Γερμανός συνθέτης Richard Strauss: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Ρίτσαρντ Στράους είναι ένας συνθέτης του οποίου οι όπερες και τα μουσικά ποιήματα αιχμαλωτίστηκαν με συναισθηματική αποκάλυψη. Ο εξπρεσιονισμός (έκφραση) των έργων του είναι μια απότομη αντίδραση στην κοινωνία εκείνης της εποχής.

Ρίτσαρντ Στράους. Βιογραφία συνθέτη

Η πατρίδα του Ρίτσαρντ δεν υπάρχει πια. Το 1864, το Μόναχο ήταν πόλη του ανεξάρτητου Βασιλείου της Βαυαρίας και στη συνέχεια συγχωνεύτηκε στα γερμανικά εδάφη. Στις 11 Ιουνίου γεννήθηκε ένας γιος στην οικογένεια του μουσικού της αυλής Φρανς Στράους. Ο πατέρας μου υπηρέτησε στην όπερα ως κόρνα (ένα πνευστό που θυμίζει αόριστα σπειροειδή σωλήνα). Ήταν αυτός που ήταν ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Ρίτσαρντ. Τα μαθήματα έφεραν γνήσια χαρά και στους δύο, αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι ήδη στην ηλικία των 6 ετών το αγόρι είχε τη μουσική σημειογραφία και ένα όργανο. Επιπλέον, συνέθεσε ανεξάρτητα την πρώτη όπερα και δεν σταμάτησε να γράφει μέχρι τον θάνατό του.

Η επιστήμη του πατέρα του φαινόταν πολύ συντηρητική στον νεαρό άνδρα, αναζητούσε μια άλλη έκφραση στη μουσική. Το 1874, ο Richard Strauss γνώρισε για πρώτη φορά το έργο του Βάγκνερ, γοητεύτηκε ατελείωτα από το ύφος και τη διάθεση των όπερων. Αλλά ο πατέρας θεωρεί ειλικρινά αυτά τα έργακατώτερη μουσική και απαγορεύει στον γιο του να τις ακούει ακόμη και. Μόνο αφού ενηλικιωθεί, ο Ρίτσαρντ ξεκινά μια βαθιά μελέτη της παρτιτούρας του «Τριστάν και Ιζόλδη». Εν τω μεταξύ, παρακολουθεί τις πρόβες της Δικαστικής Ορχήστρας και λαμβάνει μαθήματα ενορχήστρωσης και θεωρίας.

Στιλ συνθέτη

Η μουσική του Στρος είναι μια αναζήτηση για το διάσημο στυλ του, για το οποίο ο Ρίτσαρντ πήρε αρκετά χρόνια. Το 1882 μπήκε στο Ινστιτούτο Φιλοσοφίας και Ιστορίας του Μονάχου, αλλά εγκατέλειψε τις σπουδές του μετά από ένα χρόνο. Εκεί όμως γνωρίζει τον Μαξ Σίλινγκς. Οι δύο νέοι γίνονται τόσο στενοί φίλοι που ο Στράους πείθει εύκολα τον φίλο του να πάρει στα σοβαρά το αγαπημένο του επάγγελμα. Χάρη σε αυτό, η Γερμανία δέχεται έναν λαμπρό μαέστρο και συνθέτη θεατρικών παραγωγών, καθώς και έναν δάσκαλο και συγγραφέα της όπερας της Μόνα Λίζα.

Ο ίδιος ο Ρίτσαρντ Στράους πηγαίνει στο Βερολίνο. Εκεί έλαβε τη θέση του μαέστρου και συνέχισε να γράφει συνθέσεις στο συντηρητικό ύφος του πατέρα του. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το κονσέρτο του Χορν Νο. 1. Μετά το 1883, ο νεαρός Στράους γνώρισε τον Αλεξάντερ Ρίτερ. Ένας μακρινός συγγενής του Βάγκνερ πείθει τον νεαρό ότι η αληθινή του μουσική δεν μπορεί να είναι η επανάληψη κάποιου άλλου, ότι τα συμφωνικά ποιήματα είναι ο πιο σωστός τρόπος για το έργο του συνθέτη. Από εκείνη τη στιγμή, το ελαφρύ και λαμπερό στυλ του Στράους γίνεται σταθερά.

Ιδιωτική ζωή

Μεγάλη επιρροή στη μοίρα και το έργο του Richard Strauss ήταν ο ευτυχισμένος γάμος του με την Pauline Maria de Ana. Γνωρίστηκαν το 1887 στο Μόναχο. Η Παυλίνα μόλις ξεκινούσε σόλοκαριέρα ως τραγουδιστής όπερας και πήρε μαθήματα από έναν συνθέτη. Ως προστατευόμενη, τον ακολούθησε στη Βαϊμάρη. Έκανε το λαμπρό της ντεμπούτο το 1890 και το 1894 έπαιξε έναν ρόλο στην όπερα Guntram του δασκάλου της. Ο γάμος του νεαρού έγινε στις 10 Σεπτεμβρίου στην πόλη Markvartstein.

Ο δύστροπος χαρακτήρας της νεαρής συζύγου του Ρίχτερ άντεξε σταθερά, δικαιολογώντας το με την ιδιότητα μιας ταλαντούχας προσωπικότητας. Σύμφωνα με κάποιες δηλώσεις του, που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, μετά από βίαιους καυγάδες με την Παυλίνα, τον επισκέπτεται μια ιδιαίτερα δραστήρια Μούσα έμπνευσης. Πράγματι, ήταν κατά την περίοδο του γάμου που ο Richard Strauss δημιούργησε τα καλύτερα έργα του. Για τη σύζυγό του, έγραψε πολλά τραγούδια, μετά την ερμηνεία των οποίων η δημοτικότητα του τραγουδιστή αυξήθηκε.

Η ευτυχισμένη ζωή ενός ερωτευμένου ζευγαριού έληξε από ένα γελοίο λάθος. Μια μέρα, δόθηκε στη σύζυγο ένα σημείωμα για τον σύζυγό της, όταν αυτός έκανε περιοδεία στη Γερμανία, από μια άγνωστη γυναίκα. Την επόμενη μέρα, η Παυλίνα υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Επιστρέφοντας σπίτι, ο Ρίτσαρντ προσπάθησε να εξηγήσει στη συναισθηματική ηθοποιό ότι δεν έφταιγε σε τίποτα, αλλά εκείνη δεν ήθελε να τον ακούσει. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο συνθέτης είχε ρομαντικά συναισθήματα για την πρώην σύζυγό του, έγραψε μουσική για εκείνη περισσότερες από μία φορές και δεν συναντήθηκε με κανέναν άλλο.

Δημιουργικότητα Στράους

Ο συνθέτης Richard Strauss προσπάθησε να μην υποκύψει στις «πολιτικές καταιγίδες» στη χώρα, αλλά ως αληθινός δημιουργός απορρόφησε τη διάθεση των ανθρώπων του. Έζησε για περισσότερα από 80 χρόνια και βρήκε τρία διαφορετικά κυβερνητικά καθεστώτα. Η μοναδικότητα του συνθέτη έγκειται στην εκπληκτική του ικανότητα να δουλεύει. Μπορούσε να γράφει μουσική οποτεδήποτε και οπουδήποτε, χωρίς να βιώνει δημιουργικές «στασιμότητα» ή κρίσεις. Το πρώτο του έργο, "Guntram", που δημιουργήθηκε το 1893, είναι ένα μουσικό δράμα, χτισμένο κλασικά για την πρώτη δοκιμή στο κοινό.

Η περαιτέρω δουλειά του συνθέτη έχει τέτοια ποικιλία ειδών που λαμβάνει κανείς την εντύπωση του έργου διαφορετικών συγγραφέων. Το «From Italy» (1886, Richard Strauss) είναι ένα συμφωνικό ποίημα γραμμένο από τις εντυπώσεις ενός ταξιδιού. Σε ηλικία 21 ετών, ο νεαρός συνθέτης επισκέπτεται τη ρομαντική χώρα για ένα μήνα και είναι τόσο γεμάτος συναρπαστικά συναισθήματα που τα χύνει σε μουσικό χαρτί. Η στάση του θεατή στη συμφωνία είναι διφορούμενη, αλλά αρχίζουν να μιλούν για τον συνθέτη και θυμούνται το όνομά του.

Don Juan (1889)

Στα 25 του χρόνια, ο Στράους ωριμάζει και κατακτά τον μουσικό κόσμο με αυτό το δυνατό, ζωντανό ποίημα. Εδώ μπορείτε να νιώσετε την επιρροή τόσο του ιταλικού ήλιου όσο και το να ερωτευτείτε τη μαθήτριά σας de Ana. Το ποίημα είναι αφιερωμένο στον Ludwig Tuille, με τον οποίο σπούδασε στο Μόναχο. Η πρεμιέρα έγινε στις 11 Νοεμβρίου, πήγε άψογα και είχε τεράστια επιτυχία.

Το "Don Juan" είναι μια μουσική ιστορία για έναν ασυγκράτητο εραστή. Το θέμα των ορμητικών βιολιών, διψασμένων για ηδονή, προηγείται σε μια μαγευτική εισαγωγή σαν πυροτεχνήματα. Οι καμπάνες και η άρπα λένε για τη μαγεία της αγάπης και της τρυφερότητας για μια γυναίκα. Οι χαμηλοί ήχοι του warton και του κλαρίνου μιλούν με απαλούς ψιθύρους με τον λεπτό ήχο των βιολιών. Οι καμπάνες σε συμμαχία με την τρομπέτα γεμίζουν την ψυχή με απεριόριστη χαρά. Το αποκορύφωμα του κομματιού είναι το τρέμολο των βιολιών, και ο εραστής είναι συντετριμμένος και πάλι μόνος.

Macbeth (1888–1890)

Μετά τον "Δον Ζουάν" ΡίτσαρντΟ Στράους γράφει την όπερα Μάκβεθ. Αυτή η συμφωνία δεν έκανε μεγάλο πάταγο και θεωρείται από τους κριτικούς υπερκορεσμένη. Ο πατέρας του συνθέτη δίνει στο έργο αυτό μια αιχμηρή αξιολόγηση και στις επιστολές του ζητά να οριστικοποιηθεί το υλικό. Σύμφωνα με τον ίδιο, η ιδέα δεν είναι κακή, αλλά αξίζει να πετάξουμε έξω όλες τις οργανικές υπερβολές. Είναι υπερβολικό που εμποδίζει τον θεατή να καταλάβει τον συγγραφέα και να ακούσει τι ήθελε να πει.

Αλλά και πάλι, πολλοί βρίσκουν σε αυτήν μια στενή διάθεση με την κατάσταση του μυαλού τους. Η αντανάκλαση του Σαίξπηρ, η τραγωδία και η σφραγίδα της θηριωδίας είναι οι προσιτές έννοιες της άσκησης της θέλησης. Αυτό είναι ένα έργο για τον καριερισμό και την απληστία από ανθρώπους που δεν θα σταματήσουν ακόμη και πριν από ένα έγκλημα.

Θάνατος και Διαφωτισμός (1888–1889)

Αυτή η όπερα του Richard Strauss είναι μια λεπτή αντίληψη των νόμων του κόσμου και της ανθρώπινης αδυναμίας. Γράφτηκε στο γύρισμα μιας αλλαγής στην κυβέρνηση και αντανακλά τον φόβο της σύγχρονης κοινωνίας πριν από την αλλαγή και την αβεβαιότητα του μέλλοντος. Η ιδέα της φτώχειας και του θανάτου στο ποίημα του Ρίτσαρντ είναι εντυπωσιακή στη διανοητικότητά της.

Σε σύγκριση με άλλα έργα του συγγραφέα, αυτή η συμφωνία χάνει σε δύναμη, παραστατικότητα και πίεση. Αλλά ως ξεχωριστό έργο είναι μια άκρως καλλιτεχνική και ενδιαφέρουσα όπερα. Το όλο θέμα είναι η έλλειψη πνευματικής παρηγοριάς πριν από το αναπόφευκτο και τρομερό τέλος για έναν άνθρωπο που εκτιμά πολύ την ύπαρξή του.

Merry Pranks (1895)

"Till Ulenspiegel's Funny Tricks" Strauss αφιέρωσε στον φίλο του Arthur Seidl. Σπούδασαν στο ίδιο πανεπιστήμιο στο Μόναχο και συμφώνησαν στην αγάπη για τη δουλειά του Βάγκνερ. Ο Σάιντλ εθεωρείτο κάποτε ειδικός στο έργο και τη βιογραφίασυνθέτη, τον οποίο ο Ρίτσαρντ μιμούνταν σε όλη του τη ζωή. Στη συνέχεια, ο Άρθουρ εργάστηκε ως συντάκτης κεντρικών γερμανικών εφημερίδων και έγραψε ένα βιβλίο με τον W. Klatte για τον φίλο του. Το «Χαρακτηριστικό Δοκίμιο» είναι η πρώτη βιογραφία και ανάλυση της μουσικής δραστηριότητας του R. Strauss.

Το ποίημα έκανε το ντεμπούτο του στην Κολωνία, ερμηνεύτηκε από την Ορχήστρα Herzenich, υπό τη διεύθυνση του F. Vulter. Η διάρκεια του έργου είναι μόλις 15 λεπτά, αλλά οι κριτικοί θεωρούν αυτό το αποκορύφωμα του ταλέντου του συγγραφέα. Στην κριτική του ο Μ. Κένεντι την αποκαλεί «την πιο πνευματώδη». Το έργο αποτελείται από 27 επεισόδια, τα οποία εκθέτουν το έργο στην πλοκή των περιπετειών του θρυλικού ήρωα Ulenspiegel από τη γέννηση μέχρι το θάνατο.

Thus Speke Zarathustra (1896)

Ο φίλος του συνθέτη Arthur Seidl συμμετείχε και πάλι στη δημιουργία αυτού του ποιήματος. Από τη φύση της δραστηριότητάς του, από το 1898 έως το 1999 ήταν υπάλληλος του Αρχείου Νίτσε. Ήταν αυτός που έδωσε στον Ρίτσαρντ το βιβλίο του διάσημου στοχαστή «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα». Ο Στράους, υπό την επίδραση όσων διάβασε, γράφει ένα υπέροχο συμφωνικό ποίημα. 9 αποσπάσματα έχουν τίτλους από τα κεφάλαια του βιβλίου. Ο ίδιος ο συγγραφέας διευθύνει την πρώτη παράσταση στη Φρανκφούρτη.

Οι κριτικοί χαίρονται με ένα ζωντανό παράδειγμα γερμανικού ρομαντισμού, στο οποίο κάποιος «βαρετός» συνεργάζεται με τον φρενήρη δεσποτισμό. Η μουσική χρησιμοποιείται συχνά στον σύγχρονο κόσμο και τον κινηματογράφο. Για παράδειγμα, στην προφύλαξη οθόνης του προγράμματος «Τι; Οπου? Πότε?" και στην ταινία A Space Odyssey. Ο σκηνοθέτης S. Kubrick πήρε κομμάτια της συμφωνίας "Thus Speke Zarathustra" (Strauss) για να αναπαραστήσει την απόκοσμη ανάπτυξη του σύμπαντος.

"Salome" (1905έτος)

Το δράμα του Ρίτσαρντ βασίζεται στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ, το οποίο ο συγγραφέας έγραψε για τη Σάρα Μπέρνχαρντ. Η πρεμιέρα σημαδεύτηκε από ένα τέτοιο σκάνδαλο στο Βερολίνο που μπορεί να θεωρηθεί λανθασμένα με μια άνευ προηγουμένου επιτυχία του έργου. Ερωτισμός και ευαισθησία, η συναισθηματική Ανατολή, η ανήθικη εικόνα της Σαλώμης σε αντίθεση με την αγνότητα του Βαπτιστή - αυτή είναι μια εμπνευσμένη εικονογράφηση για έναν συνθέτη όπως ο Ρίτσαρντ Στράους. Η «Σαλώμη» γράφτηκε για ενάμιση χρόνο. Κατά τη διαδικασία της εργασίας, ο χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα γράφτηκε ξανά. Αντί για ένα επίπεδο και ίσιο τέρας, που το έπιασε η ζωώδης επιθυμία, εμφανίστηκε ένα εύθραυστο κορίτσι, το οποίο κατέλαβε ένα τραγικό πάθος.

Στην πουριτανική Γερμανία, η όπερα απέσπασε μικτές κριτικές από κριτικούς. Ακόμη και οι τραγουδιστές αρνήθηκαν να παίξουν ρόλους στο έργο, χαρακτηρίζοντάς το ανήθικο. Η πρώτη ηθοποιός που της προτάθηκε ο ρόλος της Σαλώμης απάντησε εκνευρισμένη στον Ρίτσαρντ: «Είμαι μια αξιοπρεπής γυναίκα!» Ωστόσο, ήταν αυτός ο τραγουδιστής M. Wittich που πήρε την ελευθερία της πρώτης παράστασης.

"Alpine" (1915)

Το τελευταίο συμφωνικό ποίημα του Γερμανού συνθέτη. Ακόμη και στην πρώιμη νεότητά του, ο Richard ενθουσιαζόταν από την ιδέα της δημιουργίας μουσικής που να μοιάζει με αναρρίχηση βουνά. Τρεις φορές ξεκίνησε τη δουλειά, αλλά κάθε φορά έστελναν τα τραγούδια για να ανάψουν το τζάκι. Μόνο το 1914, μετά την όπερα "Γυναίκα χωρίς σκιά", ο συγγραφέας αναλαμβάνει και πάλι την ανάπτυξη αυτής της ιδέας.

Η πρεμιέρα έγινε στις 18 Φεβρουαρίου στο Βερολίνο, υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα. Το «Alpine Symphony» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια της εποχής μας. Πρόκειται για μουσική προγράμματος, χωρισμένη κατά νόημα σε 22 μέρη. Η τελευταία σημαντική συναυλία του Richard θεωρείται αυτό το ποίημα που ερμήνευσε η Κρατική Ορχήστρα της Βαυαρίας το 1941.

Τραγούδια του συνθέτη

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συγγραφέας έγραψε πολλά τραγούδια για τη σοπράνο, τα οποία τραγούδησε η αγαπημένη του γυναίκα. Το 1948 δημιουργήθηκε το The Four Last Songs. Στις συναυλίες το έργο αυτό τραγουδιέται στο τέλος. Ο Richard Strauss, τα τραγούδια του οποίου ήταν πάντα γεμάτα δίψα για ζωή και θετικά, στην τελευταία του σύνθεση έγραψε για την κούραση και το προαίσθημα του θανάτου. Η αναμονή για το τέλος ακούγεται ήρεμη, με την εμπιστοσύνη ενός ατόμου που έχει ζήσει ενεργά τη ζωή του.

"Στο βραδινό φως" - το πρώτο τραγούδι μιλάει για ψυχική ηρεμία, γραμμένο στους στίχους του I. Eichendorff. Ακολουθούν το «Άνοιξη» και το «Κοιμητός». Ο τελικός «Σεπτέμβριος» είναι μια εκπληκτική διείσδυση φθινοπωρινής διάθεσης και ελαφριάς βροχής. Τα έργα αυτά βασίζονται σε στίχους του G. Hesse. Όλες οι συνθέσεις είναι ένας μοναδικός συνδυασμός μουσικής και κειμένου. Η ατμόσφαιρα και το στυλ είναι τόσο δυνατά που οι κριτικοί, ενώ αναγνωρίζουν τα τραγούδια ως κάπως ξεπερασμένα ακόμα και για 48 χρόνια, εξακολουθούν να τα αντιλαμβάνονται ως το πιο δυνατό δημιούργημα του συγγραφέα.

Συγγραφέας και μαέστρος

Εκτός από τις παραπάνω συμφωνικές όπερες, ο Ρίτσαρντ έγραψε τις «Home Symphony» και «Don Quixote», «The Life of a Hero» και τη σουίτα «The Tradesman in the Nobility», καθώς και πολλές άλλες επιτυχημένες και όχι πολύ δουλεύει. Εκτός από τη σύνθεση, ο Στράους είναι ο μαέστρος της δικής του μουσικής και του έργου άλλων συνθετών. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει όπερες και συμφωνίες συγγραφέων του 18ου-20ου αιώνα.

Ο Ρίτσαρντ Στράους - ο τελευταίος ρομαντικός της εποχής του - χαρακτήρισε τη δουλειά του με χιούμορ καιαπλότητα:

"Μπορεί να μην είμαι συνθέτης πρώτης κατηγορίας, αλλά είμαι συνθέτης πρώτης κατηγορίας δεύτερης διαλογής!".