Perov Vasily Grigorievich: πίνακες ζωγραφικής, τα ονόματα και οι περιγραφές τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης-πλανόδιος. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους της καθημερινής ρεαλιστικής και ιστορικής ζωγραφικής, ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης πορτρέτων. Στο άρθρο θα εξετάσουμε τους πιο διάσημους πίνακες του Perov Vasily Grigorievich με ονόματα, θα δώσουμε μια σύντομη περιγραφή καθενός από αυτούς.

The Wanderers

Ο Ο Πέροφ είναι γνωστός σε εμάς ως διοργανωτής και εκπρόσωπος μιας ανεξάρτητης ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών του τέλους του 19ου αιώνα, η οποία λειτούργησε με την επωνυμία "Σύλλογος Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης". Μέλη αυτού του συλλόγου ονομάζονταν και - πλανόδιοι καλλιτέχνες. Αντιπαραβάλλουν τα έργα τους με τα έργα των «ακαδημαϊκών» με τους καμβάδες τους για βιβλικά και μυθολογικά θέματα και τα πορτρέτα σε τελετουργικό στυλ. Τα λεγόμενα τοπία σαλονιού ήταν δημοφιλή. Οι Ρώσοι ακαδημαϊκοί καλλιτέχνες περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τον Alexander Ivanov και τον Karl Bryullov.

Οι Περιπλανώμενοι άντλησαν έμπνευση από την ιστορία των ανθρώπων και τον πολιτισμό τους. Η πρώτη έκθεση ζωγραφικής από καλλιτέχνες που ανήκουν σε αυτή την ένωση πραγματοποιήθηκε το 1871 στο κτίριο όπου βρισκόταν η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Αργότερα αυτά τα έργα μεταφέρθηκαν στη Μόσχα, το Κίεβο, το Χάρκοβο. Ένα είδος «επιτυχίες» της συλλογής έργων ζωγραφικής έγιναν τότε οι καμβάδες «Rooks have came» του A. Savrasov και «Peter I interrogates Alexei Petrovich in Peterhof» του N. Ge.

Επιδείξεις του έργου των Περιπλανώμενων πραγματοποιήθηκαν σε διάφορες πόλεις της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Μεταξύ των στόχων τέτοιων εκδηλώσεων ήταν, ειδικότερα, η γνωριμία των κατοίκων των ρωσικών επαρχιών με τα έργα των Ρώσων καλλιτεχνών και η ανάπτυξη της αγάπης για την τέχνη μεταξύ των συγχρόνων από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. Στην πορεία οι καλλιτέχνες πουλούσαν τους καμβάδες τους, αφού υπήρχε σύλλογος με δικά τους έξοδα. Αποκτήθηκαν τόσο σε μουσεία όσο και για ιδιωτικές συλλογές. Συχνά οι περιπλανώμενοι ζωγράφιζαν πορτρέτα κατά παραγγελία.

Τέτοιοι διάσημοι δάσκαλοι όπως ο Ilya Repin, ο Vasily Surikov, ο Ivan Kramskoy, ο Ivan Shishkin, ο Isaac Levitan, ο Valentin Serov, ο Vasily Perov και άλλοι συμμετείχαν στη συνεργασία σε διαφορετικές περιόδους.

Αγροτική πομπή το Πάσχα

Ήδη το αρχικό σκίτσο αυτής της εικόνας, που έκανε ο νεαρός οικονόμος της Ακαδημίας Τεχνών Βασίλι Πέροφ το 1861, φρίκησε το συμβούλιο των σεβαστών ακαδημαϊκών δασκάλων: ο ιερέας απεικονιζόταν σε αυτό μεθυσμένος, μόλις όρθιος, η πλειοψηφία των οι ενορίτες ήταν ίδιοι.

Η θρησκευτική πομπή, που αποτελείται από ενορίτες, πέφτει έξω από την καλύβα πάνω στην λασπώδη λασπώδηδρόμος. Κάποιος χωρικός κρατά το εικονίδιο ανάποδα, και ο εξάγωνος είναι ξαπλωμένος στη βεράντα σχεδόν αναίσθητος από την ποσότητα αλκοόλ που έχει πιει. Και το βλέμμα των υπόλοιπων συμμετεχόντων στη μετακόμιση είναι πολύ καταθλιπτικό.

Πρέπει να πω ότι η δράση λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της Λαμπρής Εβδομάδας, μετά τον εορτασμό του Πάσχα - αυτή την εποχή ο ιερέας συνήθως ερχόταν να επισκεφτεί τους ενορίτες. Και με αφορμή τη γιορτή σε κάθε σπίτι του ετοίμασαν φυσικά τιμή και κεράσματα.

Το σκίτσο του πίνακα του Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ «Αγροτική πομπή το Πάσχα» απορρίφθηκε και ο καμβάς, στον οποίο ο ανήσυχος Περόφ επέστρεψε αργότερα για να δουλέψει, απαγορεύτηκε. Οι γνωριμίες προέβλεψαν για τον καλλιτέχνη, αντί για το νόμιμο ταξίδι του στην Ιταλία, εξορία σχεδόν στο Solovki. Η Ανώτατη Σύνοδος αποκάλεσε τον πίνακα «συκοφαντία» και «θάνατο της υψηλής τέχνης». Ωστόσο, η ειρωνεία του καλλιτέχνη ήταν αρκετά ξεκάθαρη σε πολλούς: αυτός που κλήθηκε να γίνει πνευματικός ποιμένας δεν ήταν στην πραγματικότητα ανώτερος από τους ανθρώπους γύρω του και, φυσικά, δεν ήταν καθαρότερος. Είναι ένας από όλους, με τις ίδιες αμαρτίες και αδυναμίες. Είναι ικανός ένας τέτοιος άνθρωπος να οδηγεί πιστούς; Ο καλλιτέχνης άφησε την απάντηση σε αυτό το ερώτημα κατά την κρίση του κοινού.

Τρόικα

Ανάμεσα στους πίνακες του Perov Vasily Grigorievich, αυτό είναι ίσως το πιο τραγικό και συγκινητικό έργο. Το άλλο του όνομα είναι «Μαθητευόμενοι τεχνίτες κουβαλούν νερό». Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε το 1866. Επίσημα, αυτό είναι το μεγαλύτερο από τα έργα του καλλιτέχνη - το μέγεθος του καμβά είναι 123,5 επί 167,5 cm.

Σε αυτήν την εικόνα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε σκόπιμα το ζοφερό, άδειοφωτεινότητα, θαμπά χρώματα. Τρία παιδιά με κουρέλια - δύο αγόρια και ένα κορίτσι, που στραγγίζουν, τραβούν ένα βαρέλι με παγωμένο νερό. Τα παιδιά είναι εξαντλημένα και εξαντλημένα από την υπερκόπωση. Ο κρύος χειμωνιάτικος άνεμος τους χτυπάει στο πρόσωπο. Πίσω από το βαρέλι στηρίζεται και σπρώχνεται από έναν ενήλικα του οποίου το πρόσωπο δεν μπορούμε να δούμε, ένας σκύλος τρέχει στο πλάι των παιδιών.

Ιδού τι έγραψε για αυτό το έργο ο κριτικός και ιστορικός τέχνης V. V. Stasov:

Ποιος από εμάς δεν γνωρίζει την «Τρόικα» του Περόφ, αυτά τα παιδιά της Μόσχας, που αναγκάστηκαν από τον ιδιοκτήτη να σύρουν μια τεράστια δεξαμενή με νερό σε ένα έλκηθρο στην παγωμένη επιφάνεια. Όλα αυτά τα παιδιά, κατά πάσα πιθανότητα, είναι αγροτικής καταγωγής και έχουν μεταφερθεί στη Μόσχα μόνο για ψάρεμα. Μα πόσο υπέφεραν σε αυτό το «ψάρεμα»! Εκφράσεις απελπιστικής ταλαιπωρίας, ίχνη αιώνιων ξυλοδαρμών ζωγραφίζονται στα κουρασμένα, χλωμά πρόσωπά τους. Μια ολόκληρη ζωή διηγείται στα κουρέλια τους, στις πόζες τους, στη βαριά στροφή του κεφαλιού τους, στα βασανισμένα μάτια τους…

Αυτός ο πίνακας έκανε τον Perov "καλλιτέχνη της μεγάλης θλίψης του λαού" και του έφερε τον τίτλο του ακαδημαϊκού που του άξιζε.

Κυνηγοί σε ηρεμία

Η εμφάνιση αυτού του καμβά προκάλεσε πολλά συναισθήματα σε ερασιτέχνες, γνώστες της ζωγραφικής και κριτικούς. Ο καμβάς συγκρίθηκε με τις «Σημειώσεις ενός Κυνηγού» του I. S. Turgenev, ενώ κατηγόρησε τον καλλιτέχνη για υπερβολική θεατροποίηση της σκηνής. Ο M. E. S altykov-Shchedrin, για παράδειγμα, μίλησε για το αφύσικο και την προσποίηση των στάσεων των χαρακτήρων. Ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι τον μάλωνε έντονα, ο οποίος είπε:

Τι ομορφιά! Φυσικά, για να εξηγήσω - έτσι θα καταλάβουν οι Γερμανοί, αλλά δεν θα καταλάβουν, όπως εμείς, ότι αυτό είναι ρωσικόένα ψέμα και ότι λέει ψέματα στα ρωσικά. Εξάλλου, σχεδόν ακούμε και ξέρουμε τι μιλάει, ξέρουμε όλη τη σειρά των ψεμάτων του, το στυλ του, τα συναισθήματά του!

Έτσι, το "Hunters at Rest", που εμφανίστηκε το 1871, συνέχισε μια σειρά ήδη γνωστών παρόμοιων έργων του καλλιτέχνη Perov Vasily Grigorievich, όπως "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", και έγινε ο πιο δημοφιλής μεταξύ αυτών των καμβάδων.

Πρέπει να πω, ο Perov, ο οποίος είχε ήδη λάβει τη θέση του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών, όλο και λιγότερο συχνά ενσάρκωσε στα έργα του σκηνές που έλεγαν για τις κακουχίες και τις αδικίες της λαϊκής ζωής, προσπαθώντας για την πληρέστερη πραγματοποίηση τις καλλιτεχνικές του ικανότητες.

Στον καμβά "Hunters at Rest" υπάρχει μια συνηθισμένη μετωπική σύνθεση: αφού έχουν εγκατασταθεί για να ξεκουραστούν μετά το κυνήγι, κάθονται τρία άτομα, εμφανισιακά και το περιβάλλον τους (όπλα, τσάντα και κόρνα, κυνηγετικό παιχνίδι, κυνηγετικό σκυλί) - μανιώδεις κυνηγοί. Μεταξύ των κεντρικών χαρακτήρων είναι ένας ηλικιωμένος «ψεύτης», που διηγείται με ενθουσιασμό τις ιστορίες του για τις απίστευτες ιστορίες που του συνέβησαν στο κυνήγι, ο επίσης μεσήλικας σύντροφός του, που του ξύνει το αυτί, χαμογελώντας δύσπιστα, και ένας νεαρός κυνηγός, που ακούει με εμπιστοσύνη αυτές οι ιστορίες. Η εικόνα διατηρείται σε καφέ «φθινοπωρινούς» τόνους. Άλλωστε, η κορύφωση του κυνηγιού ήταν ακριβώς αυτή τη στιγμή.

Σχετικά με τα πρωτότυπα

Σε αυτήν την εικόνα, στην πραγματικότητα, υπάρχουν τρία πορτρέτα ταυτόχρονα. Όπως γνωρίζετε, τα πρωτότυπα των χαρακτήρων του έργου ήταν πραγματικοί άνθρωποι,που φυσικά τροφοδότησε ιδιαίτερα το ενδιαφέρον του κοινού. Για παράδειγμα, στη φιγούρα ενός «ψεύτη», που λέει με ενθουσιασμό διασκεδαστικές, αλλά ως επί το πλείστον πρωτόγνωρες ιστορίες κυνηγιού, πολλοί αναγνώρισαν τον Ντμίτρι Κουβσίνικοφ, έναν μεγάλο λάτρη του κυνηγιού με τουφέκια. Οι ιστορικοί της λογοτεχνίας γνωρίζουν ότι το ίδιο πρόσωπο χρησίμευσε ως πρωτότυπο του Τσέχοφ για τον Ντίμοφ (η ιστορία "The Jumper").

Ο γιατρός και ερασιτέχνης ζωγράφος Vasily Bessonov "έπαιξε" έναν ειρωνικό και χωρίς να πιστεύει ούτε μια λέξη σύντροφο. Όμως ο νεαρός κυνηγός, πιστεύοντας αφελώς το «ψέμα», τον «έπαιξε» ο Νικολάι Ναγκόρνοφ, ο οποίος στο μέλλον θα γίνει μέλος του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας.

Πορτρέτο του F. M. Dostoevsky

Το 1872, ο Περόφ ζωγράφισε ένα από τα καλύτερα έργα του - ένα πορτρέτο του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, το οποίο του ανέθεσε ο P. M. Tretyakov, ο ιδιοκτήτης της Πινακοθήκης στη Μόσχα. Σχετικά με αυτό το υπέροχο έργο, η σύζυγος του συγγραφέα είπε ότι ο Perov κατάφερε να πιάσει αυτό το "λεπτό δημιουργικότητας" του συγγραφέα, όταν εκείνος, επικεντρωμένος στις σκέψεις του, φαινόταν να "κοιτάζει τον εαυτό του".

Αργότερα, ο καλλιτέχνης I. N. Kramskoy θα αξιολογήσει αυτόν τον πίνακα με αυτά τα λόγια:

Αυτό το πορτρέτο δεν είναι μόνο το καλύτερο πορτρέτο του Perov, αλλά και ένα από τα καλύτερα πορτρέτα της ρωσικής σχολής γενικά. Σε αυτό, όλα τα δυνατά σημεία του καλλιτέχνη είναι εμφανή: χαρακτήρας, δύναμη έκφρασης, τεράστια ανακούφιση και, που είναι ιδιαίτερα σπάνιο και μάλιστα, θα έλεγε κανείς, η μοναδική φορά που συναντήθηκε με τον Perov, είναι το χρώμα. Η αποφασιστικότητα των σκιών και κάποιου είδους οξύτητα και ενέργεια των περιγραμμάτων,Πάντα εγγενές στους πίνακές του, σε αυτό το πορτρέτο μαλακώνουν από ένα εκπληκτικό χρώμα και αρμονία τόνων. κοιτάζοντάς τον, θετικά, δεν ξέρεις τι να εκπλαγείς περισσότερο, αλλά το κύριο πλεονέκτημα παραμένει, φυσικά, η έκφραση του χαρακτήρα του διάσημου συγγραφέα και προσώπου …

Δώσαμε περιγραφές έργων ζωγραφικής του Perov Vasily Grigoryevich - ενός εξαιρετικού Ρώσου καλλιτέχνη.