταν οκλαδόνβρίσκεται σε χαμηλά τύμπανα, που περιβάλλεται από μια στοά παραθύρων και το εσωτερικό του ναού είναι μια ενιαία περιοχή, που δεν χωρίζεται από πυλώνες και σταυροθόλια.

Προαπαιτούμενα για την ανάπτυξη υφολογικών χαρακτηριστικών της ζωγραφικής

Η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας ως ανεξάρτητος τύπος καλλιτεχνικής διακόσμησης ναών διαμορφώθηκε αφού προσκεκλημένοι Βυζαντινοί δάσκαλοι έφεραν την αγιογραφική τους εμπειρία σε αυτήν την περιοχή μετά τη βάπτιση της Ρωσίας. Ως εκ τούτου, πολυάριθμες τοιχογραφίες και τοιχογραφίες των πρώτων χριστιανικών εκκλησιών της προμογγολικής περιόδου δεν διακρίνονται σε ρωσική και βυζαντινή προέλευση.

Σε θεωρητικό επίπεδο, η αγιογραφία, η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας απεικονίζει τέλεια τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Λαύρας του Κιέβου-Πετσέρσκ, τα έργα στα οποία ανήκουν στο πινέλο των Βυζαντινών δασκάλων. Ο ίδιος ο ναός δεν σώθηκε, αλλά η εσωτερική του διακόσμηση είναι γνωστή από μια περιγραφή που καταγράφηκε τον 17ο αιώνα. Οι προσκεκλημένοι αγιογράφοι έμειναν στο μοναστήρι και έθεσαν τα θεμέλια για την εκμάθηση της τέχνης τους. Οι Άγιοι Αλίπι και Γρηγόριος ήταν οι πρώτοι Ρώσοι δάσκαλοι που αναδύθηκαν από αυτή τη σχολή αγιογραφίας.

Έτσι, η τέχνη, η εικονογραφία, η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας οδηγούν τη θεωρητική και μεθοδολογική της συνέχεια από την αρχαία γνώση των ανατολικών δασκάλων.

Οι ιδιαιτερότητες του αρχιτεκτονικού και κατασκευαστικού τύπου κτιρίων κατοικιών και ναών της Αρχαίας Ρωσίας

Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ρωσίας, της οποίας η ζωγραφική, η εικονογραφία και η αρχιτεκτονική αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο, επηρέασε ελάχιστα την αρχιτεκτονική των δημόσιων και οικιστικών κτιρίων, η οποία συνέχισε ναπραγματοποιούνται είτε από τυπικά κτίρια πύργων ή φρούρια. Οι βυζαντινοί αρχιτεκτονικοί κανόνες δεν συνεπάγονταν καμία πρακτική προστασία του συγκροτήματος των κτηρίων ή καθενός από αυτά χωριστά από τις εχθρικές επιθέσεις. Η τέχνη της Αρχαίας Ρωσίας, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική της οποίας μπορούν να παρουσιαστούν στο παράδειγμα των μοναστηριακών κτιρίων του Pskov και του Tver, επικεντρώνεται στην εποικοδομητική τους ασφάλεια, την ελαφρότητα των θολωτών τμημάτων του κτιρίου με τη μέγιστη πάχυνση των δομών στήριξης.

Cult αρχαία ρωσική ζωγραφική

Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ρωσίας, της οποίας η ζωγραφική προχώρησε υπό την πλήρη επιρροή της βυζαντινής τέχνης, τελικά διαμορφώθηκε στα τέλη του 15ου αιώνα, ενσωματώνοντας όλες τις φωτεινότερες ιδιότητές της και αφομοιώνοντας τις αυθεντικές καλλιτεχνικές αρχαίες ρωσικές τεχνικές. Και παρόλο που ορισμένα είδη καλών τεχνών, όπως το καλλιτεχνικό ράψιμο και η ξυλογλυπτική, ήταν γνωστά στους αρχαίους Ρώσους δασκάλους, έλαβαν την ευρύτερη διανομή και ανάπτυξη στον κόλπο της λατρευτικής τέχνης μετά την άφιξη του Χριστιανισμού στη Ρωσία.

Η Ορθόδοξη κουλτούρα της Αρχαίας Ρωσίας, της οποίας η ζωγραφική αντιπροσωπεύεται όχι μόνο από τοιχογραφίες και εικονογραφίες ναών, αλλά και από ραφή προσώπου και γλυπτά, που αντικατοπτρίζουν τα σύμβολα της πίστης και χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή από κοσμικούς ανθρώπους, άφησε αποτύπωμα η εσωτερική διακόσμηση των κτιρίων και η διακόσμηση των τμημάτων της πρόσοψής τους.

Ποικιλία και σύνθεση χρωμάτων

Τα μοναστήρια και τα εργαστήρια αγιογραφίας της Αρχαίας Ρωσίας ήταν τόπος συγκέντρωσης επιστημονικών επιτευγμάτων και πειραμάτων στον τομέα της χημείας,αφού τα χρώματα φτιάχνονταν στο χέρι από διάφορα υλικά.

Στη ζωγραφική σε μινιατούρες σε περγαμηνή και αγιογραφία, οι δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν κυρίως τα ίδια χρώματα. Ήταν κιννάβαρη, λάπις λάζουλι, ώχρα, λευκός μόλυβδος και άλλα. Έτσι, η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας παρέμεινε πιστή στις πρακτικές της ικανότητες: η αρχαία ζωγραφική του Βυζαντίου δεν μπορούσε να αντικαταστήσει πλήρως τις τοπικές μεθόδους απόκτησης χρωμάτων.

Ωστόσο, σε κάθε συγκεκριμένη τεχνική ζωγραφικής υπήρχαν και υπάρχουν οι αγαπημένες τους τεχνικές και μέθοδοι - τόσο για την κατασκευή του ίδιου του χρώματος όσο και για την εφαρμογή του στην επιφάνεια.

Σύμφωνα με την αυθεντική αγιογραφία του Novogorodsk του 16ου αιώνα, η κιννάβαρη, το γαλάζιο, το ασβέστη, η πρασινάδα ήταν οι πιο προτιμώμενες από τους δασκάλους. Τα ονόματα αυτών των χρωμάτων εμφανίστηκαν επίσης για πρώτη φορά στο πρωτότυπο - κίτρινο, κόκκινο, μαύρο, πράσινο.

Το λευκό, ως το πιο δημοφιλές χρώμα, χρησιμοποιήθηκε συχνότερα σε μείγματα χρωμάτων, χρησίμευε για την εφαρμογή κενών και «λεύκανση» άλλων χρωμάτων. Το Whitewash κατασκευάστηκε στο Kashin, Vologda, Yaroslavl. Η μέθοδος κατασκευής τους συνίστατο στην οξείδωση των λωρίδων μολύβδου με οξικό οξύ, ακολουθούμενη από πλύση του προκύπτοντος λευκού χρώματος.

Το κύριο συστατικό της «γραφής προσώπου» στη ζωγραφική των εικόνων μέχρι σήμερα είναι η ώχρα.

Η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας, καθώς και τα βυζαντινά της πρότυπα, υιοθέτησαν τη χρήση ποικίλων χρωμάτων στη συγγραφή ιερών εικόνων.

Ένα από τα κύρια χρώματα που χρησιμοποιούνται ευρέως ήταν η κιννάβαρη - θειώδηθειούχου υδραργύρου. Το Cinnabar εξορύχθηκε στο πιο διάσημο ρωσικό κοίτασμα Nikitinsky στην Ευρώπη. Η κατασκευή του χρώματος γινόταν με τη διαδικασία τριβής της κιννάβαρης με νερό και ακολούθησε η διάλυση του πυρίτη και του πυρίτη που συνοδεύει το μετάλλευμα. Η κιννάβαρη θα μπορούσε να είχε αντικατασταθεί από φθηνότερο κόκκινο μόλυβδο, που λαμβάνεται με το ψήσιμο λευκού μολύβδου.

Το γαλάζιο, όπως και το λευκό, προοριζόταν για τη γραφή κενών και τη λήψη τόνων άλλων χρωμάτων. Στο παρελθόν, η κύρια πηγή λάπις λάζουλι ήταν τα κοιτάσματα του Αφγανιστάν. Ωστόσο, από τον 16ο αιώνα, έχουν εμφανιστεί πολλοί τρόποι για να αποκτήσετε μια μπλε χρωστική από το λάπις λάζουλι.

Μαζί με αυτά τα βασικά χρώματα, η ρωσική αγιογραφία χρησιμοποίησε κορμοράνο, κόκκινο, πράσινο, πράσινο, verdigris, krutik ("μπλε"), ρολά λάχανου, sankir (καφέ τόνοι), γάντζο, reft, παιχνίδι. Η ορολογία του αρχαίου ζωγράφου υποδήλωνε όλα τα χρώματα με διαφορετικές λέξεις.

Το καλλιτεχνικό στυλ της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας

Σε κάθε εδαφική-ολιστική κρατική ένωση υπάρχει μια ορισμένη ενοποίηση καλλιτεχνικών και αισθητικών κανόνων, που αργότερα χάνουν κάποια σχέση με το μοντέλο αναφοράς. Μια τέτοια ξεχωριστή και αυτοαναπτυσσόμενη σφαίρα εθνικής-πολιτιστικής εκδήλωσης είναι η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας. Η αρχαία ζωγραφική υπόκειται περισσότερο σε τεχνικές και οπτικές αλλαγές από άλλους τομείς της τέχνης, γι' αυτό αξίζει να αναφέρουμε ξεχωριστά τα χαρακτηριστικά της, στενά συνδεδεμένα με την αρχιτεκτονική και τις μεθόδους γραφής.

Η εισβολή των Μογγόλων κατέστρεψε τα περισσότερα από τα εικονογραφικά και τοιχογραφικά μνημεία της Αρχαίας Ρωσίας, υπονομεύοντας καιαναστολή της διαδικασίας συγγραφής νέων έργων. Ωστόσο, μια ορισμένη εικόνα του παρελθόντος μπορεί να αποκατασταθεί από τα σωζόμενα έγγραφα και τους σπάνιους αρχαιολογικούς χώρους.

Από αυτούς είναι γνωστό ότι στην εποχή της προμογγολικής εισβολής, η μνημειακή ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας είχε σημαντικό αντίκτυπο στην αγιογραφία με τις τεχνικές τεχνικές της - συνοπτική κατασκευή σύνθεσης και ζοφερό συγκρατημένο χρώμα - αλλά από τον 13ο αιώνα αυτό το χρώμα αρχίζει να δίνει τη θέση του σε έντονα ζεστά χρώματα. Έτσι, μέχρι τον 13ο αιώνα, η βυζαντινή τεχνική αγιογραφίας περνούσε από μια διαδικασία διάθλασης και αφομοίωσης με τέτοιες αρχαίες ρωσικές εθνικές καλλιτεχνικές τεχνικές όπως η φρεσκάδα και η φωτεινότητα του χρωματικού συνδυασμού, η ρυθμική δομή σύνθεσης και η αμεσότητα της χρωματικής έκφρασης.

Οι πιο διάσημοι δάσκαλοι που έφεραν τη ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας μέχρι σήμερα εργάζονται σε αυτήν την εποχή - εν συντομία αυτή η λίστα μπορεί να εκπροσωπηθεί από τον Μητροπολίτη Μόσχας Πέτρο, τον Αρχιεπίσκοπο Ροστόφ Θεόδωρο, τον Άγιο Αντρέι Ρούμπλεφ και τον Ντανιήλ Τσέρνι.

Χαρακτηριστικά της παλιάς ρωσικής τοιχογραφίας

Η τοιχογραφία στη Ρωσία δεν υπήρχε πριν από την έλευση του Χριστιανισμού και ήταν εντελώς δανεισμένη από τον βυζαντινό πολιτισμό, στη διαδικασία αφομοίωσης και ανάπτυξης, τροποποιώντας κάπως τις υπάρχουσες βυζαντινές τεχνικές και τεχνικές.

Καταρχάς, αξίζει να πούμε ότι ο πολιτισμός της Αρχαίας Ρωσίας, της οποίας η ζωγραφική υπήρχε προηγουμένως με τη μορφή μωσαϊκού, τροποποίησε τη χρήση προπαρασκευαστικών υλικών γύψου, χρησιμοποιώντας υπομωσαϊκό ασβεστόλιθοβάση κάτω από την τοιχογραφία, και στα τέλη του 14ου αιώνα έγινε μια μετάβαση από τις αρχαίες βυζαντινές τεχνικές γραφής και κατασκευής υλικών - σε νέες γηγενείς ρωσικές μεθόδους τοιχογραφίας.

Μεταξύ των ριζικά αλλαγμένων διαδικασιών για την κατασκευή βάσεων και χρωμάτων, ξεχωρίζει κανείς την εμφάνιση σοβά, που δημιουργήθηκε αποκλειστικά με βάση καθαρό ασβεστόλιθο, αραιωμένο πρώτα για αντοχή με χαλαζιακή άμμο και μαρμάρινα ροκανίδια. Στην περίπτωση της ρωσικής ζωγραφικής, η βάση της νωπογραφίας από γυψομάρμαρο - gesso - έγινε με μακροχρόνια έκθεση σε ασβέστη αναμεμειγμένο με φυτικά έλαια και κόλλα.

Παλιό ρωσικό ράψιμο προσώπου

Μετά το 988, με την έλευση των βυζαντινών παραδόσεων στη ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας, η αρχαία ζωγραφική έγινε ευρέως διαδεδομένη στον τομέα του λατρευτικού τελετουργικού χώρου, ιδιαίτερα στο ράψιμο του προσώπου.

Τα εργαστήρια της Τσαρίνας, που λειτουργούσαν υπό την αιγίδα των Μεγάλων Δούκισσων Σοφία Παλαιολόγο, Σολομονία Σαμπούροβα, Τσαρίνα Αναστασία Ρομάνοβα και Ιρίνα Γκοντούνοβα, συνέβαλαν πολύ σε αυτό.

Το ράψιμο προσώπου ως θρησκευτικός πίνακας της Αρχαίας Ρωσίας έχει πολλά κοινά συνθετικά και γραφικά χαρακτηριστικά με το εικονίδιο. Ωστόσο, το ράψιμο προσώπου είναι μια συλλογική δουλειά, με σαφή κατανομή των ρόλων των δημιουργών. Ο αγιογράφος απεικόνιζε στον καμβά το πρόσωπο, επιγραφές και θραύσματα ρούχων, ο βοτανολόγος - φυτά. Το φόντο ήταν κεντημένο σε ουδέτερο χρώμα. πρόσωπο και χέρια - με μεταξωτές κλωστές από τόνους σάρκας, συμπεριλαμβανομένων των στρώσεων τοποθετήθηκαν κατά μήκος των γραμμών κατά μήκος των περιγραμμάτων του προσώπου. ρούχα και γύρω αντικείμενα ήταν κεντημένα είτε σε χρυσό είτεασημένιες κλωστές ή πολύχρωμο μετάξι.

Για μεγαλύτερη αντοχή, τοποθετήθηκε καμβάς ή ύφασμα κάτω από το κεντημένο ύφασμα, κάτω από το οποίο στερεώθηκε μια δεύτερη επένδυση από απαλό ύφασμα.

Το κέντημα διπλής όψης σε πανό και πανό ήταν ιδιαίτερα δύσκολο. Σε αυτήν την περίπτωση, τρυπήθηκαν μετάξι και χρυσές κλωστές.

Το κέντημα προσώπου χρησιμοποιείται ευρέως - μεγάλα πέπλα και αεράκια διακοσμούσαν τον ναό, τοποθετήθηκαν κάτω από τις εικόνες, κάλυπταν το βωμό, χρησιμοποιήθηκαν σε πανό. Σε πολλές περιπτώσεις, καμβάδες με πρόσωπα αγίων είχαν προσαρτηθεί στις πύλες ενός ναού ή παλατιού, καθώς και μέσα στις αίθουσες δεξιώσεων.

Εδαφική παραλλαγή της αρχαίας ρωσικής τέχνης

Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ρωσίας - ζωγραφική, εικονογραφία, αρχιτεκτονική - έχει κάποια εδαφική μεταβλητότητα, επηρεάζοντας τόσο τη διακόσμηση των ναών όσο και τα αρχιτεκτονικά και κατασκευαστικά χαρακτηριστικά των κτιρίων.

Για παράδειγμα, η τέχνη της Αρχαίας Ρωσίας, η ζωγραφική της οποίας συνεπάγεται τη χρήση είτε ψηφιδωτών είτε τοιχογραφιών ως διακοσμητικά για την εσωτερική διακόσμηση των εκκλησιών, αποκαλύπτεται τέλεια από το παράδειγμα του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο. Εδώ υπάρχει ελεύθερος συνδυασμός ψηφιδωτού και τοιχογραφίας· κατά την εξέταση του ναού αποκαλύφθηκαν δύο στρώματα χώματος. Στην εκκλησία της Μεταμόρφωσης στο χωριό Bolshiye Vyazemy, όλες οι γύψινες βάσεις είναι κατασκευασμένες από καθαρό ασβέστη χωρίς πληρωτικά. Και στον καθεδρικό ναό Spassky της Μονής Spaso-Andronievsky, βρέθηκε λευκωματίνη αίματος ως συνδετικός κρίκος στο γύψινο gesso.

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η ιδιομορφία καιΗ μοναδικότητα της αρχαίας ρωσικής τέχνης έγκειται στον εδαφικό της προσανατολισμό και στις ατομικές προσωπικές προτιμήσεις και δεξιότητες των Ρώσων καλλιτεχνών να μεταφέρουν το χρώμα και τον χαρακτήρα μιας ιδέας σύμφωνα με τα εθνικά της πρότυπα.