Paolo Veronese: πίνακες ζωγραφικής και οι περιγραφές τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Paolo Veronese έγινε ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της τέχνης του δέκατου τέταρτου αιώνα. Τα έργα του είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο, έχουν εμπνεύσει και συνεχίζουν να εμπνέουν οπαδούς. Μια λεπτομερής ανάλυση της βιογραφίας του με τη χρονολογία της εμφάνισης των καμβάδων θα σας βοηθήσει να γνωρίσετε τους πίνακες που δημιούργησε ο Veronese.

Πρώιμα χρόνια

Ο μελλοντικός δημιουργός της Ύστερης Αναγέννησης γεννήθηκε στη Βερόνα, στην οικογένεια του διάσημου γλύπτη Gabriele Cagliari. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα καλλιτεχνικά ταλέντα ξύπνησαν στο αγόρι. Ο Πάολο εκπαιδεύτηκε από τον ζωγράφο Αντόνιο Μπαντίλε από τη Βερόνα, ο οποίος ήταν και θείος του. Στην ηλικία των είκοσι ετών, ο Βερονέζε άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα. Στην αρχή ασχολήθηκε με τη δημιουργία συνθέσεων λαδιού και τοιχογραφιών - σήμερα έχουν διατηρηθεί στη Villa Emo. Το ταλέντο του ως χρωματιστής και διακοσμητής αποκαλύφθηκε πλήρως στη διαδικασία δημιουργίας τοιχογραφιών για τον Soranzo στις αρχές της δεκαετίας του 1550. Στο έργο του, υπάρχει μια κατανόηση των τεχνικών του Ραφαήλ, του Μιχαήλ Άγγελου, του Κορρέτζιο και του Παρμιτζιανίνο, που ενέπνευσαν σε μεγάλο βαθμό τον Βερονέζε. Οι πίνακες του Πάολο συνεχίζουν την παράδοση της Αναγέννησης, είναι γεμάτοι με χαρούμενες γιορτές, που θα γίνουν το σήμα κατατεθέν τουλειτουργεί στο μέλλον.

Ο δρόμος προς την αναγνώριση

Το 1551, ο Πάολο Κάλιαρι μετακόμισε στη Βενετία, όπου έλαβε το παρατσούκλι "Veronese". Οι πίνακες του Antonio Badile, από τον οποίο σπούδασε, δεν έγιναν σοβαρό σχολείο. Πραγματική συμβολή στο έργο του είχαν τα ταξίδια στη Μάντοβα, όπου ο Πάολο εξέτασε τις τοιχογραφίες του Τζούλιο Ρομάνο και τους πίνακες στην Camera degli Sposi. Εκεί άντλησε έμπνευση ο ταλαντούχος νεαρός. Ο Paolo Veronese, του οποίου οι πίνακες είναι γεμάτοι με απίστευτη αρμονία, περίπλοκες πόζες, έκφραση χειρονομιών και γωνιών, μπόρεσε να φτάσει στην κορυφή της ικανότητας χωρίς σοβαρή εκπαίδευση και αμέσως μετά τη μετακόμιση έλαβε μια σοβαρή παραγγελία. Οι Βερονέζοι -και το παρατσούκλι "Βερονέζος" μεταφράζεται έτσι- έπρεπε να ζωγραφίσουν τα πλακίδια για τις αίθουσες του Συμβουλίου των Δέκα στο Παλάτι των Δόγηδων κατόπιν κυβερνητικής επιτροπής. Το έργο που προέκυψε συνέβαλε στην αναγνώριση του ζωγράφου. Οι πίνακες που φιλοτέχνησε ο Veronese στις κεντρικές και γωνιακές πλάκες αποκάλυψαν το ταλέντο του σε όλο του το μεγαλείο. Η τεράστια τοιχογραφία "Jupiter Casting Out the Vices" μεταφέρθηκε στη συνέχεια στο Παρίσι από τον Ναπολέοντα και στην αλληγορική σύνθεση "Old Age and Youth" ο καλλιτέχνης κατάφερε να δείξει την ατομικότητά του χωρίς ίχνη επιρροής κανενός.

Αξίζει Επιτυχία

Ο Κλάφοντς δόξασε τον Πάολο Βερονέζε. Οι πίνακες από το Παλάτι του Δόγη ήταν τόσο καλοί που σύντομα ακολούθησε μια ακόμη μεγαλύτερη παραγγελία: επρόκειτο να ζωγραφίσει την εκκλησία του μοναστηριού του Σαν Σεμπαστιάνο. Ο Βερόνετς εργάστηκε στη δημιουργία εκπληκτικών ιστοριών για σχεδόν δέκα χρόνια και ερωτεύτηκε τόσο πολύ αυτό το μέρος που έκανε διαθήκη με εντολή να τον θάψουν εκεί. Μετά τον θάνατό του, οι συγγενείς του καλλιτέχνη τήρησαν τη διαθήκη του. Η μοναδικότητα της παραγγελίας είναι ότι συνήθως τα κτίρια των εκκλησιών διακοσμούνταν μόνο με μικρές τοιχογραφίες, οι οποίες διαφέρουν αισθητά από την κλίμακα της ζωγραφικής του Βερονέζε. Ο καλλιτέχνης του πίνακα "The Coronation of Mary in the Sacristy", που βρίσκεται στο κεντρικό κλίτος, και ο δημιουργός των τεράστιων πλακών που απεικονίζουν ιστορίες από τη ζωή της Esther και του Mordecai, πρωτοστάτησε σε τέτοια ολοκληρωμένα έργα για την Καθολική Εκκλησία.

Πρώτες ιδιωτικές παραγγελίες

Ο επιφανής Veronese, ο ζωγράφος των πινάκων και των πλακών για τον Καθολικό Καθεδρικό Ναό και ένας ταλαντούχος δεξιοτέχνης των τοιχογραφιών, ήταν περιζήτητος όχι μόνο από το κράτος. Το 1560, ο Πάολο έλαβε μια ιδιωτική προμήθεια από τον Daniele Barbaro, ο οποίος τον κάλεσε να σχεδιάσει μια βίλα κοντά στο Maser. Αυτό το πρωτότυπο κτήριο του Andrea Palladio κατασκευάστηκε με τη μορφή λατινικού σταυρού (κύρια αίθουσα), γύρω από τον οποίο βρίσκονται μικρότερα δωμάτια. Κάθε δωμάτιο ήταν διακοσμημένο με απατηλές κόγχες και στήλες, τις οποίες ο Βερονέζος έπρεπε να διακοσμήσει. Αντιμετώπισε έξοχα το έργο του, συνδυάζοντας φανταστικές ιστορίες με την πραγματική ζωή της οικογένειας Barbaro στα έργα του.

Gospel Series

Στη δεκαετία του '60, οι πίνακες του Βερονέζε με τίτλους που σχετίζονται με τις γιορτές έγιναν τα σημαντικότερα έργα. Πρόκειται για μια θρησκευτική σειρά βασισμένη σε ευαγγελικά κείμενα που μιλάει για τα γεύματα του Κυρίου. Ένας κοσμικός ζωγράφος, χωρίς κλίση στο θρησκευτικό πάθος, ο Βερονέζε έκανε εξαιρετική δουλειά με κολοσσιαίους καμβάδες, παρόμοιους με τους οποίους δεν έχουν ξαναδεί.ιστορία της βενετσιάνικης τέχνης. Ένας πίνακας με τίτλο Γάμος στην Κάνα, τώρα στο Λούβρο, απεικόνιζε το Δείπνο του Κυρίου ως μια μεγάλη υπαίθρια γιορτή, με κιγκλιδώματα και στοές γύρω από τις άκρες και ένα τεράστιο τραπέζι γεμάτο με καλεσμένους. Στο κέντρο είναι η Μαρία και ο Χριστός, που υποδεικνύονται με φωτοστέφανα. Στην ουσία του καμβά κρύβεται επίσης μια αλληγορία: οι βενετικές διακοπές γιορτάζονταν πάντα με ασυνήθιστη μεγαλοπρέπεια. Ο ρόλος του πίνακα που δημιούργησε ο Βερονέζε με τα ονόματα «Ο Μυστικός Δείπνος» ή «Η γιορτή στο σπίτι του Λέβι» είναι πολύ σημαντικός - ολοκληρώνει τον κύκλο. Το διπλό όνομα εξηγείται απλά: η τελειωμένη εικόνα προκάλεσε δυσαρέσκεια με μια υπερβολικά κοσμική ερμηνεία του γεγονότος από τη Βίβλο. Ο Βερονέζε κλήθηκε στους ιεροεξεταστές, οι οποίοι εξοργίστηκαν με την απεικόνιση του Μυστικού Δείπνου. Ο καλλιτέχνης συμβιβάστηκε και έδωσε στον πίνακα ένα δεύτερο όνομα - "Γιορτή στο σπίτι του Λευί", αφαιρώντας τη Μαγδαληνή από τον καμβά.

Η ιστορία του τελευταίου δείπνου

Οι πίνακες του Veronese με τίτλους γιορτών έχουν γίνει μια σημαντική συμβολή στον ιταλικό πολιτισμό. Αλλά το "The Feast in the House of Levi" αξίζει ιδιαίτερης προσοχής, και όχι μόνο σε σχέση με την ιστορία του ονόματος. Πρόκειται για ένα μεγαλειώδες έργο, το οποίο βασίζεται σε μια εκπληκτική οπτική ψευδαίσθηση. Αντί για τοίχο, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει μια τρίτοξη μαρμάρινη χαγιάτι, ζωγραφισμένη τόσο πειστικά που φαίνεται απολύτως αληθινή. Η σκηνή του γεύματος του Χριστού γίνεται θεατρική και γεμάτη κόσμο. Μόνο η Magdalena ήταν παρούσα στο κέντρο, αλλά μετά από επιμονή των ιεροεξεταστών, αντικαταστάθηκε με… σκύλο.

Άλλοδιάσημοι πίνακες του Paolo Veronese

Τα ονόματα «Η Οικογένεια του Δαρείου πριν από τον Μέγα Αλέξανδρο» ή «Ο κύκλος της οικογένειας Κουτσίν» θα πρέπει επίσης να είναι γνωστά σε κάθε γνώστη της ιταλικής τέχνης. Ο πρώτος καμβάς είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές συνθέσεις και απεικονίζει τη συνάντηση του μεγάλου διοικητή με την οικογένεια του ηττημένου Πέρση βασιλιά. Έργα αφιερωμένα στην οικογένεια Cuccin είναι επίσης άξια προσοχής. Η παραγγελία ενός κύκλου πάνελ είναι ένα ασυνήθιστο γεγονός από μόνο του. Οι ιστορικοί προτείνουν ότι ο αρχηγός της οικογένειας αποφάσισε να διαιωνίσει τη μνήμη του αποθανόντος αδελφού με αυτόν τον τρόπο, επιπλέον, είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης ήταν στενός φίλος του και πέρασε πολύ χρόνο με τον Kuchchin, ίσως γι 'αυτό συμφώνησε να αποτυπώνει το νοικοκυριό στους πίνακές του. Ο κύριος καμβάς είναι η «Madonna of the Cuccin Family» - ένα εξαιρετικό ομαδικό πορτρέτο με θρησκευτικό θέμα. Η δημιουργία του κύκλου χρονολογείται από τη δεκαετία του 1570.

Τελευταία χρόνια ζωής

Η δημιουργία του πίνακα του Βερονέζε «Η απαγωγή της Ευρώπης» βρισκόταν στο τελικό στάδιο της δουλειάς του καλλιτέχνη. Ο καμβάς με μια γνωστή μυθολογική πλοκή, που χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα στο έργο άλλων δασκάλων σε διάφορες εποχές της ιστορίας, που απεικονίζει έναν ταύρο να απαγάγει την Ευρώπη και έναν άγγελο που προσπαθεί να τον αποτρέψει, είναι ένα από τα έργα που συμπληρώνει τη μεγαλύτερη εποχή στην ιστορία της τέχνης της ύστερης Ενετικής Αναγέννησης. Ο θάνατος του Veronese, του Titian και του Tintoretto ήταν το τέλος του, αλλά τα χρόνια ζωής αυτών των δασκάλων εξακολουθούν να εμπνέουν τους δημιουργούς της μνημειακής ζωγραφικής.