Οι πιο διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες: ορισμός, κατεύθυνση στην τέχνη, χαρακτηριστικά της εικόνας και οι πιο διάσημοι πίνακες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πόσο συχνά οι άνθρωποι που είναι μακριά από την τέχνη δεν καταλαβαίνουν την αφηρημένη ζωγραφική, θεωρώντας την ακατανόητα σκαριφήματα και πρόκληση που φέρνει διχόνοια στο μυαλό. Κοροϊδεύουν τις δημιουργίες συγγραφέων που δεν προσπαθούν να απεικονίσουν με ακρίβεια τον κόσμο γύρω τους.

Τι είναι η αφηρημένη τέχνη;

Ανοίγοντας νέες δυνατότητες έκφρασης των σκέψεων και των συναισθημάτων τους, οι διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν τις συνήθεις τεχνικές, παύοντας να αντιγράφουν την πραγματικότητα. Πίστευαν ότι αυτή η τέχνη συνηθίζει ένα άτομο σε έναν φιλοσοφικό τρόπο ζωής. Οι ζωγράφοι έψαχναν για μια νέα γλώσσα για να εκφράσουν τα συναισθήματα που τους κυρίευαν και τη βρήκαν σε πολύχρωμα σημεία και καθαρές γραμμές που δεν επηρεάζουν το μυαλό, αλλά την ψυχή.

Η αφηρημένη τέχνη, που έχει γίνει σύμβολο μιας νέας εποχής, είναιμια κατεύθυνση που εγκατέλειψε μορφές που είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Δεν καταλαβαίνουν όλοι, έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Το κύριο χαρακτηριστικό της αφαίρεσης είναι η μη αντικειμενικότητα, δηλαδή δεν υπάρχουν αναγνωρίσιμα αντικείμενα στον καμβά και το κοινό βλέπει κάτι ακατανόητο και πέρα από τον έλεγχο της λογικής, το οποίο ξεπερνά τα όρια της συνηθισμένης αντίληψης.

Οι πιο διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες και οι πίνακές τους είναι ένας ανεκτίμητος θησαυρός για την ανθρωπότητα. Οι καμβάδες ζωγραφισμένοι σε αυτό το στυλ εκφράζουν την αρμονία των σχημάτων, των γραμμών, των χρωματικών κηλίδων. Οι φωτεινοί συνδυασμοί έχουν τη δική τους ιδέα και νόημα, παρά το γεγονός ότι φαίνεται στον θεατή ότι δεν υπάρχει τίποτα στα έργα, εκτός από περίεργες κηλίδες. Ωστόσο, στην αφαίρεση, όλα υπακούουν σε ορισμένους κανόνες έκφρασης.

"Πατέρας" του νέου στυλ

Ο Wasily Kandinsky, μια θρυλική φιγούρα της τέχνης του 20ου αιώνα, αναγνωρίζεται ως ο ιδρυτής ενός μοναδικού στυλ. Ο Ρώσος ζωγράφος με το έργο του θέλησε να κάνει τον θεατή να νιώσει το ίδιο που νιώθει. Φαίνεται εκπληκτικό, αλλά ένα σημαντικό γεγονός στον κόσμο της φυσικής ενέπνευσε τον μελλοντικό καλλιτέχνη σε μια νέα κοσμοθεωρία. Η ανακάλυψη της αποσύνθεσης του ατόμου επηρέασε σοβαρά τον σχηματισμό του πιο διάσημου αφηρημένου καλλιτέχνη.

"Αποδεικνύεται ότι όλα μπορούν να αποσυντεθούν σε ξεχωριστά συστατικά, και αυτή η αίσθηση αντηχούσε μέσα μου σαν την καταστροφή όλου του κόσμου", είπε ο Καντίνσκι, ο οποίος ήταν ένας εξαιρετικός τραγουδιστής της εποχής της αλλαγής. Όπως η φυσική άνοιξε τον μικρόκοσμο, έτσι και η ζωγραφική διείσδυσε στην ψυχή.άνθρωπος.

Καλλιτέχνης και φιλόσοφος

Σταδιακά, ο διάσημος αφηρημένος καλλιτέχνης στα έργα του απομακρύνεται από τη λεπτομέρεια των έργων του και πειραματίζεται με το χρώμα. Ο ευαίσθητος φιλόσοφος στέλνει φως στα ίδια τα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς και δημιουργεί καμβάδες με έντονο συναισθηματικό περιεχόμενο, όπου τα χρώματά του συγκρίνονται με τις νότες μιας όμορφης μελωδίας. Στην πρώτη θέση στα έργα του συγγραφέα δεν είναι η πλοκή του καμβά, αλλά τα συναισθήματα. Ο ίδιος ο Καντίνσκι θεωρούσε ότι η ανθρώπινη ψυχή είναι ένα πολύχορδο πιάνο και συνέκρινε τον καλλιτέχνη με ένα χέρι που, πατώντας ένα συγκεκριμένο πλήκτρο (χρωματικός συνδυασμός), προκαλεί δόνηση.

Ένας δάσκαλος που δίνει στους ανθρώπους υποδείξεις για να συνειδητοποιήσουν τη δημιουργικότητά τους, αναζητά την αρμονία στο χάος. Ζωγραφίζει καμβάδες όπου μπορεί να εντοπιστεί ένα λεπτό αλλά καθαρό νήμα που συνδέει την αφαίρεση με την πραγματικότητα. Για παράδειγμα, στο έργο "Improvisation 31" ("Sea Battle") σε έγχρωμες κηλίδες, μπορείτε να μαντέψετε τις εικόνες των σκαφών: τα ιστιοφόρα πλοία σε καμβά αντιστέκονται στα στοιχεία και τα κύματα. Έτσι ο συγγραφέας προσπάθησε να πει για την αιώνια μάχη του ανθρώπου με τον έξω κόσμο.

Αμερικανός φοιτητής

Διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα που εργάστηκαν στην Αμερική είναι μαθητές του Καντίνσκι. Το έργο του είχε τεράστιο αντίκτυπο στον εκφραστικό αφαιρετικισμό. Ο Αρμένιος μετανάστης Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) δημιούργησε με νέο στυλ. Ανέπτυξε μια ειδική τεχνική: άπλωσε λευκούς καμβάδες στο πάτωμα και τους έριξε μπογιά από κουβάδες. Όταν πάγωσεο κύριος γρατσούνισε γραμμές μέσα του, φτιάχνοντας κάτι σαν ανάγλυφα.

Οι δημιουργίες της Γκόρκα είναι γεμάτες έντονα χρώματα. Το «The Aroma of Apricots in the Fields» είναι ένας χαρακτηριστικός καμβάς όπου σκίτσα από λουλούδια, φρούτα, έντομα μεταμορφώνονται σε μια ενιαία σύνθεση. Ο θεατής αισθάνεται έναν παλμό που πηγάζει από το έργο, σε έντονο πορτοκαλί και πλούσιους κόκκινους τόνους.

Rotkovich και η ασυνήθιστη τεχνική του

Όταν πρόκειται για τους πιο διάσημους αφηρημένους καλλιτέχνες, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον Μάρκους Ρότκοβιτς, έναν Εβραίο μετανάστη. Ο ταλαντούχος μαθητής του Γκόρκα επηρέασε το κοινό με την ένταση και το βάθος των πολύχρωμων μεμβρανών: επέβαλε δύο ή τρεις έγχρωμους ορθογώνιους χώρους τον ένα πάνω στον άλλο. Και φάνηκαν να τραβούν το άτομο μέσα ώστε να βιώσει την κάθαρση (κάθαρση). Ο ίδιος ο δημιουργός ασυνήθιστων πινάκων συνέστησε να προβληθούν σε απόσταση τουλάχιστον 45 εκατοστών. Είπε ότι το έργο του είναι ένα ταξίδι σε έναν άγνωστο κόσμο, όπου ο θεατής είναι απίθανο να προτιμήσει να πάει μόνος του.

Το πιο ακριβό έργο του συγγραφέα είναι ο πίνακας «Πορτοκαλί, Κόκκινο, Κίτρινο». Για τρία ορθογώνια με θολά περιγράμματα, ο συλλέκτης έβαλε σχεδόν 87 εκατομμύρια δολάρια.

Genius Pollock

Στα τέλη της δεκαετίας του '40 του περασμένου αιώνα, ένας από τους πιο διάσημους αφηρημένους καλλιτέχνες, ο Τζάκσον Πόλοκ, εφηύρε μια νέα τεχνική πιτσιλίσματος χρώματος - drip, η οποία έγινε αληθινήαίσθηση. Χώρισε τον κόσμο σε δύο στρατόπεδα: σε αυτούς που αναγνώρισαν τους πίνακες του συγγραφέα ως λαμπρούς, και σε αυτούς που τους αποκαλούσαν νταμπλούχους, ανάξιους να αποκαλούνται τέχνη. Ο δημιουργός μοναδικών δημιουργιών δεν τέντωσε ποτέ τους καμβάδες στον καμβά, αλλά τους τοποθέτησε στον τοίχο ή στο πάτωμα. Περπατούσε με ένα κουτάκι μπογιάς ανακατεμένο με άμμο, βυθίζοντας σταδιακά σε έκσταση και χορεύοντας. Φαίνεται ότι έριξε κατά λάθος ένα πολύχρωμο υγρό, αλλά κάθε του κίνηση ήταν μελετημένη και με νόημα: ο καλλιτέχνης έλαβε υπόψη τη δύναμη της βαρύτητας και την απορρόφηση του χρώματος από τον καμβά. Το αποτέλεσμα ήταν μια αφηρημένη σύγχυση, αποτελούμενη από κηλίδες διαφορετικών μεγεθών και γραμμών. Για το επινοημένο στυλ του, ο Πόλοκ ονομάστηκε "Sprinkler Jack".

Ο πιο διάσημος αφηρημένος καλλιτέχνης έδωσε στα έργα του όχι ονόματα, αλλά αριθμούς, έτσι ώστε ο θεατής να έχει ελευθερία φαντασίας. Ο «Πίνακας Νο 5», που βρισκόταν σε ιδιωτική συλλογή, κρυβόταν για πολύ καιρό από τα μάτια του κοινού. Το μυστηριώδες αριστούργημα αρχίζει να ανακατεύεται και τελικά εμφανίζεται στη δημοπρασία του Sotheby's, καθιστώντας αμέσως το πιο ακριβό αριστούργημα εκείνη την εποχή (το κόστος του είναι 140 εκατομμύρια δολάρια).

Βρείτε τη δική σας φόρμουλα για να κατανοήσετε τον αφαιρετικισμό

Υπάρχει μια καθολική φόρμουλα που θα επιτρέπει στον θεατή να αντιληφθεί την αφηρημένη τέχνη; Ίσως σε αυτή την περίπτωση, ο καθένας θα πρέπει να βρει τις δικές του οδηγίες με βάση την προσωπική εμπειρία, τα εσωτερικά συναισθήματα και τη μεγάλη επιθυμία να ανακαλύψει το άγνωστο. Αν κάποιος θέλει να ανακαλύψει τα μυστικά μηνύματα των συγγραφέων, αυτόςσίγουρα θα το βρει, γιατί είναι τόσο δελεαστικό να κοιτάξεις πίσω από το εξωτερικό κέλυφος και να δεις την ιδέα, η οποία είναι ένα σημαντικό συστατικό του αφαιρετικισμού.

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η επανάσταση στην παραδοσιακή τέχνη, την οποία έκαναν διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες και οι πίνακές τους. Ανάγκασαν την κοινωνία να κοιτάξει τον κόσμο με έναν νέο τρόπο, να δει διαφορετικά χρώματα σε αυτόν, να εκτιμήσει ασυνήθιστες μορφές και περιεχόμενο.