Ιστορία του animation στη Ρωσία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Λοιπόν, ποιος δεν αγαπά τα κινούμενα σχέδια; Τώρα η βιομηχανία έχει αναπτυχθεί σε τέτοιο βαθμό που τα κινούμενα σχέδια έχουν τόσο ειδικά εφέ και γραφικά που μερικές φορές είναι δύσκολο να θυμηθεί κανείς τις παλιές «επίπεδες» ταινίες με κακής ποιότητας σχέδιο, χωρίς κάθε είδους εφέ, όπως το 3D. Τα σύγχρονα παιδιά δεν θα καταλάβουν ποτέ τι σημαίνει ένα καρτούν με χαρακτήρες πλαστελίνης για ένα κοράκι με τυρί, τι σημαίνουν απλά μικρά κινούμενα σχέδια με ξεθωριασμένα χρώματα και ελαφρώς πνιγμένες φωνές ηρώων, και δεν υπάρχει τίποτα να πεις για ταινίες!

Η ιστορία των κινουμένων σχεδίων είναι ένα άλλο στάδιο στην εξέλιξη του κινηματογράφου, γιατί από την αρχή, τα κινούμενα σχέδια θεωρούνταν ξεχωριστό είδος ταινιών. Αυτό συνέβη παρά το γεγονός ότι τα κινούμενα σχέδια έχουν λιγότερα κοινά με τον κινηματογράφο παρά με τη ζωγραφική.

Χρωστάμε τα κινούμενα σχέδια στον Joseph Plateau

Όπως κάθε άλλη ιστορία, η ιστορία των κινουμένων σχεδίων και των κινούμενων σχεδίων είχε τα σκαμπανεβάσματα, τις αλλαγές και τις μακριές στασιμότητα της. Ωστόσο, είναι ενδιαφέρον γιατί η παραγωγή κινουμένων σχεδίων αναπτύσσεται σχεδόν συνεχώς και συνεχίζει να το κάνει μέχρι τώρα. Η ιστορία της εμφάνισης του animation συνδέεται με την περιουσία του Βέλγου επιστήμονα Joseph Plateau. Είναι γνωστός ότι δημιούργησε το 1832ένα παιχνίδι που ονομάζεται στροβοσκοπικό φως. Είναι απίθανο τα παιδιά μας να έπαιζαν με ένα τέτοιο παιχνίδι στον σύγχρονο κόσμο, αλλά στα παιδιά του 19ου αιώνα άρεσε μια τέτοια ψυχαγωγία. Ένα σχέδιο εφαρμόστηκε σε έναν επίπεδο δίσκο, για παράδειγμα, ένα άλογο που τρέχει (όπως συνέβη με το Plateau) και το επόμενο ήταν ελαφρώς διαφορετικό από το προηγούμενο, δηλαδή τα σχέδια απεικόνιζαν την ακολουθία των ενεργειών του ζώου κατά τη διάρκεια το άλμα. Όταν ο δίσκος περιστρεφόταν, έδινε την εντύπωση μιας κινούμενης εικόνας.

Πρώτος πολλαπλασιαστής

Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπάθησε ο Ιωσήφ Πλάτων να βελτιώσει την εγκατάστασή του, δεν κατάφερε να δημιουργήσει ένα ολοκληρωμένο καρτούν. Έδωσε τη θέση του στον Γάλλο Émile Reynaud, ο οποίος δημιούργησε μια παρόμοια συσκευή που ονομάζεται praxinoscope, η οποία αποτελούνταν από έναν κύλινδρο με τα ίδια σχέδια σταδιακής εφαρμογής που εφαρμόζονταν σε αυτόν όπως σε ένα στροβοσκόπιο.

Έτσι ξεκίνησε η ιστορία του animation. Ήδη στα τέλη του 17ου αιώνα, ο Γάλλος ίδρυσε ένα μικρό οπτικό θέατρο, όπου έδειξε σε όλους 15 λεπτά κωμικών παραστάσεων. Με την πάροδο του χρόνου, η εγκατάσταση άλλαξε, προστέθηκε ένα σύστημα καθρεφτών και φωτισμού, το οποίο, φυσικά, έφερε τον κόσμο πιο κοντά σε μια τόσο μαγική δράση όπως ένα καρτούν.

Το animation για τις πρώτες δεκαετίες της ζωής του συνέχισε να αναπτύσσεται στη Γαλλία μαζί με το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ο γνωστός σκηνοθέτης Emile Kohl ήταν διάσημος για τις εξαιρετικές του υποκριτικές ερμηνείες, αλλά παρόλα αυτά το animation τον καθήλωσε περισσότερο και το 1908 «σχεδίασε» το πρώτο του καρτούν. Για να επιτύχει τον ρεαλισμό, ο Kohl χρησιμοποίησε φωτογραφίες και αντέγραψε αντικείμενα από τη ζωή, αλλά και πάλι ήταν το πνευματικό τέκνο τουπερισσότερο σαν κόμικ σε κίνηση παρά με ταινία.

Ο δεξιοτέχνης του μπαλέτου του θεάτρου - ο ιδρυτής του animation στη Ρωσία

Όσο για τις Ρωσικές φιγούρες στον χώρο του animation, πήγαν τα κινούμενα σχέδια σε ένα νέο επίπεδο, τώρα οι χαρακτήρες ήταν κούκλες. Έτσι το 1906 δημιουργήθηκε το πρώτο εγχώριο καρτούν, από το οποίο ξεκίνησε η ιστορία των κινουμένων σχεδίων στη Ρωσία. Ο Alexander Shiryaev, χορογράφος του θεάτρου Mariinsky, επιμελήθηκε ένα καρτούν με 12 κούκλες που χορεύουν.

Μια ταινία μικρού μήκους που εγγράφηκε σε φιλμ πλάτους 1,5 εκ. αποδείχτηκε υπερβολική δουλειά. Για τρεις μήνες, ο Αλέξανδρος έτρεχε από την κάμερα στην ίδια την παραγωγή τόσο συχνά που σκούπισε ακόμη και μια τρύπα στο πάτωμα. Οι κούκλες του Shiryaev δεν κινούνται απλώς πάνω από την επιφάνεια, σαν φαντάσματα, αλλά πηδούν, περιστρέφονται στον αέρα και κάνουν απίστευτες κινήσεις, σαν να είναι ζωντανές. Διάσημοι ιστορικοί και εμψυχωτές δεν μπορούν ακόμα να ξετυλίξουν το μυστικό μιας τέτοιας δραστηριότητας των χαρακτήρων. Πείτε ό,τι σας αρέσει, αλλά η ιστορία των εγχώριων κινουμένων σχεδίων είναι μια περίπλοκη και σοβαρή υπόθεση, επομένως ακόμη και οι πιο προηγμένοι ειδικοί δεν καταφέρνουν πάντα να κατανοούν πλήρως τις αρχές λειτουργίας μιας συγκεκριμένης συσκευής.

Ο Vladislav Starevich είναι ένας λαμπερός "χαρακτήρας" του ρωσικού animation

Η ιστορία της δημιουργίας του animation συνδέεται με τα ονόματα Γάλλων επιστημόνων και σκηνοθετών. Ο Βλάντισλαβ Στάρεβιτς ήταν σίγουρα ένα «λευκό κοράκι» ανάμεσα σε αυτούς τους ξένους, γιατί το 1912 σκέφτηκε ένα πραγματικό τρισδιάστατο καρτούν! Όχι, η ιστορία των ρωσικών κινουμένων σχεδίων δεν έχει φτάσει ακόμη στο σημείο που οι άνθρωποι σκέφτηκαν να φορέσουνειδικά γυαλιά, αυτό το άτομο δημιούργησε μια μαριονέτα κινουμένων σχεδίων μεγάλης διάρκειας. Ήταν ασπρόμαυρο, περίεργο ακόμα και τρομακτικό, γιατί ήταν λίγο δύσκολο να φτιάξεις όμορφους χαρακτήρες με τα χέρια σου.

Αυτό το καρτούν ονομαζόταν «Η όμορφη Λουκανίδα, ή ο πόλεμος των κηφήνων και των μουστακιών», το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο Βλάντισλαβ Στάρεβιτς χρησιμοποίησε έντομα στη δουλειά του, κάτι που δεν ήταν τυχαίο, γιατί του άρεσαν πολύ αυτά πλάσματα. Από αυτό το άτομο ξεκίνησαν τα κινούμενα σχέδια με νόημα, γιατί ο Στάρεβιτς πίστευε ότι η ταινία δεν έπρεπε μόνο να διασκεδάζει, αλλά και να έχει κάποιου είδους υποκείμενο. Και γενικά, οι ταινίες του είχαν συλληφθεί ως κάποια διδακτικά βοηθήματα στη βιολογία για τα έντομα, ο ίδιος ο σκιτσογράφος δεν φανταζόταν ότι θα δημιουργούσε ένα πραγματικό έργο τέχνης.

Starevich δεν σταμάτησε μόνο στη Lukanida, αργότερα δημιούργησε κινούμενα σχέδια βασισμένα σε μύθους, τώρα άρχισαν να μοιάζουν με κάποιο είδος παραμυθιού.

Σοβιετικά γραφικά

Η ιστορία του σοβιετικού animation ξεκίνησε το 1924, όταν μερικοί καλλιτέχνες παρήγαγαν έναν τεράστιο αριθμό χειροποίητων καρτούν στο μη δημοφιλές στούντιο Kultkino σήμερα. Ανάμεσά τους ήταν τα «Γερμανικά θέματα και πράξεις», «Σοβιετικά παιχνίδια», «Μια υπόθεση στο Τόκιο» και άλλα. Η ταχύτητα δημιουργίας ενός καρτούν έχει αυξηθεί σημαντικά, αν οι προηγούμενοι εμψυχωτές δούλευαν σε ένα έργο για μήνες, τώρα η περίοδος έχει μειωθεί σε 3 εβδομάδες (περισσότερο σε σπάνιες περιπτώσεις). Αυτό έγινε χάρη σε μια σημαντική ανακάλυψη στον τομέα της τεχνολογίας. Οι καλλιτέχνες είχαν ήδη επίπεδα πρότυπα που εξοικονομούσαν χρόνο και έκαναν τη διαδικασίαΗ δημιουργία ενός καρτούν είναι λιγότερο χρονοβόρα. Το animation εκείνης της εποχής έδωσε στον κόσμο έναν τεράστιο αριθμό κινούμενων σχεδίων που έχουν μεγάλη σημασία όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο.

Alexander Ptushko

Αυτό το άτομο συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη του animation μας. Είναι αρχιτέκτονας με εκπαίδευση και έχει εργαστεί και στον τομέα της μηχανολογίας. Αλλά όταν έφτασε στο Mosfilm, συνειδητοποίησε ότι η δημιουργία κουκλοθεάτρου ήταν η κλήση του. Εκεί μπόρεσε να ζωντανέψει τις αρχιτεκτονικές του δεξιότητες και επίσης βοήθησε στη δημιουργία μιας καλής τεχνικής βάσης στο πιο διάσημο κινηματογραφικό στούντιο στη Ρωσία.

Έγινε ιδιαίτερα γνωστός μετά τη δημιουργία του καρτούν "New Gulliver" το 1935. Όχι, αυτό δεν είναι μια επικάλυψη κειμένου στην πλοκή, αυτό είναι ένα είδος επανασχεδιασμού των Ταξιδιών του Γκιούλιβερ με τον τρόπο της ΕΣΣΔ. Και το πιο σημαντικό και νέο στη δουλειά του Ptushko είναι ότι μπόρεσε να συνδυάσει δύο εντελώς διαφορετικούς τομείς στη βιομηχανία του κινηματογράφου: τα κινούμενα σχέδια και την υποκριτική. Τώρα τα συναισθήματα των κούκλων, ο μαζικός χαρακτήρας, η δραστηριότητα εμφανίζονται στα κινούμενα σχέδια, η δουλειά του πλοιάρχου γίνεται προφανής. Η ιστορία του animation για παιδιά με ευγενικούς και όμορφους χαρακτήρες ξεκινά την αντίστροφη μέτρηση ακριβώς από το Ptushko.

Σύντομα γίνεται διευθυντής του νέου στούντιο κινουμένων σχεδίων Soyuzdetmultfilm, αλλά για κάποιο λόγο αφήνει τη θέση του μετά από λίγο, τότε μόνο ότι τελείωσε είναι γνωστό για τη δραστηριότητά του στα κινούμενα σχέδια. Ο Αλέξανδρος αποφάσισε να αφοσιωθεί στις ταινίες. Αλλά στις περαιτέρω κινηματογραφικές του δουλειές, χρησιμοποίησε τα "τσιπ" του animation.

Ο W alt Disney και ο δικός του"δωρεά"

Αποδεικνύεται ότι η ιστορία του animation στη Ρωσία χτίστηκε και συνδυάστηκε όχι μόνο από Ρώσους ερευνητές, επιστήμονες και απλώς λάτρεις των κινουμένων σχεδίων, αλλά ο ίδιος ο W alt Disney παρουσίασε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας με μια ολόκληρη ταινία υψηλής ποιότητας με ένα καρτούν που σχεδίασε ο αγαπημένος όλων για τον παλιό καλό Μίκυ Μάους. Ο εγχώριος σκηνοθέτης μας Fyodor Khitruk εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την ομαλή και ανεπαίσθητη αλλαγή των πλαισίων και την ποιότητα του σχεδίου που κατάλαβε ότι κι εμείς θέλαμε το ίδιο! Ωστόσο, στη Ρωσία μέχρι στιγμής έχουν γίνει μόνο κουκλοθέατρα με, για να το θέσω ήπια, παιχνίδια που δεν παρουσιάζονται. Σε σχέση με την επιθυμία για βελτίωση, δημιουργήθηκε ένα στούντιο γνωστό σε όλα τα σοβιετικά και μετασοβιετικά παιδιά, το Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - εταιρεία της νοσταλγίας

Το 1935, οι εμψυχωτές μας συνειδητοποίησαν ότι ήταν καιρός να αλλάξουν κάτι στη ζωή των ζωγραφισμένων εικόνων, ήταν καιρός να πετάξουν έξω αυτές τις παλιές κούκλες και να αρχίσουν να κάνουν σοβαρά πράγματα. Η ένωση πολλών μικρών στούντιο διάσπαρτα σε όλη τη χώρα άρχισε να δημιουργεί έργα μεγαλύτερης κλίμακας, πολλοί κριτικοί υποστηρίζουν ότι η ιστορία του animation ξεκινά από αυτή τη στιγμή στη χώρα μας. Τα πρώτα έργα του στούντιο ήταν μάλλον βαρετά, καθώς ήταν αφιερωμένα στην ανάπτυξη της προόδου στην Ευρώπη, αλλά μέχρι το 1940 ειδικοί από το Λένινγκραντ μετακόμισαν στην Ένωση της Μόσχας. Ωστόσο, ακόμη και μετά από αυτό, δεν έγινε τίποτα καλό, από τότε που ξεκίνησε ο πόλεμος, όλες οι οργανώσεις είχαν έναν ξεκάθαρο στόχο - να ανυψώσουν το πατριωτικό πνεύμα του λαού.

Βμεταπολεμική περίοδος υπήρξε μια απότομη άνοδος στο επίπεδο παραγωγής κινούμενων σχεδίων. Ο θεατής δεν είδε τη συνηθισμένη αλλαγή των εικόνων και όχι τις συνηθισμένες κούκλες, αλλά ρεαλιστικούς χαρακτήρες και ενδιαφέρουσες ιστορίες. Όλα αυτά επιτεύχθηκαν με τη χρήση νέου εξοπλισμού, ήδη δοκιμασμένου από τον Αμερικανό σύντροφο W alt Disney και το στούντιο του. Για παράδειγμα, το 1952, μηχανικοί δημιούργησαν ακριβώς την ίδια κάμερα με το στούντιο της Disney. Δημιουργήθηκαν νέες μέθοδοι λήψης (το εφέ του όγκου της εικόνας) και οι παλιές οδηγήθηκαν στον αυτοματισμό. Αυτή τη στιγμή, τα κινούμενα σχέδια παίρνουν το νέο τους καβούκι, αντί για ανούσιες παιδικές «ταινίες» υπάρχουν εκπαιδευτικά και υποκειμενικά έργα. Εκτός από ταινίες μικρού μήκους, γυρίζονται και μεγάλου μήκους κινούμενα σχέδια, όπως η Βασίλισσα του Χιονιού. Γενικά, από τη στιγμή της δημιουργίας του Soyuzmultfilm, ξεκινά η ιστορία του animation στη Ρωσία. Για τα παιδιά εκείνη την εποχή, ακόμη και μικρές αλλαγές ήταν αισθητές και ακόμη και οι πιο σύντομες ταινίες εκτιμήθηκαν.

δεκαετίες 1980-1990

Αφού βίωσαν μια αλλαγή κατεύθυνσης στα κινούμενα σχέδια, τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια αρχίζουν να γίνονται καλύτερα από τα τέλη του 1970. Ήταν εκείνη τη δεκαετία που εμφανίστηκε ένα τόσο διάσημο καρτούν όπως το "Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη", το οποίο παρακολούθησαν, πιθανώς, όλα τα παιδιά που γεννήθηκαν πριν από τη δεκαετία του 2000. Ωστόσο, μια ιδιαίτερη άνοδος στη δραστηριότητα των πολλαπλασιαστών παρατηρήθηκε τη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα. Εκείνη την εποχή κυκλοφόρησε η διάσημη ταινία κινουμένων σχεδίων του Roman Kachanov "The Secret of the Third Planet". Συνέβη το 1981.

Αυτή η εικόνα κέρδισε τις καρδιές πολλών παιδιών εκείνης της εποχής, και οι ενήλικες όχιπεριφρόνησα να το παρακολουθώ, για να είμαι ειλικρινής. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το περίφημο «Plasticine Crow», σηματοδοτώντας την άφιξη ενός νέου εμψυχωτή, του Alexander Tatarsky, στο στούντιο Ekran. Λίγα χρόνια αργότερα, ο ίδιος ειδικός δημιουργεί το καρτούν «The Other Side of the Moon», το όνομα του οποίου σε παρασύρει να μάθεις τι υπάρχει εκεί, στην άλλη πλευρά της Σελήνης;

Αλλά η πλαστελίνη είναι μόνο "λουλούδια", γιατί στο Sverdlovsk, το οποίο συμμετείχε ενεργά στις δραστηριότητες κινουμένων σχεδίων της χώρας, δημιουργήθηκαν ταινίες κινουμένων σχεδίων με χρήση γυαλιού. Τότε ο καλλιτέχνης γυαλιού Alexander Petrov έγινε διάσημος. Ανάμεσα σε τέτοια σχέδια από γυαλί είναι το "The Tale of the Goat", που κυκλοφόρησε το 1985.

Το τέλος της δεκαετίας του 1980 χαρακτηρίζεται από αιχμηρές και τραχιές πινελιές στο σχέδιο, κακή ποιότητα εικόνας και γενική θόλωση, αυτό είναι εύκολο να το δει κανείς στο παράδειγμα του Koloboks on Investigation. Αυτή η μόδα έμοιαζε με μια ασθένεια που εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο των εγχώριων κινουμένων σχεδίων, μόνο λίγοι καλλιτέχνες απαλλάχτηκαν από τη συνήθεια του ατημέλητου σχεδίου, αν και μπορεί να ονομαστεί ξεχωριστό στυλ, όπως στη ζωγραφική.

Στη δεκαετία του '90, η Ρωσία άρχισε να συνεργάζεται με ξένα στούντιο, οι καλλιτέχνες υπέγραψαν συμβόλαια και, μαζί με ξένους ειδικούς, δημιούργησαν κινούμενα σχέδια πλήρους μήκους. Ωστόσο, οι πιο πατριώτες καλλιτέχνες παραμένουν στα σπίτια τους, με τη βοήθειά τους, η ιστορία του animation στη χώρα μας συνεχίζεται.

Γελοιογραφία σήμερα

Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, μια κρίση άνθισε όχι μόνο στη ζωή της χώρας, αλλά και στη ζωή των κινουμένων σχεδίων. Φαινόταν ότι η ιστορία των κινουμένων σχεδίων για παιδιά, καθώς και για ενήλικες,πεπερασμένος. Τα στούντιο υπήρχαν μόνο λόγω διαφήμισης και σπάνιων παραγγελιών. Ωστόσο, εκείνη την εποχή υπήρχαν έργα που κέρδισαν βραβείο ("Ο γέρος και η θάλασσα" και "Το χειμωνιάτικο παραμύθι"). Το Soyuzmultfilm καταστράφηκε επίσης, οι αρχές πούλησαν όλα τα δικαιώματα των καρτούν και κατέστρεψαν εντελώς το στούντιο.

Αλλά ήδη το 2002, η Ρωσία χρησιμοποίησε για πρώτη φορά έναν υπολογιστή για να δημιουργήσει κινούμενα σχέδια, και ακόμη και παρά την «προβληματική» περίοδο στην ιστορία των κινουμένων σχεδίων, η δουλειά των Ρώσων εμψυχωτών ήταν περήφανη για τη θέση σε παγκόσμιους διαγωνισμούς.

Το 2006, η παραγωγή κινούμενων σχεδίων ξανάρχισε στη Ρωσία, βγήκαν τα "Prince Vladimir", "Dwarf Nose". Εμφανίζονται νέα στούντιο: Melnitsa και Solnechny Dom.

Αλλά αποδείχθηκε ότι είναι πολύ νωρίς για να χαρούμε, γιατί 3 χρόνια μετά την κυκλοφορία των τελευταίων διάσημων ταινιών, ξεκίνησε ένα μαύρο σερί κρίσης. Πολλά στούντιο έκλεισαν και το κράτος έπαψε να προωθεί την ανάπτυξη του ρωσικού animation.

Τώρα πολλά εγχώρια στούντιο κυκλοφορούν κινούμενα σχέδια αγαπημένα σε όλους, μερικές φορές οι ιστορίες δεν χωρούν σε μια ωριαία ταινία, επομένως πρέπει να σχεδιάσετε 2-3 ή ακόμα περισσότερα μέρη. Μέχρι στιγμής, δεν υπάρχουν αποτυχίες στην ιστορία του animation στη Ρωσία.

Ό,τι και να πείτε, ακόμη και οι ενήλικες αγαπούν να παρακολουθούν κινούμενα σχέδια και μερικές φορές το κάνουν πιο προσεκτικά από τα μικρά παιδιά τους, και όλα αυτά επειδή τα σύγχρονα κινούμενα σχέδια είναι φωτεινά, ενδιαφέροντα και αστεία. Τώρα δεν μπορούν να συγκριθούν με μαριονέτες, όπου συμμετείχαν κατσαρίδες και άλλα έντομα. Παρόλα αυτά, οποιοδήποτε βήμα «ανέβηκε» η ιστορία του ρωσικού animationσημαντικό, γιατί καθένα από αυτά οδήγησε στην τελειότητα.