Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: βιογραφία, δημιουργικότητα και φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich είναι γνωστός στους δημιουργικούς κύκλους των καλλιτεχνών ως ζωγράφος, γραφίστας, σκηνογράφος. Τα σκαμπανεβάσματα, η λαμπρή επιτυχία και η πλήρης μη αναγνώριση ήταν στη μακρά ζωή του. Επί του παρόντος, μπορείτε να εξοικειωθείτε με τα έργα του σε πολλά μουσεία τέχνης και εκθεσιακούς χώρους στη Μόσχα, στο Σαράτοφ (πατρίδα του καλλιτέχνη) και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας και του εξωτερικού. Τι ήθελε να εκφράσει ο καλλιτέχνης με τα έργα του, γιατί οι επιτυχίες εναλλάσσονταν με ύφεση στη δουλειά του; Αυτό θα συζητηθεί στο άρθρο.

Σύντομη βιογραφία

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich γεννήθηκε στην οικογένεια του αγιογράφου Kuznetsov Varfolomey Fedorovich το 1878 στην πόλη Saratov. Ο πατέρας μου ήταν ιδιοκτήτης εργαστηρίου ζωγραφικής και ζωγράφιζε ναούς, ζωγράφιζε βασιλικά πορτρέτα και εικόνες εκκλησιών που παραγγέλθηκαν από κυβερνητικές υπηρεσίες. Η Evdokia Illarionovna, η μητέρα του, κεντούσε όμορφα, αγαπούσε τη ζωγραφική και τη μουσική. Ο Πάβελ ήταν περιτριγυρισμένος από φροντίδαη γιαγιά Μαρίνα και ο παππούς Ιλλάριος, που μένουν στο σπίτι τους από τη γέννησή τους. Στην παρακάτω φωτογραφία μπορείτε να δείτε τον Πάβελ στην αγκαλιά του παππού του.

Σε ηλικία επτά ετών, ο μελλοντικός καλλιτέχνης, μαζί με τη μητέρα του, πήγε για πρώτη φορά στο Μουσείο Ραντισέφσκι, το οποίο άνοιξε στο Σαράτοφ. Ως παιδί, ο Πάβελ μπορούσε να παρακολουθεί τον πατέρα του να δουλεύει για ώρες. Ήδη από την παιδική του ηλικία, εντάχθηκε στη τέχνη.

Μεγαλώνοντας, ο Pavel μπήκε στο στούντιο ζωγραφικής στο Saratov, όπου από το 1891 έως το 1896 σπούδασε υπό την καθοδήγηση των καλλιτεχνών G. P. Barakki και V. V. Konovalova.

Σπουδή στη Μόσχα

Σε ηλικία δεκαεννέα ετών, ο Pavel Varfolomeevich Kuznetsov πήγε στη Μόσχα και μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (MUZhViZ). Οι πρώτοι του δάσκαλοι ήταν οι Α. Ε. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Είδος δαυκίου. Η μοίρα στο σχολείο, ο Kuznetsov ξεχώρισε μεταξύ των συμμαθητών όχι μόνο με ταλέντο, αλλά και με ανεξάντλητο πάθος για δουλειά. Στα χρόνια των σπουδών άσκησε στα εργαστήρια των V. A. Serov και K. A. Korovin. Ο μαθητής γοητεύτηκε από τις ζωγραφικές ικανότητες των δασκάλων του. Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών, ο Kuznetsov ήρθε στην πατρίδα του στο Saratov. Του άρεσε να περνάει χρόνο στους κήπους που αγαπούσε από την παιδική του ηλικία, ανάμεσα στα αέρινα χρώματα της γύρω φύσης, τις εκτάσεις του Βόλγα.

Πίνακες με δέντρα ανθισμένα - αυτό είναι ένα από τα κύρια θέματα της δουλειάς του σε όλη του τη ζωή. Στο τέλος των καλοκαιρινών διακοπών, σε επιστολή του προς τον δάσκαλό του Β. Α. Τα ασημένια χρώματα μπορεί να είναι παραληρηματικά.

… Ένας σκιερός, πλακόστρωτος δρόμος. Μεγάλη κατάφυτη χαράδρα. Το βουνό Sokolovaya, το υψηλότερο στην περιοχή του Saratov. Καλλιτέχνες έρχονται εδώ με καβαλέτα για να απαθανατίσουν την πορεία του μεγάλου ποταμού. Πλαγιές - "Berendeevo kingdom" - μικρά σπίτια τεχνιτών κολλημένα το ένα στο άλλο, περιβόλια, ο Βόλγας και η σαγηνευτική αριστερή όχθη της στέπας, ο καθεδρικός ναός και το εργοστάσιο καμπαναριών … Και το πρωί χτυπούν οι καμπάνες …

Δημιουργική Κοινοπολιτεία

Κατά τα χρόνια των σπουδών στο MUZhViZ, ο Kuznetsov και μια ομάδα φοιτητών δημιούργησαν τη δημιουργική κοινότητα Blue Rose.

Δύο μικρά ασημένια μετάλλια έλαβε ο Pavel Kuznetsov το 1900-1902 για σχέδια και ζωγραφικά σκίτσα. Η κύρια κατεύθυνση του καλλιτέχνη Pavel Varfolomeevich Kuznetsov στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας είναι η κίνηση από τον ιμπρεσιονισμό (η τέχνη της παρατήρησης της πραγματικότητας) στον συμβολισμό (η επιθυμία για καινοτομία, η χρήση συμβολισμού). Πασχίζει να εκφράσει την κατάσταση της ψυχής στη ζωγραφική, που τον φέρνει πιο κοντά στη μουσική και την ποίηση. Ο Πάβελ συνεργάζεται με περιοδικά και παίρνει μέρος στο σχεδιασμό σκηνών σε θέατρα. Αυτή η περίοδος δημιουργικότητας συνδέεται με συμβολισμό.

Το 1902, ο πατέρας του Pavel Kuznetsov έδωσε τη θέση του στον γιο του και τους δύο συντρόφους του από το σχολείο της Μόσχας για τη ζωγραφική της εκκλησίας του Καζάν, χωρίς να υποθέσει τι θα αποδεικνυόταν η υψηλή τέχνη τους, μακριά από τους κανόνες της εκκλησίας, για τους νέους καλλιτέχνες. Στη βιογραφία του Pavel Varfolomeevich Kuznetsov υπάρχει ένα γεγονός ενός ηχηρού σκανδάλου και αντιδικίας με τις επισκοπικές αρχές για την αιρετική ζωγραφική του ναού. Ως αποτέλεσμα, ζωγραφικήκαταστράφηκαν.

Δημιουργικότητα μετά την αποφοίτηση

Μετά την αποφοίτησή του από το MUZhViZ το 1904, ο Kuznetsov Pavel Varfolomeevich αποφάσισε τον συμβολικό προσανατολισμό στο έργο του. Ο ορατός κόσμος διαλύεται στους πίνακες του καλλιτέχνη, τα έργα του λάμπουν από εικόνες-σκιές, αντανακλώντας τις άπιαστες δονήσεις της ψυχής. Στα γραπτά του, ιδιαίτερη θέση κατέχει ο κύκλος του νερού, που γίνεται σε ένα σιντριβάνι αγαπημένο από την παιδική του ηλικία. Μεταφέρει τις παιδικές του αναμνήσεις σε καμβάδες, δείχνοντας το θέμα της αέναης κίνησης της ζωής. Οι πίνακες θα συναρπάσουν με τα χρώματά τους, τη διάθεση θλίψης και κάτι ανείπωτο.

Οι πρωτότυπες μέθοδοι εργασίας με τέμπερες επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να κάνει αραιωμένες αποχρώσεις χρωμάτων, τυλίγοντας τις εικόνες της εικόνας σε μια έγχρωμη ομίχλη. Μια οπτική επίδειξη αυτών των τεχνικών είναι σε πίνακες όπως το "Morning" και το "Blue Fountain" (φωτογραφία παραπάνω), που γράφτηκαν το 1905. Αυτά είναι όνειρα χυμένα σε χρώματα. Οι φιγούρες χωρίς ξεκάθαρα περιγράμματα θολώνουν τόσο πολύ στο χώρο των πινάκων που φαίνεται ότι κάποια στιγμή μπορούν να πετάξουν στα ύψη …

Φήμη

Η φήμη ήρθε στον Ρώσο καλλιτέχνη Pavel Varfolomeevich Kuznetsov νωρίς. Δεν ήταν 30 ετών όταν τα έργα του παρουσιάστηκαν το 1906 στο Παρίσι στη διάσημη έκθεση ρωσικής τέχνης που διοργάνωσε ο S. P. Ντιαγκίλεφ. Ήταν μετά από αυτή την έκθεση που ο Kuznetsov τιμήθηκε να εκλεγεί μέλος του Φθινοπωρινού Σαλονιού. Σε λίγους καλλιτέχνες έχει δοθεί αυτή η ευκαιρία.

Την άνοιξη του 1907, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα έκθεση συμβολιστών "Blue Rose"Ο Κουζνέτσοφ είναι ο άμεσος εμπνευστής. Έδειχνε τα ομώνυμα έργα του. Ανάμεσα στους 16 εκθέτες, ο Κουζνέτσοφ ήταν ο καθοδηγητής των γούστων.

Ο καλλιτέχνης συνεργάζεται στο χώρο των γραφικών περιοδικών με γνωστά περιοδικά «Art» και «Golden Fleece». Μαζί με τους καλλιτέχνες Utkin, Matveev και Lansere, ο Kuznetsov σχεδιάζει τη διάσημη βίλα του Ya. E. Ο Ζουκόφσκι στην Κριμαία. Στη φωτογραφία ο Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (αριστερά) και ο A. T. Matveev (1909).

Δημιουργική κρίση

Τα χρόνια που πέρασαν από την έκθεση δεν είναι η καλύτερη στιγμή στη δουλειά του καλλιτέχνη. Τα έργα του συμβολικού προσανατολισμού εκλαμβάνονται από τους συμπατριώτες του ως οδυνηρά, παράξενα. Ο καλλιτέχνης διέρχεται μια βαθιά δημιουργική κρίση, συνειδητοποιώντας ότι έχει εξαντλήσει τον εαυτό του και δεν μπορεί να δικαιώσει τις ελπίδες που του είχαν εναποθέσει. Ο Κουζνέτσοφ αποφασίζει να ταξιδέψει για να αποκτήσει νέες εμπειρίες και να βγει από την κρίση. Επισκέπτεται τη Μπουχάρα, τη Σαμαρκάνδη, την Τασκένδη, τις στέπες της Κιργιζίας. Τα χρόνια της ζωής του Pavel Varfolomeevich Kuznetsov στην Ανατολή έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην περαιτέρω δουλειά του.

Μια νέα άνθηση ταλέντου

Η ακμή του ταλέντου του σηματοδοτεί τον κύκλο ζωγραφικής "Kyrgyz Suite". Αυτά είναι τα «Sleeping in the Sheep», «Sheep Sheeping», «Evening in the Steppe» και άλλα. Ο χρωματισμός των χρωμάτων, η δύναμη των αντιθέσεων, το μοτίβο των συνθέσεων των πινάκων αποκτά εκφραστική απλότητα.

Οι εικόνες του κύκλου της στέπας είναι προικισμένες μελυρικός, διαπεραστικός, ποιητικός ήχος. Οι πίνακες «Τσαϊοθήκη», «Στον ναό των Βουδιστών» προκαλούν θεατρικούς συνειρμούς στον θεατή. Ο Κουζνέτσοφ ζωγραφίζει νεκρές φύσεις, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η "Νεκρή φύση με ιαπωνική γκραβούρα".

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich συμμετέχει στη δημιουργία σκίτσων για τα διακοσμητικά πάνελ "Asian Bazaar" και "Picking Fruits", που κοσμούν τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky στη Μόσχα. Ο Kuznetsov-διακοσμητής εργάζεται στο στυλ της μνημειακής τέχνης.

Η δραστηριότητα του καλλιτέχνη μετά το 1917

Μετά την επανάσταση, ο Pavel Varfolomeevich Kuznetsov εργάστηκε στο τμήμα τέχνης του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας, συμμετείχε στο σχεδιασμό των διακοπών. Το 1918 εκλέχτηκε στο Κολέγιο του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας, άρχισε να διδάσκει σε καλλιτεχνικά εργαστήρια. Εργάστηκε στο μνημειακό εργαστήριο από το 1920 έως το 1927 και έλαβε τον τίτλο του καθηγητή και από το 1927 έως το 1929 δίδαξε ως καθηγητής στο τμήμα τοιχογραφιών της σχολής ζωγραφικής του VKhUTEIN.

Ο Κουζνέτσοφ συμμετέχει σε εκθέσεις με τα έργα του. Το 1923, στη Γαλλία, πήρε μέρος στην γκαλερί Barbasange. Το 1924, ο Kuznetsov έγραψε τους Παριζιάνους Κωμικούς. Στην εικόνα, ο διακοσμητικός λακωνισμός του στυλ αποκαλύφθηκε απροσδόκητα σε μια εκφραστική, γραφική, πολύχρωμη εκδήλωση.

Το 1929 ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR. Οι προσωπικές του εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στα κύρια μουσεία της Μόσχας: στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ καιΚρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. Σε μια έκθεση στο Παρίσι (1937), το πάνελ του Kuznetsov "The Life of a Collective Farm" βραβεύτηκε με ασημένιο μετάλλιο.

Η επόμενη και τελευταία απογείωση του έργου του καλλιτέχνη αφορά την περίοδο από τα τέλη της δεκαετίας του '20 έως τις αρχές της δεκαετίας του '30 του εικοστού αιώνα. Ζωγραφίζει τους παρακάτω πίνακες: "Πορτρέτο του γλύπτη A. T. Matveev", "Mother", "Cotton sorting", "Pushball".

Τελευταία χρόνια ζωής

Ο δάσκαλος έζησε μια μακρά γόνιμη ζωή, φτάνοντας στα βαθιά γεράματα. Πολλοί από τους συνομηλίκους του, με τους οποίους σπούδασε και συνεργάστηκε, έφυγαν από τη ζωή και συνέχισε να γράφει μέχρι το θάνατό του. Τα τελευταία του έργα ήταν νεκρές φύσεις και τοπία. Σύμφωνα με τους ειδικούς, αυτοί οι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν κατώτεροι ως προς το θέμα και το ύφος των πρώτων έργων του, αλλά ήταν εντυπωσιακοί στη δημιουργική τους μακροζωία.

Ο Πάβελ Βαρφολομέεβιτς Κουζνέτσοφ πέθανε το 1968 στις 22 Φεβρουαρίου στη Μόσχα. Έργα του βρίσκονται στη μόνιμη έκθεση μουσείων τέχνης στη Μόσχα και στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Στο Σαράτοφ, στην πατρίδα του Κουζνέτσοφ, το σπίτι-μουσείο έχει επίσης μόνιμη έκθεση με τα έργα του. Ο καλλιτέχνης άφησε το στίγμα του στην τέχνη ως ηγέτης του ρωσικού εικονογραφικού συμβολισμού.