Γερμανός καλλιτέχνης Franz Mark: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι εξπρεσιονιστικοί πίνακες ανέκαθεν γοήτευαν και εξέπληξαν τους λάτρεις της τέχνης. Αυτή η τάση εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, αλλά γνώρισε τη μεγαλύτερη ακμή της στις αρχές του 20ού. Οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης γεννήθηκαν στην Αυστρία και τη Γερμανία. Ο Φραντς Μαρκ δεν αποτελούσε εξαίρεση. Αυτός, μαζί με άλλους δημιουργούς, προσπάθησε να εκφράσει στους πίνακές του την άποψή του για την ασχήμια του πολιτισμού που προκάλεσε τα γεγονότα του 20ου αιώνα, ιδιαίτερα τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Γέννηση

Ο Φραντς Μαρκ γεννήθηκε το 1880. Ο πατέρας του ήταν επίσης καλλιτέχνης, κάτι που επηρέασε άμεσα τη μελλοντική του μοίρα. Παρά το γεγονός ότι στα νιάτα του ονειρευόταν να γίνει ιερέας, στα 20 του αποφάσισε να ασχοληθεί με την τέχνη.

Εκπαίδευση

Ο ζωγράφος έζησε μια σύντομη ζωή. Το 1900, η Ακαδημία Τεχνών έγινε το σπίτι του, όπου σπούδασε και εξοικειώθηκε με τον ιμπρεσιονισμό και τον μετα-ιμπρεσιονισμό. Τότε αυτό το μέρος ήταν ένα είδος κατοικίας της παγκόσμιας δημιουργικότητας. Η Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου συγκέντρωσε υπό τη σκέπη της μελλοντικούς διάσημους καλλιτέχνες. Ο Hackl και ο Dietz σπούδασαν δίπλα στον Franz. Παρόλο που έγιναν διάσημοι, δεν κατάφεραν να φτάσουν τον Μάρκο.

Ο νεαρός καλλιτέχνης προσπάθησεμην κάθεστε ήσυχοι, αλλά μελετήστε την τέχνη όχι μόνο στη χώρα σας. Αυτό εξηγεί τα ταξίδια του στο Παρίσι, όπου μόλις γνώρισε τις γαλλικές τάσεις στην τέχνη. Εδώ μπορούσε να δει τα έργα του μεγάλου Βαν Γκογκ και του Γκογκέν.

Το δεύτερο ταξίδι του ζωγράφου στο Παρίσι επηρέασε τα θέματα των μελλοντικών του δημιουργιών. Επιστρέφοντας στο Μόναχο, άρχισε να μελετά σε βάθος την ανατομία των ζώων για να απεικονίσει την άποψή του για τη φύση στους πίνακές του.

Blue Rider

Η «Ένωση Νέας Τέχνης του Μονάχου» τράβηξε την προσοχή του Φραντς μετά τη συνάντησή του με τον August Macke. Στη συνέχεια, το 1910, αποφάσισε να γίνει μέλος αυτής της οργάνωσης. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε να εξοικειωθεί με τον επικεφαλής της κοινότητας, Βασίλι Καντίνσκι. Ένα χρόνο αργότερα, τελικά συναντήθηκαν. Μετά από 10 μήνες, οι καλλιτέχνες Kandinsky, Macke και Franz αποφάσισαν να δημιουργήσουν τη δική τους οργάνωση Blue Rider.

Αμέσως μπόρεσαν να οργανώσουν μια έκθεση όπου ο Φραντς παρουσίασε τη δουλειά του. Στη συνέχεια οι καλύτεροι γερμανικοί εξπρεσιονιστικοί πίνακες συγκεντρώθηκαν στην γκαλερί Tanhauser. Και μια τριάδα ζωγράφων του Μονάχου εργάστηκε για να προωθήσει την κοινωνία τους.

Ο κυβισμός και τα τελευταία χρόνια της ζωής

Το τελευταίο στάδιο στη ζωή του Franz Marc μπορεί να θεωρηθεί η γνωριμία του με το έργο του Robert Delaunay. Ο ιταλικός κυβισμός και ο φουτουρισμός του συνέβαλαν σημαντικά στο μελλοντικό έργο του Γερμανού ζωγράφου. Στο τέλος της ζωής του, ο Μαρκ άλλαξε κατεύθυνση στη δουλειά του. Οι καμβάδες του απεικόνιζαν όλο και περισσότερες αφηρημένες λεπτομέρειες, κουρελιασμένα και μπλοκαρισμένα στοιχεία.

Η έναρξη του Α' Παγκοσμίου Πολέμου ενέπνευσε πολλούςδημιουργοί τέχνης και λογοτεχνίας στα έργα τους. Όμως με την πάροδο του χρόνου, οι δημιουργοί απογοητεύτηκαν από τα γεγονότα και τις πραγματικότητες του πολέμου. Ο Φραντς Μαρκ πήγε οικειοθελώς στο μέτωπο. Εκεί, όπως και πολλοί άλλοι δημιουργικοί άνθρωποι, απογοητεύτηκε από τα γεγονότα. Τραυματίστηκε από αιματοχυσία, τρομερές εικόνες και θλιβερή κατάληξη. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν προοριζόταν να επιστρέψει και να ενσαρκώσει όλες τις δημιουργικές του ιδέες. Σε ηλικία 36 ετών, ο ζωγράφος πέθανε από ένα θραύσμα κοχυλιού κοντά στο Βερντέν.

Ρούχα και στυλ

Η ζωή επηρεάζει τον καλλιτέχνη, το έργο και το στυλ του. Ο Φραντς γνώρισε επίσης αλλαγές που έριξαν νέα χρώματα στους καμβάδες του. Ο Γερμανός ήταν από τη φύση του ονειροπόλος. Υπέφερε για την ανθρωπότητα και λυπήθηκε για τις χαμένες αξίες στον σύγχρονο κόσμο. Στους πίνακες, προσπάθησε να δείξει κάτι φανταστικό, γαλήνιο, όμορφο, αλλά με γυμνό μάτι μπορείς να δεις ότι κάθε καμβάς ήταν γεμάτος λαχτάρα.

Συγγραφείς και καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα προσπάθησαν να βρουν και να αναδημιουργήσουν τη χρυσή εποχή, αλλά ο πόλεμος μετέτρεψε τα πάντα σε ένα σωρό από ερείπια και δημιουργικοί άνθρωποι προσπάθησαν να επουλώσουν τις πληγές. Στα έργα του, ο Franz Marc προσπάθησε να αντικατοπτρίσει, πρώτα απ 'όλα, τη φιλοσοφική αρχή. Και όλα όσα απεικονίζονταν στις φωτογραφίες είχαν σημασία. Σε κάθε χρώμα δόθηκαν τα δικά του σύμβολα, κάθε αντικείμενο ήταν προικισμένο με κάτι ιδιαίτερο. Τα χρώματα και τα σχήματα επηρέασαν την ανθρώπινη ψυχή, τη διάθεσή του και τις αυτοαξίες του.

Μπλε άλογο

Ο Franz Marc είχε πάντα μια ιδιαίτερη προσέγγιση στη δημιουργία των πινάκων του. Το «Μπλε άλογο» έχει γίνει κάτι συμβολικό στο έργο του ζωγράφου. Αυτή η εικόνα είναι πιο δημοφιλής μεταξύτο υπόλοιπο. Επιπλέον, μαζί με άλλες, ξεχωρίζει με ιδιαίτερο στυλ. Απλά κοιτάζοντάς την φέρνει ένα άτομο σε κατάσταση γοητείας και διάτρησης.

Η εικόνα δείχνει ένα άλογο γεμάτο δύναμη. Συμβολίζει τη νεολαία. Το σώμα του αλόγου έχει ένα κάπως σπασμένο σχήμα και μια ενδιαφέρουσα υπερέκθεση. Μια λευκή δοκός φαίνεται να τρυπάει το στήθος, ενώ η χαίτη και οι οπλές, αντίθετα, καλύπτονται με μπλε.

Το γεγονός ότι το χρώμα του αλόγου είναι μπλε παρουσιάζει ασυνήθιστο ενδιαφέρον. Αλλά αξίζει να σημειωθεί όχι λιγότερο ελκυστικό υπόβαθρο. Κατώτατη γραμμή: το άλογο συμπληρώνει το φόντο και το φόντο συμπληρώνει το άλογο. Όπως έχει συλλάβει ο ζωγράφος, αυτά τα δύο αντικείμενα δεν μπορούν να υπάρξουν χωριστά, είναι αλληλένδετα και αποτελούν ένα σύνολο, αν και ξεχωρίζουν το ένα από το άλλο.

Μετά τη δημιουργία αυτού του πίνακα, ο Φραντς προσπάθησε να εξηγήσει την ιδέα του στον Μάκα. Υποστήριξε ότι το μπλε είναι η σοβαρότητα ενός άνδρα, το κίτρινο είναι η γυναικεία απαλότητα και αισθησιασμός, το κόκκινο είναι ένα θέμα που καταστέλλεται από τις δύο προηγούμενες αποχρώσεις.

Πουλιά

Μια άλλη φωτογραφία που αξίζει την προσοχή σας. Το έγραψε και ο Φραντς Μαρκ. Το «Birds» είναι άλλο ένα ιδιαίτερο έργο του καλλιτέχνη. Γράφτηκε το 1914 και έγινε το πρώτο ασυνήθιστο έργο που χαρακτήρισε το νέο στυλ του ζωγράφου. Αυτή είναι μια εικόνα από τον πολύ ώριμο πίνακα του Μάρκου, που έγινε αντανάκλαση του ζωικού κόσμου. Ο καλλιτέχνης ένιωθε ότι τα ζώα ήταν πολύ ιδανικά, τα οποία ήταν πολύ υψηλότερα και πιο αγνά από τους ανθρώπους.

Το "Birds" είναι το ίδιο στυλ που εμφανίστηκε μετά τον Robert Delaunay. Μια τέτοια εικόνα, παρά τα φωτεινά της χρώματα, τονίζει κάποιο είδος άγχους.και εχθρική στάση. Πιθανότατα, αυτό οφείλεται σε απότομες μεταβάσεις από τη μια απόχρωση στην άλλη. Η εικόνα γίνεται συγκλονιστική και αποκαλυπτική.

Κοιτάζοντας τον καμβά, φαίνεται ότι υπάρχει κάποιο είδος έκρηξης που ενθουσιάζει και ενοχλεί τα πουλιά. Σκορπίζονται και ταυτόχρονα παραμένουν ήρεμοι. Όταν ο κόσμος κατακλύζεται από πόλεμο, κάποιος αρχίζει να φασαριάζει και κάποιος προσπαθεί να αποδεχθεί την κατάσταση. Το "Birds" έχει γίνει μια σαφής αντανάκλαση του στρατιωτικού κόσμου με τους φόβους και τις ανησυχίες του.