Α. Γ. Βενετσιάνοφ: πίνακες με ονόματα και περιγραφές

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Πώς ορίζεται συχνότερα το έργο ενός Ρώσου καλλιτέχνη με ηχηρό επώνυμο Βενετσιάνοφ; Οι πίνακες που απεικονίζουν σκηνές είδους από τη ζωή των αγροτών ονομάζονται η αρχή του εγχώριου είδους στη ζωγραφική, ένα φαινόμενο που τελικά θα άκμαζε την εποχή των Περιπλανώμενων.

Όμως το μέγεθος του καλλιτεχνικού ταλέντου του Βενετσιάνοφ, η κλίμακα της ανθρώπινης προσωπικότητάς του είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη των ρωσικών καλών τεχνών όχι μόνο στο πλαίσιο μιας κατεύθυνσης του είδους. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό όταν κοιτάζετε προσεκτικά τους καμβάδες του.

"Πορτρέτο της μητέρας" (1802)

Ο Αλεξέι Γκαβρίλοβιτς Βενετσιάνοφ γεννήθηκε το 1780 σε οικογένεια εμπόρων της Μόσχας με προγόνους από την Ελλάδα. Στη Ρωσία, έλαβαν το ψευδώνυμο Veneziano, το οποίο αργότερα μετατράπηκε σε ρωσικό επώνυμο. Όταν ο Αλεξέι άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο, οι σπουδές του δεν φάνηκαν κάτι σοβαρό στους γονείς του. Ίσως γι' αυτό δεν έλαβε τακτική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Πιστεύεται ότι έλαβε τις πρώτες γνώσεις σχετικά με την τεχνική της ζωγραφικής από τον "θείο" -εκπαιδευτικός και η κύρια πηγή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης που έλαβε ο Βενετσιάνοφ είναι οι πίνακες παλιών δασκάλων σε μουσεία και οι δημιουργίες σύγχρονων ζωγράφων σε σαλόνια και γκαλερί.

Το κύριο είδος στη ρωσική ζωγραφική εκείνης της εποχής ήταν το πορτρέτο, επομένως η πρώτη ζωγραφική εμπειρία του Βενετσιάνοφ που γνωρίζουμε ανήκει σε αυτό το είδος. Αυτό είναι ένα πορτρέτο της μητέρας - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Είναι αξιοσημείωτο πώς ο εικοσιδύοχρονος νέος στερείται ακόμη ζωγραφικής ικανότητας, πόσο δύσκολο είναι για αυτόν να μεταφέρει όγκο, αέρα και φως. Αλλά και κάτι άλλο είναι ορατό - η ικανότητά του να μεταφέρει διαφορετικές υφές υφάσματος, επαρκής εμπιστοσύνη στο σχέδιο. Και το πιο σημαντικό, κατάφερε να μεταφέρει τα συναισθήματα του μοντέλου του: κάποια αμηχανία και ένταση της μητέρας από τον ασυνήθιστο ρόλο της και την τρυφερή του στάση απέναντί της.

Αυτοπροσωπογραφία (1811)

Μετά το 1802, ο Βενετσιάνοφ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου προσπάθησε να κάνει όνομα και να αρχίσει να κερδίζει τα προς το ζην μέσω της ζωγραφικής. Σύντομα αναγκάστηκε να μπει στην υπηρεσία ενός ανήλικου υπαλλήλου στο ταχυδρομείο. Μια ευτυχισμένη ευκαιρία του επέτρεψε να γνωρίσει τον διάσημο πορτραίτη V. L. Borovikovsky (1757-1825), ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα τους πίνακες του Venetsianov και έγινε ο μέντοράς του τόσο στο επάγγελμα όσο και στη ζωή. Ίσως λόγω της επιρροής του, ο Βενετσιάνοφ υπέβαλε αίτηση στην Ακαδημία Τεχνών για τον επίσημο τίτλο του ζωγράφου. Σύμφωνα με το καταστατικό της Ακαδημίας, ο αιτών έπρεπε να υποβάλει το έργο του. Για το σκοπό αυτό, ο Βενετσιάνοφ ζωγραφίζει μια αυτοπροσωπογραφία.

Σε αυτήν την εικόνα είναι ήδη ορατήυψηλό επίπεδο τεχνικής ικανότητας του καλλιτέχνη. Αυτό είναι ένα ακριβές και αληθινό έργο ενός αληθινού ρεαλιστή, χωρίς ρομαντική πινελιά και στολισμό. Το ψυχολογικό βάθος της εικόνας που δημιούργησε ο καλλιτέχνης εκτιμήθηκε επίσης ιδιαίτερα. Υπάρχει μια προσεκτική εστίαση στη δουλειά και μια ξεκάθαρη αίσθηση αυτοεκτίμησης.

Ο Ο Βενετσιάνοφ ορίστηκε από το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών ως "διορισμένος" - ένα από τα επίσημα επίπεδα προσόντων του καλλιτέχνη, το οποίο κατέστησε δυνατή την απόκτηση του τίτλου του ακαδημαϊκού μετά την ολοκλήρωση της αποστολής που είχε ανατεθεί από το Συμβούλιο. Ο Βενετσιάνοφ γίνεται ακαδημαϊκός αφού ζωγραφίζει ένα δεδομένο πορτρέτο του Κ. Ι. Γκολοβατσέφσκι.

"The Barn" (1821)

Λίγο αφότου έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού της ζωγραφικής, ο Βενετσιάνοφ απροσδόκητα εγκαταλείπει την πρωτεύουσα και την υπηρεσία και εγκαθίσταται στο κτήμα του Σαφόνκοβο στην επαρχία Τβερ. Εδώ δημιουργεί τα σημαντικότερα έργα του, αφιερωμένα στην ποιητοποίηση της αγροτικής ζωής.

Πριν ξεκινήσει τις εργασίες για τον πίνακα "The Barn", ο καλλιτέχνης διέταξε τους δουλοπάροικους του να αποσυναρμολογήσουν τον μπροστινό τοίχο σε έναν μεγάλο αχυρώνα όπου αποθηκεύονταν σιτηρά. Έθεσε στον εαυτό του καθήκον να μεταφέρει μια γραμμική προοπτική και βάθος, παρόμοια με αυτά που τον εντυπωσίασαν στους πίνακες του Γάλλου ζωγράφου Francois Granet. Εκτός από την εικόνα του δωματίου να πηγαίνει μακριά, εκπληκτική για εκείνη την εποχή, εντυπωσιάζει η προσεκτικά προσαρμοσμένη σύνθεση των μορφών αγροτών και ζώων παγωμένων σε διάφορες πόζες. Είναι γεμάτα αρχαία σημασία και καταπληκτική ποίηση.

Ο πίνακας εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α', ο οποίος τον αγόρασεαπό τον καλλιτέχνη, δίνοντας επίσης στον συγγραφέα ένα δαχτυλίδι με διαμάντι. Αυτό έκανε την οικονομική του κατάσταση λίγο πιο εύκολη.

"Στην καλλιεργήσιμη γη. Άνοιξη» (δεκαετία 1820)

Πολλοί πίνακες του Alexei Gavrilovich Venetsianov είναι γεμάτοι μυστικά και μυστήρια που εξακολουθούν να είναι πέρα από τον έλεγχο των επαγγελματιών και των ερασιτεχνών της ζωγραφικής. Τέτοιος είναι ένας μικρός καμβάς (65 x 51 εκ.) με τίτλο σχεδόν Μποτιτσέλι και ποιητικό ήχο ανάλογο με τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της Αναγέννησης. Πιστεύεται ότι αυτός ο πίνακας είναι μέρος ενός κύκλου αφιερωμένου στις εποχές.

Η σκηνή της αγροτικής εργασίας εμφανίζεται ως μια δράση γεμάτη ιερό, κοσμικό νόημα. Η φιγούρα μιας νεαρής γυναίκας που πήγε στη σκληρή δουλειά, φορώντας τα καλύτερα της ρούχα, ενός παιδιού στην άκρη του χωραφιού, που κάνει την πλοκή να μοιάζει με εικόνα της Μητέρας του Θεού, η φιγούρα καθρέφτη μιας άλλης αγρότισσας που φεύγει στα βάθη - όλα είναι γεμάτα μυστήρια. Το τοπίο είναι γεμάτο σημασία και μεγάλη απλότητα, ενάντια στην οποία διαδραματίζονται αυτά τα συνηθισμένα και συνάμα μεγαλειώδη γεγονότα. Ο Alexey Venetsianov, του οποίου οι πίνακες είναι δύσκολο να αποδοθούν σε ένα συγκεκριμένο είδος, θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού ποιητικού τοπίου.

Reapers (δεκαετία 1820)

Αλλά το πορτρέτο παραμένει το κύριο είδος για τον Βενετσιάνοφ και το κύριο καθήκον που επιλύει είναι η έκφραση γνήσιου ενδιαφέροντος και σεβασμού για αυτούς που υποδύεται. Η υψηλή ζωγραφική δεινότητα, σε συνδυασμό με τον λακωνισμό και την επιτήδευση της σύνθεσης, ενισχύουν την εντύπωση που έχει στον θεατή ο Βενετσιάνοφ. Οι εικόνες, η περιγραφή του περιεχομένου των οποίων χωράει σε μερικές φράσεις, εκπλήσσουν με βάθος καιευελιξία, ακόμα κι αν οι ήρωές τους είναι απλοί αγρότες.

Στο χέρι του θεριστή, που σταμάτησε για ένα λεπτό να ξεκουραστεί, κάθισαν δύο πεταλούδες. Ένα αγόρι τα κοιτάζει πάνω από τον ώμο του, γοητευμένο από την ομορφιά τους. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε σχεδόν μια εμπλοκή - φαίνεται ότι τώρα τα ελαφριά φτερά θα κυματίζουν και θα εξαφανιστούν στη ζέστη του καλοκαιριού. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι εξίσου αληθινοί - τα πρόσωπα, τα χέρια, τα ρούχα τους. Τα συναισθήματα που εκφράζουν η νεαρή γυναίκα και το παιδί φαίνονται επίσης αληθινά, και το πιο σημαντικό, μπορείτε να νιώσετε πώς τα θαυμάζει ο Βενετσιάνοφ.

Morning of the Landlady (1823)

Ο ρόλος του Βενετσιάνοφ ως ιδρυτή της ποικιλομορφίας των ειδών στη ρωσική ζωγραφική είναι αναμφισβήτητος. Ένας από τους πρώτους που προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή στην ιδιαίτερη ομορφιά της ρωσικής φύσης, ανοίγοντας το δρόμο για τους μελλοντικούς λαμπρούς ζωγράφους τοπίου - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Στο πορτρέτο, έδειξε εντελώς ασυνήθιστους κύριους χαρακτήρες - ανθρώπους από τους ανθρώπους. Όμως η ποιητοποίηση του καθημερινού είδους ήταν ένα ιδιαίτερα καινοτόμο φαινόμενο.

Πιστεύεται ότι ο κύριος έκανε τη σύζυγό του Marfa Afanasyevna και τις δουλοπάροικες της ηρωίδες της ζωγραφικής του. Αυτό εξηγεί τη ζεστή αίσθηση που διαπερνά αυτόν τον καμβά. Δεν υπάρχει αντιπαράθεση μεταξύ της οικοδέσποινας και των αναγκαστικών υπηρετών της - μοιάζει περισσότερο με μια οικογενειακή σκηνή στην οποία τα κορίτσια έχουν τη δική τους αξιοπρέπεια και ήρεμη ομορφιά. Το περιβάλλον παίζει εξίσου σημαντικό ρόλο στην εικόνα: η ζωγραφισμένη με αγάπη γέμιση του εσωτερικού και - αυτό που είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό - το απαλό, αλλά γεμάτο φως.

Zakharka (1825)

Τα παιδιά των χωρικών είναι συχνοί χαρακτήρες σε πορτρέτα και πίνακες ζωγραφικής που ζωγράφισε ο Βενετσιάνοφ. Οι πίνακες "The Sleeping Shepherd", "That's the Father's Dinner", "The Shepherd with a Horn" απεικονίζουν παιδιά όχι ως ασώματα χερουβείμ από εικόνες και κλασικούς πίνακες - είναι πλήρεις ήρωες με τον δικό τους χαρακτήρα, που βιώνουν έντονα συναισθήματα που είναι μέρος της αρμονίας του κόσμου μας. Τέτοια είναι η Ζαχάρκα, η πρωταγωνίστρια του πίνακα του Βενετσιάνοφ. Με τα ονόματα και τις περιγραφές τέτοιων έργων του καλλιτέχνη, γίνεται σαφές το επάγγελμά του ως δασκάλου, το οποίο άφησε το σημάδι του στη ρωσική ζωγραφική.

Σκέφτηκε τη μοίρα των ταλαντούχων παιδιών που γεννήθηκαν ως δουλοπάροικοι όταν είδε ένα αγόρι της αυλής να προσπαθεί να σχεδιάσει κάτι με κιμωλία σε έναν πίνακα. Σύντομα από αυτό γεννήθηκε το "σχολείο Βενετσιάνοφ". Εκτός από τη διδασκαλία των δεξιοτήτων του επαγγέλματος του καλλιτέχνη, έδωσε καταφύγιο σε παιδιά χωρικών, τα τάιζε και τα πότιζε και προσπάθησε να λυτρώσει πολλά από αυτά στην ελευθερία. Μεταξύ των μαθητών του Venetsianov είναι ο λαμπρός Grigory Soroka και περίπου 70 καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους αποφοίτησαν από την Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας. Οι δραστηριότητες του σχολείου προχώρησαν μπροστά στην αντίθεση επίσημων ακαδημαϊκών, οι οποίοι δεν τίμησαν τον Βενετσιάνοφ με τον τίτλο του δασκάλου ζωγραφικής.

"Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι» (182;)

Η ζωή του δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ανέμελη, ήταν πάντα γεμάτη δουλειά και κόπο. Το τέλος του ήταν επίσης τραγικό και απροσδόκητο - ο Alexei Gavrilovich πέθανε το 1847, όταν τα άλογα που ήταν αραγμένα στο βαγόνι του ξαφνικά φοβήθηκαν και παρασύρθηκαν και εκείνος, προσπαθώντας να τα σταματήσει, έπεσε στο δρόμο.

Άνθρωπος στη γη,Η αρμονία της σχέσης του με τη φύση, με όλο τον κόσμο γύρω του είναι το κύριο θέμα του καλλιτέχνη Βενετσιάνοφ, η κύρια ουσία και η αξία της κληρονομιάς του, κάτι για το οποίο το όνομά του τιμάται από τους γνώστες και τους λάτρεις της ρωσικής ζωγραφικής. Ο πίνακας που απεικονίζει έναν θεριστή με φόντο ένα αναγνωρίσιμο ρωσικό τοπίο, το οποίο έχει ταυτόχρονα κοσμική σημασία, είναι μια από τις κορυφές του έργου του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου.