2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Evgeny Kuznetsov είναι μια πολύ πολύπλευρη προσωπικότητα. Είναι ρομαντικός και έχει το ωραιότερο καλλιτεχνικό γούστο, καλλιτεχνικός και μυστηριώδης, έξυπνος και πολυμαθής. Και είναι επίσης σε θέση να εκπλήσσει συνεχώς με νέα έργα και απρόβλεπτες πλοκές.
Λίγα λόγια για τη ζωή του
Η βιογραφία του καλλιτέχνη Kuznetsov ξεκίνησε στην πόλη της Σταυρούπολης, η οποία βρίσκεται στο βόρειο τμήμα του Καυκάσου. Αυτό είναι ένα όμορφο και πολύ γραφικό μέρος στη Ρωσία. Και επίσης η ίδια η πόλη έχει μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία ίδρυσης και περαιτέρω ανάπτυξής της.
Πιθανότατα, ο τόπος γέννησης έπαιξε επίσης μεγάλο ρόλο στην εξέλιξη του Evgeny Kuznetsov ως καλλιτέχνη! Άλλωστε, λένε ότι όλα όσα περιβάλλουν έναν άνθρωπο από τη βρεφική ηλικία - και άνθρωποι, και φύση, και η ατμόσφαιρα της περιοχής στην οποία ζει και αναπτύσσεται ένα άτομο - όλα αυτά έχουν τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του, στην ανάπτυξη της ατομικότητάς του, στη δημιουργικότητά του.
Λοιπόν, ο Evgeny Kuznetsov γεννήθηκε το 1960, 1 Ιανουαρίου.
Εκπαίδευση και πρώτες εκθέσεις
Μετά το σχολείοεισήχθη στο Κολέγιο Τέχνης στη Σταυρούπολη, από το οποίο αποφοίτησε το 1979.
Από το 1981, ο καλλιτέχνης Kuznetsov συμμετέχει ενεργά σε διάφορες εκθέσεις. Αυτές είναι ημέρες έναρξης λειτουργίας όλων των ρωσικών, περιφερειακών, περιφερειακών και πόλεων.
Αλλά ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης αποφάσισε να μην σταματήσει την εκπαίδευσή του και το 1988 αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο - Σχολή Τέχνης και Γραφικών - στο Kuban.
Διαδρομή δημιουργικού
Και το 1991, ο καλλιτέχνης Evgeny Kuznetsov έλαβε τον τίτλο του μέλους της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Την ίδια χρονιά συμμετέχει σε πολλές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων «Young Artists of Russia» (Κρασνοντάρ και Σότσι) και «Artmif-2» (Μόσχα).
Εκτός από εκθέσεις στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης συμμετέχει με επιτυχία σε διεθνείς εκθέσεις. Συγκεκριμένα: στις ΗΠΑ, Γερμανία, Αυστραλία, Γαλλία, Ελβετία, Αίγυπτο, Βιετνάμ, Κορέα, Ινδία, Νεπάλ.
Για παράδειγμα:
- Έκθεση Τέχνης Φρανκφούρτης στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης (Frankfurt am Main, Γερμανία, 1994).
- ACAF-4 στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης (Μελβούρνη, Αυστραλία, 1994).
- Έκθεση «Sunny Square – Transit» στο Ιστορικό Μουσείο του Μινσκ (Μινσκ, Λευκορωσία, 1994).
- "Stavropol-Beziers" στο Μουσείο Fabregue (Beziers, Γαλλία, 1994).
- Έκθεση Arco στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης (Μαδρίτη, Ισπανία, 1997).
- "Sunny Square" στο Εθνικό Μουσείο Χο Τσι Μινχ (Βιετνάμ, 1998).
- Sunshine Square στο Κάιρο και την Αλεξάνδρεια (Αίγυπτος, 1998).
Έτσι, από το 1994, ο καλλιτέχνης είναι μέλος του Διεθνούς Δημόσιου Οργανισμού Καλλιτεχνών "Sunny Square".
Το 2012, εκ μέρους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, ο καλλιτέχνης Kuznetsov τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο.
Ήδη πολλοί τον βλέπουν ως έναν εξαιρετικό σύγχρονο καλλιτέχνη! Το εκπληκτικό ταλέντο του στην ικανότητα να μεταδίδει το βάθος των αληθινών συναισθημάτων, την ομορφιά της ανθρώπινης φύσης και της φύσης που περιβάλλει στους πίνακές του είναι απαράμιλλο! Ο Kuznetsov έχει το δικό του μοναδικό στυλ και είδος. Έχει τη δική του βαθύτερη φιλοσοφία να βλέπει τη ζωή, και αυτό αντικατοπτρίζεται στο έργο του.
Ο ρομαντισμός και η μαγεία πηγάζουν από τους πίνακες…
Αν κοιτάξετε προσεκτικά τους πίνακες ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη, μπορείτε να σημειώσετε την αυθεντική τεχνική, την εκπληκτική σύνθεση και κάποια απόκοσμη ομορφιά.
Μερικές φορές φαίνεται ότι απεικονίζεται μια πλήρης αφαίρεση, αλλά στον Yevgeny Kuznetsov συνδυάζεται πολύ οργανικά και φυσικά με πραγματικές εικόνες, που στο τέλος δείχνει μια ενιαία ολιστική σύνθεση που έχει τη δική της πληρότητα! Και αποπνέει ρομαντισμό και μαγεία…
Ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι η ιδέα των έργων του εμφανίζεται αυθόρμητα: κάτι αφηρημένο και εντελώς ακατανόητο συνδυάζεται ξαφνικά στο κεφάλι σε μια ενιαία ολιστική εικόνα στην οποία είναι ορατή η ιστορία, και ως αποτέλεσμα, εμφανίζεται ένα πραγματικό αριστούργημα στον καμβά!
Για παράδειγμα, όπως λέει ο ίδιος ο Kuznetsov, ο καλλιτέχνης, για τον πίνακα "The Shepherds' Road" σε μια συνέντευξη, ο πίνακας ξεκίνησε με τη ζωγραφική ενός απογευματινού χωραφιού. Και μετάένας βοσκός εμφανίστηκε με κάποιο τρόπο μόνος του σε αυτό το πεδίο … Οι άνθρωποι που είδαν αυτό το έργο του Evgeny Kuznetsov ισχυρίζονται ότι ακούνε τους ήχους ενός ποιμενικού φλάουτου.
Και το ίδιο με πολλά από τα έργα του…
Ο καλλιτέχνης πειραματίζεται με τόλμη και έχει πάντα τη δική του άποψη να απεικονίζει μόνο αυτό που θέλει να απεικονίσει ο ίδιος, αυτό που νιώθει η ψυχή του μια συγκεκριμένη στιγμή, αλλά όχι αυτό που περιμένουν οι άλλοι από αυτόν. Και είναι υπέροχο!
Λουλούδια στον πίνακα του Kuznetsov
Ο καλλιτέχνης λατρεύει να απεικονίζει τη φύση στα έργα του, δηλαδή στα λουλούδια. Για αυτόν είναι η προσωποποίηση της αληθινής τελειότητας και η μεγαλύτερη ομορφιά του κόσμου! Ο Kuznetsov ισχυρίζεται το ίδιο για τις γυναίκες. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.
Πιο πολύ του αρέσει να σχεδιάζει τριαντάφυλλα και κρίνα. Τα πρώτα στους καμβάδες του αποδεικνύονται απίστευτα πλαστικά και ζωηρά, λαμπερά και ταυτόχρονα πολύ τρυφερά, που θέλεις ακόμα και να τα αγγίξεις για να νιώσεις το πιο λεπτό άρωμά τους.
Τα κρίνα του καλλιτέχνη Kuznetsov είναι τις περισσότερες φορές λευκά. Σημαίνει πεντακάθαρο. Είναι επίσης πολύ όμορφα και ταυτόχρονα απίστευτα σεμνά στη λευκότητα και την ανεπιτήδευσή τους.
Το θέμα του ζευγαριού στους πίνακες του Kuznetsov
Αλλά η πιο πραγματικά μαγευτική πλοκή στα δημιουργικά έργα του Evgeny Kuznetsov είναι το θέμα ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Κάθε έργο του είναι η κορυφή της τελειότητας και της ομορφιάς των γνήσιων συναισθημάτων που μπορεί να είναι μόνο ανάμεσα σε μια γυναίκα και έναν άντρα!
Και πόσο βαθιά και ταυτόχρονα απλά με τον κόσμο, αυτά τα ονόματα των έργων του:
- "Συγκινητικόμελωδία";
- "Βήμα";
- "Trilling";
- "Λουλούδια και βότανα";
- "Morning Stars";
- "Ray";
- "Καλός Κηπουρός";
- Window και άλλα.
Όλα αυτά δεν μπορούν να ονομαστούν αλλιώς, μόνο πραγματικός ρομαντισμός στον πίνακα του Evgeny Kuznetsov.
Το θέμα μιας γυναίκας για τον Evgeny Kuznetsov είναι ιδιαίτερο και ευλαβικό. Αντιμετωπίζει την αγαπημένη του σύζυγο και μούσα με τη μεγαλύτερη ευλάβεια, τρυφερότητα και σεβασμό! Και ως εκ τούτου, κάθε ηρωίδα των πινάκων του είναι γραμμένη με ιδιαίτερη προσοχή και προικισμένη με μαγική ελαφρότητα, απαλότητα, σχεδόν εφήμερη, αλλά είναι όλα βαθιά αγαπημένα και σεβαστά από τον καλλιτέχνη, επειδή οι εικόνες τους είναι παρμένες από την αγαπημένη του σύζυγο. Αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι προσπαθεί να κρατήσει και εδώ τη χρυσή τομή.
Πώς ζει ο ίδιος ο καλλιτέχνης;
Ο Evgeny Kuznetsov ταξιδεύει πολύ σε όλο τον κόσμο. Εκτός από το γεγονός ότι οι εκθέσεις του γίνονται σχεδόν τακτικά σε διάφορες χώρες, μπορεί επίσης απλά, ας πούμε, για έμπνευση, να πάει σε κάποια εξωτική ή απλά ενδιαφέρουσα χώρα για αυτόν. Αυτό του είναι απαραίτητο, όπως υποστηρίζει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ώστε οι ορίζοντές του να γίνουν ευρύτεροι και η εικόνα του κόσμου να είναι πιο ορατή, η οποία στη συνέχεια, όπως είναι φυσικό, έχει την αντανάκλασή της στους καμβάδες του.
Και ο Kuznetsov, εκτός από τη ζωγραφική και τα ταξίδια, είναι πολύ μεγάλος λάτρης της μουσικής και μπορεί να παίξει ακόμη και μουσικά όργανα. Η οικιακή του συλλογή έχει μερικά από αυτά.
Αλλά η αληθινή αντανάκλαση του εσωτερικού του κόσμου είναι οι πίνακες του καλλιτέχνη Kuznetsov! Είναι ακριβώς όπωςτίποτα άλλο, αντικατοπτρίζει όλη τη βαθιά ουσία του ως ανθρώπου και δημιουργού, τη στάση του απέναντι στη ζωή και στους ανθρώπους, στον άνθρωπο γενικότερα!
Συνιστάται:
Ολλανδός καλλιτέχνης Jan Brueghel the Elder - βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Jan Brueghel the Elder (Βελούδο ή Φλοράλ) είναι το όνομα και το παρατσούκλι ενός διάσημου Φλαμανδού (Νοτιοολλανδικού) ζωγράφου. Οι καλλιτέχνες ήταν ο πατέρας, ο αδερφός και ο γιος του. Γεννήθηκε το 1568 στις Βρυξέλλες και πέθανε το 1625 στην Αμβέρσα
Καλλιτέχνης Oleg Tselkov: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Οι συνήθεις εκθέσεις είχαν τον χαρακτήρα γκρίζων, αλλά καλοδουλεμένων έργων. Ωστόσο, οι δάσκαλοι, που είχαν εντελώς διαφορετικές απόψεις με στόχο τον ατομικισμό, προσπάθησαν να μεταδώσουν στους άλλους ότι το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να δημιουργεί. Αυτό που είναι σημαντικό σε αυτή τη δημιουργία δεν είναι το περιστατικό που απεικονίζεται, αλλά ο συναισθηματικός φωτισμός. Ο Όλεγκ Τσέλκοφ ήταν ένας από αυτούς τους δασκάλους
Αμερικανός καλλιτέχνης Edward Hopper: βιογραφία, δημιουργικότητα, πίνακες ζωγραφικής και ενδιαφέροντα γεγονότα
Ο Έντουαρντ Χόπερ είναι ένας από τους πιο σημαντικούς δεξιοτέχνες στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Το ιδιότυπο ύφος και οι ρεαλιστικές του πλοκές δημιουργούν βαθιές ψυχολογικές εικόνες, χάρη στις οποίες το έργο του Χόπερ εκτιμάται τόσο πολύ σε όλο τον κόσμο
Καλλιτέχνης Argunov Ivan Petrovich: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή, δημιουργικότητα
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Argunov είναι ο ιδρυτής της τελετουργικής τέχνης πορτρέτου στη Ρωσία. Γνωστός ως συγγραφέας πορτρέτων διάσημων ευγενών και αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β', δημιουργός μιας νέας κατεύθυνσης στη ρωσική ζωγραφική - "οικείο πορτρέτο". Ένα από τα εξαιρετικά και λαμπρά έργα ήταν ο πίνακας που ονομάζεται "Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με ρωσική φορεσιά", ένα πορτρέτο του Kalmyk Annushka και πολλών άλλων
Καλλιτέχνης Boris Amarantov: βιογραφία, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, αιτία θανάτου και ενδιαφέροντα γεγονότα
Τίποτα δεν διαρκεί για πάντα κάτω από το φεγγάρι. Αυτή η δήλωση δεν απαιτεί αποδείξεις, ειδικά αν διαβάσετε για τα είδωλα του παρελθόντος, τα ονόματα των οποίων η σύγχρονη νεολαία δεν έχει καν ακούσει. Ανάμεσα σε τέτοια λαμπερά, αλλά σβησμένα και ξεχασμένα αστέρια είναι ο Boris Amarantov, του οποίου η αιτία θανάτου παραμένει μέχρι σήμερα ένα μυστήριο ακόμη και για όσους γνώριζαν προσωπικά τον καλλιτέχνη