Γερμανός καλλιτέχνης Max Liebermann: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια τάση στην τέχνη (κυρίως στη ζωγραφική), που ξεκίνησε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης προσπάθησαν να δημιουργήσουν εντελώς νέους τρόπους μετάδοσης της γύρω πραγματικότητας. Ο κόσμος στους πίνακες των ιμπρεσιονιστών είναι κινητός, ευμετάβλητος, άπιαστος.

Ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά από τον Γάλλο δημοσιογράφο Lee Leroy, ο οποίος έλαβε ως βάση για τον τίτλο του άρθρου του τον τίτλο του πίνακα του Claude Monet «Impression. Ανατολή του ηλίου . Η γαλλική λέξη για «εντύπωση» είναι εντύπωση. Από αυτόν προήλθε ο όρος «ιμπρεσιονισμός».

Ένας από τους κύριους εκπροσώπους αυτής της τάσης στη ζωγραφική είναι ο Γερμανός καλλιτέχνης Max Liebermann. Κάτω από το πινέλο του βγήκαν πολλές δεκάδες πίνακες.

Βιογραφία. Πρώιμα χρόνια

Ο μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε στις 20 Ιουλίου 1847 στο Βερολίνο. Ο πατέρας του, Λούις Λίμπερμαν, ήταν ένας πλούσιος Εβραίος βιομήχανος.

Ο Μαξ Λίμπερμαν έδειξε πάθος γιασχεδιάζοντας, αφιερώνοντας μεγάλο χρόνο σε αυτό σχεδόν καθημερινά. Οι γονείς του μελλοντικού καλλιτέχνη δεν τον περιόρισαν σε αυτό, αλλά αντιμετώπισαν το χόμπι του γιου τους χωρίς ενθουσιασμό, χωρίς να βλέπουν περαιτέρω προοπτικές σε αυτό.

Είναι γνωστό ότι στο σχολείο ο Λίμπερμαν δεν ήταν πολύ επιμελής, ήταν ανήσυχος στα μαθήματα και συχνά αποσπούσε την προσοχή του. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης δεν άντεξε το σχολείο και πήγαινε συνεχώς σε διάφορα κόλπα για να αποφύγει να κάθεται καθημερινά σε ένα γραφείο. Συγκεκριμένα, προσποιήθηκε ότι ήταν άρρωστος.

Οι γονείς απογοητεύτηκαν από αυτή τη συμπεριφορά του Μαξ, η στάση τους απέναντι στο χόμπι του χειροτέρεψε. Όταν ο Λίμπερμαν ήταν 13 ετών, πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημόσια έκθεση των έργων του, αλλά ο πατέρας του απαγόρευσε αυστηρά στον γιο του να αναφέρει το επίθετό του σε αυτή την εκδήλωση.

Φοιτητές

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Max Liebermann μπήκε στη Χημική Σχολή του Πανεπιστημίου Humboldt του Βερολίνου. Ωστόσο, καθόλου με στόχο να γίνει χημικός. Ο καλλιτέχνης σπάνια εμφανιζόταν σε διαλέξεις, αφιερώνοντας σχεδόν όλο τον χρόνο του στη ζωγραφική και την ιππασία στο κεντρικό πάρκο της πόλης.

Ο Λίμπερμαν βοήθησε επίσης τον Καρλ Στέφεκ να δουλέψει πάνω στους μνημειώδεις πίνακές του. Χάρη στον Στέφεκ έγινε η μοιραία συνάντηση μεταξύ του Λίμπερμαν και του Βίλχελμ Μπόντε, ενός ιστορικού τέχνης και διευθυντή ενός μουσείου τέχνης. Ο Bode εντυπωσιάστηκε με το έργο του νεαρού καλλιτέχνη και το προώθησε περαιτέρω με κάθε δυνατό τρόπο.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Max Lieberman αποβλήθηκε σύντομα για την απρόσεκτη στάση του στις σπουδές. Υπήρξε μια σύγκρουση με τους γονείς, οι οποίοι παρόλα αυτά επέτρεψαν στον γιο τους να παρακολουθήσει την Ακαδημία Τέχνης του Μεγάλου Δούκα.

Liebermanσπούδασε με τον Βέλγο καλλιτέχνη Ferdinand Pauwels, ο οποίος ανακάλυψε το έργο του Rembrandt Harmensz van Rijn στον νεαρό άνδρα.

Γαλλοπρωσικός πόλεμος

Όταν ξεκίνησε ο Γαλλοπρωσικός πόλεμος, ο Λίμπερμαν ήταν γεμάτος πατριωτική επιθυμία να υπηρετήσει την Πατρίδα του. Λόγω σωματικού τραυματισμού, δεν έγινε δεκτός για στρατιωτική θητεία και εργάστηκε ως εθελοντής στο πεδίο της μάχης.

Μετά τον πόλεμο, ο καλλιτέχνης Max Lieberman πήγε ένα ταξίδι στην Ολλανδία. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, δημιούργησε τον πίνακα "Γυναίκες που μαζεύουν χήνες."

Στην πατρίδα του τη Γερμανία, το έργο του Λίμπερμαν δεν εκτιμήθηκε. Για το λόγο αυτό αποφάσισε να φύγει και πήγε στη Γαλλία.

Αργότερα χρόνια

Στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης έστησε το εργαστήριό του και ήλπιζε να γνωρίσει τους ντόπιους ιμπρεσιονιστές, αλλά εκείνοι δεν τον δέχτηκαν. Το έργο του Λίμπερμαν συνέχισε να λαμβάνει αρνητικές κριτικές.

Έχοντας μετακομίσει στην Ολλανδία, ο Max Liebermann προσπάθησε να βρει το δικό του στυλ μελετώντας τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών.

Μετά επέστρεψε ξανά στο Παρίσι. Εδώ ο ζωγράφος άρχισε να βιώνει κατάθλιψη που προκλήθηκε από την παρανόηση των γονιών του και τη δημιουργική στασιμότητα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, ο Λίμπερμαν απέκτησε φήμη για τον πίνακα του «Ο Ιησούς στους Δώδεκα στο Ναό». Ο καλλιτέχνης συνέχισε να ταξιδεύει στην Ολλανδία. Το 1884 επέστρεψε στη γενέτειρά του και παντρεύτηκε τη Μάρθα Μάρκβαλντ.

Το 1886, ο Λίμπερμαν πήρε μέρος στην έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο καλλιτέχνης αλλάζει την κατεύθυνση του έργου του. Αν νωρίτερα προσπαθούσε να απεικονίσει ανθρώπους κατά τη διάρκεια της εργασίας, τώρα ο Λίμπερμαν, αντίθετα, αφιερώνει τους πίνακές του στο θέμα της αναψυχής και της ψυχαγωγίας. Σε αυτήν την περίοδο ανήκει το έργο του Μαξ Λίμπερμαν «Σαμψών και Ντελιλά».

Ο ζωγράφος πεθαίνει στις 8 Φεβρουαρίου 1935 στο Βερολίνο.

Δημιουργικότητα

Women Plucking Geese (1872) είναι ένα από τα πρώτα σημαντικά έργα του Max Liebermann. Η εικόνα είναι βαμμένη σε σκούρα χρώματα. Σε πρώτο πλάνο είναι πέντε γυναίκες που μαδάνε φτερά χήνας. υπάρχει επίσης ένας άντρας που κρατά πουλιά στα χέρια του.

Αυτός ο καμβάς δημιούργησε την εικόνα του Lieberman ενός καλλιτέχνη που απεικονίζει την «ασχήμια». Μια παρόμοια ιστορία προκάλεσε αποστροφή στο τοπικό κοινό όταν ο πίνακας εμφανίστηκε σε μια έκθεση τέχνης.

Ένα άλλο αμφιλεγόμενο έργο του ζωγράφου - "Ο δωδεκάχρονος Ιησούς" (1879). Ο χρωματικός συνδυασμός περιέχει και πάλι κυρίως σκούρες αποχρώσεις. Ο πίνακας απεικονίζει έναν νεαρό γιο του Θεού που περιβάλλεται από υπηρέτες του ναού.

Ο καμβάς «Playing Tennis by the Sea» (1901) ανήκει σε μεταγενέστερη περίοδο. Σε αντίθεση με προηγούμενα έργα, εδώ χρησιμοποιούνται φωτεινά χρώματα. Ο πίνακας απεικονίζει άνδρες και γυναίκες να παίζουν αμέριμνοι τένις στην ακτή.