Peter Stein - Γερμανός σκηνοθέτης θεάτρου: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Peter Stein είναι ένας σκηνοθέτης γνωστός για την κλασική του σκηνοθεσία στη θεατρική τέχνη, διανθισμένη με νότες τολμηρής πρωτοπορίας και τις δικές του ερμηνείες. Υπό την αυστηρή καθοδήγησή του, δημιουργήθηκαν δεκάδες περίπλοκες υπέροχες παραστάσεις, που ανέβηκαν σε διάφορες μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.

Ποια είναι η βιογραφία του Peter Stein - αυτού του ταλαντούχου δημιουργικού ανθρώπου που βρήκε απεριόριστη ευτυχία και χαρά στην ενεργό και γόνιμη δουλειά; Ποια είναι τα πιο ενδιαφέροντα έργα του και γιατί αξίζουν την προσοχή των σύγχρονων θεατών; Ας μάθουμε.

Καλά παιδικά χρόνια

Παρά το γεγονός ότι ο Peter Stein γεννήθηκε το 1937 στην πρωτεύουσα της Γερμανίας, θυμάται άσχημα τα χρόνια του πολέμου. Η δύσκολη στιγμή δεν άφησε σχεδόν κανένα ίχνος στις αναμνήσεις του. Αν και η ευημερία του φασισμού προκάλεσε ανησυχία στη μικρή του ψυχή, ο Πίτερ Στάιν εξακολουθεί να θεωρεί τα παιδικά και νεανικά του χρόνια ευτυχισμένα και χαρούμενα.

Οι γονείς του μελλοντικού σκηνοθέτη είχαν θετική επιρροή πάνω του. Η μητέρα που συμμετέχει σεη νεολαία με τη γλυπτική, ενστάλαξε την αγάπη για την τέχνη και ο πατέρας του, που εργάζεται ως μηχανικός όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και στο εξωτερικό (ακόμη και στη Ρωσία), μύησε τον γιο του στις τεχνολογίες των Ρώσων επιστημόνων και τον ενθάρρυνε να δείξει σεβασμό γι' αυτό. χώρα.

Λήψη εκπαίδευσης

Μιμούμενος τον πατέρα του, ο νεαρός Peter άρχισε να ασχολείται με την τεχνολογία, αλλά στο πανεπιστήμιο σπούδασε φιλοσοφία και γερμανική τέχνη. Δεν έλαβε εξειδικευμένη εκπαίδευση για να αρχίσει να εμφανίζεται στον θεατρικό χώρο, αλλά αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο άρχισε να εργάζεται στο θέατρο, βοηθώντας στην παραγωγή διαφόρων έργων και παραστάσεων. Τότε ήταν είκοσι επτά ετών.

Πρώτη ατομική δουλειά

Αποδείχτηκε ότι ήταν οι παραγωγές των «Deceit and Love» (κατά τον Schiller) και «Torquato Tasso» (κατά τον Γκαίτε), που παρουσιάστηκαν στο κοινό της Βρέμης το 1967.

Αυτά τα έργα είναι πολύ αξιόλογα και ενδιαφέροντα, γιατί ακόμη και τότε αντανακλούσαν την σκηνοθεσία του Στάιν ως σκηνοθέτη. Επιδίωξε όχι μόνο να μεταφέρει με ακρίβεια τη δημιουργία του κλασικού, αλλά και να διαγράψει τα όρια μεταξύ του παρελθόντος χρόνου (όταν γράφτηκε το έργο) και του παρόντος (όταν ανέβηκε η παράσταση).

Όπως έχουν επισημάνει πολλοί κριτικοί και λογοκριτές, ήταν στο "Cunning and Love" που ο Στάιν κατάφερε να αποδείξει ότι είναι απαραίτητο να μάθουμε από τα λάθη του παρελθόντος.

Αποκαλύπτοντας τα κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα της εποχής του, ο επίδοξος σκηνοθέτης προσπάθησε να δείξει ότι όλα αυτά είναι αποτέλεσμα ανακριβών και πενιχρών πληροφοριών για τα αισθητικά και ηθικά γεγονότα του παρελθόντος.

Θέση του επικεφαλής του θεάτρου

ΤέτοιαΟι προοδευτικές απόψεις προκάλεσαν δυσαρέσκεια σε ορισμένους από τους σκηνοθέτες και τους ηθοποιούς της Βρέμης, με τους οποίους ο Peter Stein είχε πολλές διαμάχες και συζητήσεις. Ως εκ τούτου, όταν του προσφέρθηκε η θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή σε ένα από τα θέατρα του Δυτικού Βερολίνου, ο νεαρός σκηνοθέτης απάντησε με χαρούμενη συγκατάθεση. Μαζί του έφυγαν άλλοι τέσσερις ηθοποιοί από το θίασο της Βρέμης.

Στο "Schaubün" (αυτό ήταν το όνομα του θεάτρου στο οποίο άρχισε να υπηρετεί ο Στάιν), ανέβασε καινοτόμες, εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι τα «Peer Gynt» (Ibsen), «Mother» (Brecht), «Optimistic Tragedy» (Vishnevsky) και πολλά άλλα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Πίτερ Στάιν αντιμετώπιζε τους υφισταμένους του με ιδιαίτερο τρόπο. Σε θέματα παραγωγών, ρεπερτορίου, τεχνικών λύσεων κ.ο.κ. έλαβε υπόψη του τη γνώμη και τις εκτιμήσεις όλης της δημιουργικής ομάδας, καθώς και, που είναι σπάνιο, των συνοδών. Μια τέτοια πολιτική ήταν επιτυχής, η οποία ωστόσο δεν έσωσε τον σκηνοθέτη από κακούς και διαφωνούντες.

Προσανατολισμός της δημιουργικότητας

Οι ερμηνείες του Peter Stein γνώρισαν τεράστια επιτυχία λόγω των καινοτόμων πειραμάτων του στο avant-garde στυλ. Προτιμώντας τα κλασικά, τις αρχαίες τραγωδίες, τον Σαίξπηρ και τον Τσέχοφ, παρουσίασε γνωστές παραγωγές ως κάτι νέο, αξέχαστο, μαγευτικό, από το οποίο το κοινό κόβει την ανάσα.

Πολλοί θυμούνται ακόμα την Ορέστεια του Πίτερ Στάιν, που έγραψε ο Αισχύλος και ανέβηκε από τον σκηνοθέτη το 1979. Το κοινό εντυπωσιάστηκε από τη σκηνήο φόνος της Κλυταιμνήστρας, όταν η ηρωίδα βρισκόταν ξαπλωμένη στη σκηνή στο χειρουργικό τραπέζι, υπήρχαν σωλήνες και σωλήνες κοντά της, το αίμα κυλούσε μέσα από αυτά και ένα αρχαίο κείμενο διαβάστηκε στα παρασκήνια. Μπορεί κανείς μόνο να φανταστεί πόσο τολμηρές και αιχμής θεωρούνταν τέτοιες παραγωγές εκείνη την εποχή.

Παρά την εξωφρενικότητα, στις ερμηνείες του ο Peter Stein μεταφέρει με μαεστρία την ιδέα ολόκληρου του έργου και του εσωτερικού κόσμου κάθε χαρακτήρα. Δουλεύοντας τις πιο μικρές λεπτομέρειες, εμβαθύνοντας στις περιπλοκές της μουσικής συνοδείας και της μετάδοσης του φωτός και της σκιάς, προσπαθεί να βάλει στην παραγωγή όλο το βάθος και τον ρεαλισμό που καταλαβαίνει ο ίδιος.

Ο σκηνοθέτης δουλεύει εξίσου ταλαντούχος τόσο με κλασικά έργα όσο και με σύγχρονους συγγραφείς.

Ο Στάιν και η ρωσική δημιουργικότητα

Ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ είναι ένας από τους αγαπημένους συγγραφείς του Γερμανού σκηνοθέτη. Για το έργο του ανέβασε πολλές φορές σε διάφορες σκηνές, εγχώριες και ξένες, τα έργα αυτού του συγγραφέα. Για παράδειγμα, σε διαφορετικές στιγμές έδειξε στο κοινό «Three Sisters» και «The Cherry Orchard» (στο Schaubün), «The Seagull» (στη Ρίγα) και ούτω καθεξής.

Ο Peter Stein πιστεύει ότι οι εικόνες των χαρακτήρων του Τσέχοφ εξακολουθούν να είναι επίκαιρες στον σύγχρονο κόσμο μας. Στη δουλειά του δεν πρόκειται να τα ευτελίσει ή να τα χυδαιώσει, όχι! Ο σκηνοθέτης προσπαθεί να μεταφέρει κυριολεκτικά τις παραδόσεις του Τσέχοφ, τον τρόπο σκέψης και τις αρχές του στο σημερινό κοινό. Και τότε οι άνθρωποι θα δουν ότι τα κλασικά είναι ακόμα επίκαιρα, ακόμα μοντέρνα και ενδιαφέροντα. Για να γίνει αυτό, χρειάζεται μόνο να σκηνοθετήσετε σωστά την παράσταση και να την παρουσιάσετε φυσικά στο κοινό.

Στη δουλειά του ως σκηνοθέτης, ο Στάιν βασίζεται στις αρχές ενός άλλου σπουδαίου Ρώσου - του Στανισλάφσκι, του οποίου το στυλ μιμείται όχι μόνο στη σκηνοθεσία, αλλά και στη συνεργασία με μια θεατρική ομάδα.

Παραστάσεις στη Ρωσία

Από το 1989, ο Peter Stein έγινε διεθνής σκηνοθέτης. Εργάζεται ενεργά σε διάφορες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.

Η πρώτη παραγωγή που ανέβηκε στην πατρίδα του Τσέχοφ ήταν το έργο «Τρεις Αδελφές». Και παρόλο που οι ηθοποιοί ήταν Γερμανοί και μιλούσαν γερμανικά, μετέφεραν τα συναισθήματα των χαρακτήρων τους τόσο ζωντανά και ρεαλιστικά που φαινόταν στο κοινό ότι άκουσαν τη μητρική τους γλώσσα. Οι πρωταγωνίστριες λέγεται ότι έχουν δάκρυα στα μάτια καθώς εκτελούν τις σκηνικές τους γραμμές.

Η επόμενη παράσταση ανέβηκε δύο χρόνια αργότερα, το 1991. Ήταν επίσης η δραματουργία του Anton Pavlovich, που παρουσιάστηκε στο έργο "The Cherry Orchard", στο οποίο ο Peter Stein προσπάθησε να μεταφέρει στο κοινό μια σημαντική ιδέα: το κέντρο της ιστορίας δεν είναι ένα πρόσωπο, αλλά η σύγκρουσή του με τον εαυτό του και τη φύση..

Το 1994, ο Γερμανός σκηνοθέτης ανέβασε ένα άλλο έργο στη Μόσχα - "Ορέστεια", και αυτό, παρά τα τραγικά περιστατικά στη Ρωσική Ομοσπονδία, τα οποία θα μπορούσαν να καθησυχάσουν την επιθυμία ενός ξένου πολίτη να βρεθεί στην πρωτεύουσα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. περίοδος. Παρόλα αυτά, ο Στάιν άρχισε να δουλεύει και παρουσίασε μια οκτάωρη παράσταση σε ένα ενθουσιώδες κοινό με τη συμμετοχή τόσο ταλαντούχων διακεκριμένων ηθοποιών όπως η Ε. Βασίλιεβα, Λ. Τσουρσίνα, Τ. Ντογκίλεβα, Ε. Μιρόνοφ, Ι. Κοστολέφσκι.

Ακολουθούν όχι λιγότερο λαμπερές και ταλαντούχες παραστάσεις, όπωςόπως ο «Άμλετ» με τον Ε. Μιρόνοφ στον ομώνυμο ρόλο, «Αΐντα», «Η καταδίκη του Φάουστ», «Μπορίς Γκοντούνοφ». Ο Πίτερ Στάιν, στην τελευταία από τις παρατιθέμενες παραγωγές, απεικόνισε με πρωτότυπο και βαθύ τρόπο τόσο τον ίδιο τον Ρώσο τσάρο όσο και την πολυπλοκότητα και την τραγικότητα των γεγονότων εκείνης της εποχής. Σύμφωνα με τον ίδιο τον σκηνοθέτη, ο κύριος στόχος του ήταν να δείξει όχι μια ιστορία αγάπης, αλλά την ιστορία του ρωσικού λαού, τον πολιτικό και κοινωνικό κόσμο της παλιάς Ρωσίας.

Για τη μεγάλη του προσφορά στη ρωσική θεατρική τέχνη, ο Γερμανός σκηνοθέτης τιμήθηκε με το τιμητικό Τάγμα της Φιλίας.

Άλλοι τομείς δημιουργικότητας

Από τη δεκαετία του 1980, ο Peter Stein έχει δοκιμάσει τις δυνάμεις του όχι μόνο στη δραματουργία, αλλά και στη σκηνοθεσία παραστάσεων όπερας. Για παράδειγμα, σύμφωνα με πολυάριθμες κριτικές, ανέβασε την καλύτερη οπερατική ερμηνεία του "Ring of the Nibelungen" (σύμφωνα με τον Βάγκνερ). Αργότερα εργάστηκε ως σκηνοθέτης στο Ουαλικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου.

"Faust" στο πρωτότυπο

Το 2000, ειδικά για τη διεθνή έκθεση EXPO, ο Πίτερ Στάιν ανέβασε την πλήρη έκδοση του Φάουστ του Γκαίτε. Η παράσταση έτρεξε στη σκηνή του Αννόβερου για περισσότερες από είκοσι ώρες. Περίπου σαράντα ηθοποιοί συμμετείχαν σε αυτό.

Το κοινό εντυπωσιάστηκε από την κυριολεξία και την ακρίβεια της παράστασης, σύμφωνα με το πρωτότυπο. Αργότερα, παρόμοιες παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν στην αυστριακή Βιέννη και στο γερμανικό Βερολίνο.

Η προσωπική ζωή του Peter Stein

Ο Γερμανός σκηνοθέτης είναι ένας άνθρωπος που δεν του αρέσει να μοιράζεται τις λεπτομέρειες της οικείας του ζωής. Παρά την αξιοσέβαστη ηλικία του, είναι ακόμα αδύνατος, τακτοποιημένος, γενναίος.

Η σύζυγος του σκηνοθέτη Maddalena Cripa, Ιταλίδα ηθοποιός, ζει κοντά στη Ρώμη σε μια πλούσια και όμορφη βίλα. Το ζευγάρι, που είναι παντρεμένο από το 1999, περνούν όλο τον ελεύθερο χρόνο τους μαζί.

Τώρα ο Πίτερ Στάιν είναι ογδόντα χρονών. Δεν πρόκειται όμως να αποσυρθεί ή με άλλο τρόπο να μειώσει τη δημιουργική του δραστηριότητα. Ο σκηνοθέτης είναι ακόμα δραστήριος, γεμάτος δύναμη και ενέργεια, ενθουσιασμό και νέες ιδέες. Ο Peter Stein ταξιδεύει ελεύθερα σε όλο τον κόσμο, επικοινωνεί με διαφορετικούς ανθρώπους, κάνει τα ταλαντούχα έργα του και, όπως πριν, δεν φοβάται να πειραματιστεί.

Σύντομα θα μας ευχαριστήσει ξανά με νέες, απίστευτα ενδιαφέρουσες και συναρπαστικές παραγωγές και παραστάσεις. Ίσως και στη σκηνή της πατρίδας μας. Ανυπομονώ!