Διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ρωσική τέχνη είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο και εμπνέει καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Για πολλούς αιώνες, οι Σλάβοι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει με την ίδια επιτυχία πρωτότυπες πλοκές και έχουν υποστηρίξει τις τρέχουσες τάσεις.

Η μεγαλύτερη άνθηση της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας έλαβε χώρα πριν από αρκετούς αιώνες, επομένως αξίζει να μιλήσουμε για τους δασκάλους αυτής της συγκεκριμένης περιόδου.

Vladimir Lukich Borovikovsky

Ο διάσημος πορτραίτης γεννήθηκε στην ουκρανική πόλη Μίργκοροντ. Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, ο Borovikovsky εισήλθε στη στρατιωτική θητεία και ανήλθε στον βαθμό του υπολοχαγού, μετά τον οποίο αποσύρθηκε και αφοσιώθηκε στην τέχνη. Ο πατέρας και τα αδέρφια του ζωγράφιζαν επίσης και έτσι τα πρώτα μαθήματα γίνονταν στο σπίτι. Οι πρώτοι καμβάδες ήταν σε θρησκευτικά θέματα - εικόνες του Borovikovsky, που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1780, έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Το σημείο καμπής ήταν η παραγγελία για τη διακόσμηση του παλατιού για την Αικατερίνη Β'. Ο πλοίαρχος δημιούργησε δύο πίνακες και προσκλήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου εργάστηκαν οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες. Στην πρωτεύουσα, ο Borovikovsky συνάντησε τον δημοφιλή πορτραίτη Levitsky. Ίσως ήταν αυτή η γνωριμία που επηρέασε την περαιτέρω δημιουργική του πορεία.

Ένας από τους πρώτους πίνακες είναι«Πορτρέτο της Ο. Κ. Φιλίπποβα», γεμάτο ονειροπόληση και τρυφερότητα. Μια αναγνώριση ήρθε στον Borovikovsky. Το 1795, η Ακαδημία Τεχνών του απένειμε τον τίτλο - αυτό επιτεύχθηκε μόνο από τους πιο ταλαντούχους και διάσημους καλλιτέχνες. Τα καλύτερα έργα περιλαμβάνουν πορτρέτα της Lopukhina, Arsenyeva, Kurakin και καμβάδες με εικόνες αγροτών: Lizanka και Dashenka, Torzhkovskaya αγρότισσα Khristinya.

Σε μεγάλη ηλικία, ο καλλιτέχνης εκτέθηκε σε θρησκευτικά συναισθήματα και απομακρύνθηκε από τη δημιουργικότητα.

Vasily Andreevich Tropinin

Ο δέκατος όγδοος και δέκατος ένατος αιώνας έγιναν ιδιαίτεροι για τη ρωσική τέχνη. Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες εργάστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, και ο Tropinin δεν αποτελεί εξαίρεση. Γεννήθηκε σε οικογένεια δουλοπάροικων το 1776, σε ηλικία 9 ετών διορίστηκε στους μαθητές της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και το 1823 ο Βασίλι έλαβε την ελευθερία του και σύντομα του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού για τα έργα του «Δαντέλα»., «Old Beggar Man», «Portrait of Engraver E O. Skotnikova. Τα πρώτα έργα του πλοιάρχου ήταν μελέτες πορτρέτου που απεικόνιζαν τα παιδιά του κυρίου του, κόμη Μάρκοφ. Το ουκρανικό θέμα μπορεί να εντοπιστεί στον καμβά "Boy with a Pity". Τα άλλα έργα του συνδέονται με καθημερινές σκηνές, τοπία και πορτρέτα με συναισθηματική προφορά. Οι πιο δημοφιλείς καμβάδες είναι τα πορτρέτα του είδους, που συνδυάζουν την κομψότητα και την απλότητα, που δημιουργούνται χάρη στην κατανόηση των ανθρώπων γύρω τους. Όπως πολλοί άλλοι διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες, ο Tropinin ήταν επίτιμο μέλος της Εταιρείας Τέχνης της Μόσχας.

Μάθετε καλύτεραΗ προσωπικότητά του μπορεί να βοηθηθεί από το "Αυτοπροσωπογραφία στο φόντο ενός παραθύρου με θέα το Κρεμλίνο", που εκφράζει την επιθυμία του για ομορφιά και αλήθεια, καθώς και μια ποικιλία από σκίτσα με μολύβι γεμάτα επιτυχημένες παρατηρήσεις.

Orest Adamovich Kiprensky

Αυτός ο ζωγράφος πορτρέτων μπορεί να γραφτεί με ασφάλεια στους διάσημους καλλιτέχνες του κόσμου. Ο Kiprensky είναι γνωστός όχι μόνο στη Ρωσία. Εν τω μεταξύ, ήταν νόθος γιος δουλοπαροικίας και απέκτησε επώνυμο μόνο αφού έλαβε δωρεάν. Ο γαιοκτήμονας τον τοποθέτησε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου το αγόρι έζησε για εννέα χρόνια σε ένα εκπαιδευτικό σχολείο και στη συνέχεια σπούδασε ιστορική ζωγραφική. Το επάγγελμα του Kiprensky είναι το είδος πορτρέτου. Το πρώτο τέτοιο έργο έλαβε τις υψηλότερες βαθμολογίες γνώστες στην έκθεση το 1804. Ο καμβάς απεικόνιζε τον Adam Schwalbe, τον πατριό του καλλιτέχνη. Λίγο αργότερα, το 1805, ο Kiprensky έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα Dmitry Donskoy στο πεδίο Kulikovo. Αργότερα, ζωγράφισε πορτρέτα πολλών εκπροσώπων της ρωσικής ευγενούς διανόησης και το 1812 έγινε ακαδημαϊκός, όπως πολλοί διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Το 1816 άρχισε να ταξιδεύει, ζώντας στην Ιταλία.

Εκεί πέρασε τα τελευταία του χρόνια. Ο Κιπρένσκι τάφηκε στη Ρώμη.

Karl Pavlovich Bryullov

Πολλοί διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες προέρχονταν από οικογένειες δουλοπάροικων. Ο Karl Bryullov είναι μια περίεργη εξαίρεση. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και πήρε τα πρώτα του μαθήματα τέχνης από τον πατέρα του. Από τα δέκα του χρόνια φοίτησε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου θεωρήθηκε ο πρώτος μαθητής. Ήδη το 1821, ο Bryullov βραβεύτηκε με μετάλλιο για τον πίνακα "Η εμφάνιση στον Αβραάμ των Τριώνάγγελοι στη βελανιδιά της Μαμρέ» και πήγε στο εξωτερικό. Στην Ιταλία, ζωγράφισε εικόνες από τη ρωμαϊκή ζωή, αντέγραψε τους καμβάδες του Ραφαήλ. Το πιο διάσημο έργο του, The Last Day of Pompeii, γράφτηκε μεταξύ 1830 και 1833. Διάσημοι καλλιτέχνες και κριτικοί της Ευρώπης εκτίμησαν πολύ αυτό το έργο, ο Bryullov έγινε πολύ δημοφιλής ζωγράφος και επέστρεψε θριαμβευτικά στην πατρίδα του. Μαζί με τον πίνακα του Μπρούνι "The Copper Serpent", ο καμβάς "The Last Day of Pompeii" έγινε πραγματικό ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής τέχνης.

Alexander Andreevich Ivanov

Τον Ιούλιο του 1806, ένας γιος εμφανίστηκε στην οικογένεια του Αντρέι Ιβάνοβιτς Ιβάνοφ, καθηγητή ιστορικής ζωγραφικής. Το 1817 μπήκε στην Ακαδημία, όπου σπούδασαν όλοι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες της Ρωσίας, ως «αουτσάιντερ μαθητής» - σε αντίθεση με άλλους φοιτητές, έζησε σε οικογένεια. Και ήδη σε ηλικία 18 ετών, ο νεαρός άνδρας ξεπεράστηκε από την επιτυχία - του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο για έναν πίνακα που βασίζεται στις ιστορίες του Ομήρου. Το 1827, ο Ιβάνοφ αποφοίτησε με βραβείο πρώτης τάξεως. Σύντομα στάλθηκε στη Ρώμη, αλλά το ταξίδι επισκιάστηκε από την είδηση της παραίτησης του πατέρα του. Παρ' όλα αυτά, ο Ιβάνοφ συνέχισε να εργάζεται πάνω στο έργο του και αναζητούσε το κύριο θέμα για τους καμβάδες του. Τότε ήταν που συνέλαβε μια εικόνα αφιερωμένη στην εμφάνιση του Μεσσία. Οι ιδέες της ηθικής κατέλαβαν τον καλλιτέχνη και άρχισε να δουλεύει σε έναν μεγαλοπρεπή καμβά. Είκοσι χρόνια προσπάθειας κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία ενός πίνακα "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους", εκπληκτικό στη δύναμή του, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη δεν έλαβε υψηλούς βαθμούς, αντίθετα, έπεσε έντονη κριτική στον ζωγράφο. Ξαφνικά άρρωστος από χολέρα, ο Ιβάνοφ πέθανε λίγο μετά την παρουσίαση του καμβά στο κοινό.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες είναι περισσότερο γνωστοί για τα πορτρέτα και τα τοπία τους. Ο Αϊβαζόφσκι, από την άλλη, έγινε διάσημος για τους πίνακες μάχης του με θαλάσσιο θέμα. Γεννήθηκε στη Φεοδοσία και σπούδασε τέχνη στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο πρώτος του πίνακας, αφιερωμένος στον αέρα πάνω από τη θάλασσα, έτυχε θετικής υποδοχής από τους κριτικούς και δύο χρόνια αργότερα έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για το έργο του. Μετά από αυτό, ο Ρώσος ναυτικός ζωγράφος πήγε στην Ιταλία και στη συνέχεια επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου πέρασε τη δημιουργική του ζωή. Οι καλύτεροι πίνακές του είναι η Μαύρη Θάλασσα, το Κύμα, η Μάχη του Τσέσμε. Οι περισσότεροι από τους καμβάδες σώζονται τώρα στην γκαλερί τέχνης της πόλης του, στη Φεοδοσία.