2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η ζωγραφική της Αρχαίας Αιγύπτου, όπως και άλλα είδη τέχνης, βρισκόταν σε συνεχή εξάρτηση από τις θρησκευτικές απαιτήσεις, κάτι που αποτυπωνόταν στην ιδιαίτερη ανάπτυξή της, που είχε λατρευτικό χαρακτήρα. Παραδοσιακά, χαρακτηρίζεται από αυστηρή επισημοποίηση, τήρηση ορισμένων κανονικών σχημάτων ή καλλιτεχνικών κανόνων που αναπτύχθηκαν στην εποχή του Παλαιού Βασιλείου, κατά την πρώτη και τη δεύτερη δυναστεία. Έτσι, η ανθρώπινη φιγούρα απεικονίστηκε σε προφίλ (ή μάλλον, το κεφάλι και το κάτω μέρος του σώματος - στο προφίλ, και τα μάτια και οι ώμοι - μπροστά). Από την άλλη πλευρά, θα πρέπει να ειπωθεί για τον υψηλό βαθμό ρεαλισμού που επικρατεί στις εικονογραφικές περιγραφές φυσικών αντικειμένων, γεωργικών και άλλων πρακτικών ανθρώπινων δραστηριοτήτων. Τα κύρια χρώματα που χρησιμοποιούσαν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι καλλιτέχνες είναι το λευκό, το κόκκινο, το μπλε, το μαύρο, το κίτρινο, το ασημί και το πράσινο.
Με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι η ζωγραφική της Αρχαίας Αιγύπτου παρέμεινε αναλλοίωτη για χιλιάδες χρόνια, αλλά δεν είναι. Εξελίχτηκε και άλλαξε ανάλογα με το πώςη κοινωνία εξελίχθηκε και άλλαξε. Και ακόμη και μέσα στο αυστηρό πλαίσιο της κανονικής τέχνης, ορισμένες σχολές τέχνης και μεμονωμένοι δάσκαλοι έδειξαν τις δημιουργικές τους ιδέες.
Γενικά, η εικόνα ενός ατόμου από τη σκοπιά σε πλήρες πρόσωπο και προφίλ είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της αιγυπτιακής τέχνης. Ο πίνακας της Αρχαίας Αιγύπτου χαρακτηρίζεται από σύνθετες εικόνες των περισσότερων αναγνωριστικών σημείων και μερών ενός ατόμου, οι οποίες ήταν πιο λεπτομερείς από την εικόνα οποιασδήποτε ρεαλιστικής πόζας, αφού βοήθησαν το Ka (ή ku), το δεύτερο κέλυφος ενός ατόμου, αντιπροσωπεύοντας την ενέργειά του διπλή ή διπλή και ζώντας στον τάφο, αναγνωρίζουν αναμφισβήτητα τον νεκρό και μετακομίζουν μέσα του. Ως εκ τούτου, η ομοιότητα πορτρέτου μιας εικαστικής ή γλυπτικής εικόνας ήταν πολύ σημαντική. Θεωρητικά, η μούμια έπρεπε να γίνει καταφύγιο για την Ka, αλλά σε περίπτωση βλάβης, μετακόμισε στην εικόνα. Κατά την απεικόνιση ανθρώπων λαμβανόταν υπόψη η κοινωνική τους θέση. Περιγράφηκε από στοιχεία όπως φορεσιά, κόμμωση, τελετουργικά αξεσουάρ, που ήταν στα χέρια του εικονιζόμενου. Με άλλα λόγια, η ζωγραφική της Αρχαίας Αιγύπτου, που είναι ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον και ζωντανό δείγμα τέχνης, επικεντρώθηκε αποκλειστικά στην αναπαράσταση εικόνων.
Οι περισσότεροι πίνακες (στην τεχνική της τέμπερας) ήταν ζωγραφισμένοι σε πέτρα ή γύψο, αποτελούμενοι από στρώματα γύψου, άχυρου και πηλού. Κατά κανόνα, οι καλλιτέχνες εργάζονταν σε ομάδες υπό την καθοδήγηση δασκάλων. Οι Masters εφάρμοσαν τα περιγράμματα και τις λεπτομέρειες του μέλλοντοςεικόνες και οι καλλιτέχνες τις ζωγράφισαν. Ζωγράφιζαν με χρωστικές ουσίες, οι οποίες ελήφθησαν ως αποτέλεσμα διαφόρων χημικών διεργασιών, όλες ήταν πολύ συμβολικές. Όπως και στη μεσαιωνική Ευρώπη, η ζωγραφική της Αιγύπτου δεν ανήκε σε ένα συγκεκριμένο είδος ανθρώπινης δραστηριότητας - μια τέχνη ή μια τέχνη. Με άλλα λόγια, αν αντιληφθούμε τον Αιγύπτιο καλλιτέχνη με τη σύγχρονη έννοια, δεν αντιπροσώπευε έναν δημιουργικό άνθρωπο. Επομένως, είναι αδύνατο να αναφέρουμε συγκεκριμένους καλλιτέχνες που έγιναν διάσημοι για τα εξαιρετικά τους επιτεύγματα.
Δεδομένης της ακραίας θρησκευτικότητας του αιγυπτιακού πολιτισμού, τα περισσότερα από τα θέματα στη ζωγραφική συνδέονται με εικόνες θεών και θεών, οι Φαραώ ήταν ένα από αυτά. Ένας τέτοιος καλλιτεχνικός κανόνας όπως η γραμμική προοπτική δεν υπήρχε στο μυαλό των Αιγυπτίων καλλιτεχνών. Η κύρια έμφαση δόθηκε στο μέγεθος της φιγούρας, όσο μεγαλύτερη είναι, τόσο υψηλότερη ήταν η κοινωνική θέση του εικονιζόμενου προσώπου.
Ένα είδος πολιτιστικής επανάστασης έλαβε χώρα στη χώρα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Φαραώ Αμενχοτέπ Δ' (Ακενατόν). Η απίστευτη θρησκευτική μεταρρύθμιση του Ακενατόν, η οποία συνίστατο στην προσήλωση στον μονοθεϊσμό (μονοθεϊσμός), επέφερε ριζικές αλλαγές στην τέχνη. Έγινε νατουραλιστικό, δυναμικό. Τα πορτρέτα των αιγυπτιακών ευγενών δεν ήταν πλέον εξιδανικευμένα, και μερικά από αυτά ήταν ακόμη και καρικατούρα. Αλλά μετά το θάνατο του Ακενατόν, όλα επέστρεψαν στις παλιές παραδόσεις που χαρακτηρίζουν την Αρχαία Αίγυπτο στο σύνολό της. Η τέχνη συνέχισε να καθορίζεται από συντηρητικές αξίες και μια αυστηρή τάξη μέχρι την ελληνιστική εποχή.
Συνιστάται:
"Θρύλοι και μύθοι της Αρχαίας Ελλάδας": περίληψη. «Θρύλοι και μύθοι της αρχαίας Ελλάδας», Νικολάι Κουν
Οι Έλληνες θεοί και θεές, οι Έλληνες ήρωες, οι μύθοι και οι θρύλοι γι' αυτούς χρησίμευσαν ως βάση, πηγή έμπνευσης για τους Ευρωπαίους ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς και καλλιτέχνες. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να γνωρίζετε τη σύνοψή τους. Οι θρύλοι και οι μύθοι της Αρχαίας Ελλάδας, ολόκληρος ο ελληνικός πολιτισμός, ιδιαίτερα της ύστερης εποχής, όταν αναπτύχθηκαν τόσο η φιλοσοφία όσο και η δημοκρατία, είχαν ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση ολόκληρου του ευρωπαϊκού πολιτισμού στο σύνολό του
Ονόματα έργων της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Εικόνες αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής
Τα ονόματα των έργων της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής του αγιογράφου Αντρέι Ρούμπλεφ - "Ευαγγελισμός", "Αρχάγγελος Γαβριήλ", "Κάθοδος στην Κόλαση" και πολλά άλλα - είναι ευρέως γνωστά ακόμη και σε όσους δεν ενδιαφέρονται βαθιά στην τέχνη
Αρχιτεκτονική και ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας. Θρησκευτική ζωγραφική της αρχαίας Ρωσίας
Το κείμενο αποκαλύπτει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής της Αρχαίας Ρωσίας στο πλαίσιο της ανάπτυξής της, και επίσης περιγράφει τη διαδικασία αφομοίωσης και επιρροής στην αρχαία ρωσική τέχνη του πολιτισμού του Βυζαντίου
Γλυπτική της Αρχαίας Αιγύπτου - ιδιαίτερα χαρακτηριστικά
Το γλυπτό της Αρχαίας Αιγύπτου οφείλει την εμφάνιση και την περαιτέρω ανάπτυξή του στις θρησκευτικές πεποιθήσεις. Οι απαιτήσεις της λατρευτικής πίστης ήταν η βάση για την εμφάνιση του ενός ή του άλλου τύπου αγαλμάτων. Οι θρησκευτικές διδασκαλίες καθόρισαν την εικονογραφία των γλυπτών, καθώς και τους τόπους εγκατάστασής τους
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης