Εννοιολογική τέχνη: σκοπός της είναι να μεταφέρει την ιδέα του καλλιτέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η εννοιολογική τέχνη είναι μια μοντερνιστική μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης στην οποία συγκεκριμένες έννοιες ή ιδέες (συνήθως προσωπικές (που εμφανίζονται στο μυαλό του καλλιτέχνη) και περίπλοκες) παίρνουν τη μορφή αφηρημένων, άσχετων εικόνων που βασίζονται στην άρνηση των αισθητικών αρχών. Σύμφωνα με τον ορισμό του πρωτοπόρου αυτής της κατεύθυνσης, του Αμερικανού καλλιτέχνη Saul Le Witt, στον εννοιολογισμό η ιδέα ή έννοια (concept) είναι η πιο σημαντική πτυχή του έργου. Αυτό σημαίνει ότι η απόφαση λαμβάνεται εκ των προτέρων και η εφαρμογή της είναι απλώς μια τυπική διαδικασία. Μια ιδέα γίνεται μηχανισμός.

Γενικά, η εννοιολογική τέχνη είναι ένας συνδυασμός διαφορετικών τάσεων παρά ένα στενά συνδεδεμένο κίνημα. Και έχει πολλές μορφές (συμπεριλαμβανομένων: εγκαταστάσεις, παραστάσεις, χάπενινγκ, εφήμερα). Ξεκίνησε το πρώτο μισό του εικοστού αιώνα όχι ως καλλιτεχνική κατεύθυνση, αλλά ως μια συγκεκριμένη φιλοσοφία που αμφισβητεί το νόημα της ίδιας της τέχνης. Ο ντανταϊστής Maurice Duchamp, ο οποίος εισήγαγε μια νέα καλλιτεχνική πρακτική, υποστήριξε ότι η ιδέα ενός έργου έχει περισσότερααξία από τη φυσική του αναπαράσταση. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1970, οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες δημιούργησαν έργα που απέρριπταν εντελώς τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης: αισθητική, εκφραστικότητα, δεξιοτεχνία (συμπεριλαμβανομένης της εμπορευσιμότητας).

Ωστόσο, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι η εννοιολογική τέχνη αναπτύχθηκε σε μια διαδοχή πρωτοποριακών κινημάτων (κυβισμός, αφηρημένος εξπρεσιονισμός και παρόμοια) που κατάφεραν να διευρύνουν σημαντικά τα όρια της ίδιας της έννοιας της τέχνης. Οι εννοιολόγοι (με την αυστηρή έννοια) είναι οι φιναλίστ της αβανγκάρντ παράδοσης. Στην πραγματικότητα, δεν έχει σημασία αν αυτή η εξαιρετικά περίπλοκη πνευματική άποψη ταιριάζει με την υποκειμενική ιδέα του τι πρέπει να είναι η τέχνη, αρκεί να παραμένει το γεγονός. Ορισμένα έργα εννοιολογικών καλλιτεχνών γίνονται αντιληπτά από μουσεία, συλλέκτες, εμπόρους τέχνης ως αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.

Δανειζόμενοι διάφορες τεχνικές (όπως ο μινιμαλισμός), οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να επανεξετάσουν τις μορφές της ποπ αρτ που δεν βασίζονταν στα θεωρητικά θεμέλια της τέχνης. Έντονα επηρεασμένοι από τον προαναφερθέντα μινιμαλισμό (την απλότητά του), απέρριψαν κατηγορηματικά τις έννοιές του, που ενσωματώθηκαν στη γλυπτική ή τη ζωγραφική, χαρακτηριστικές της αντιληπτικής ή «αισθητής» τέχνης (δημιουργείται κυρίως για οπτική αντίληψη). Σε σχέση με αυτό, το «εννοιολογικό» επιδιώκει εντελώς διαφορετικούς στόχους. Η αρχαία τέχνη της Αιγύπτου, που εκφράζει ιδέες με πολύ υποκειμενικό και άκρως συμβολικό τρόπο, μπορεί να χρησιμεύσει ωςκάποιου βαθμού σχέση μαζί του. Η ιδέα, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, μπορεί να διαμορφωθεί σε οποιαδήποτε φυσική μορφή. Η σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη, που χρησιμοποιεί όλα τα διαθέσιμα στοιχεία έκφρασης, του έργου του και του θεατή, μεταμορφώνεται απόλυτα.

Η εννοιολογική τέχνη δεν είναι απλώς μια περιγραφή της φύσης σε όλη της την ποικιλομορφία. Ο καλλιτέχνης εκφράζει τη στάση του σε κοινωνικά, πολιτικά, τεχνολογικά πράγματα και διαδικασίες. Σε πολλές περιπτώσεις, ο θεατής και ο ίδιος ο καλλιτέχνης γίνονται αναπόσπαστο κομμάτι αυτής της τέχνης και των βασικών της εννοιών. Ξεκινώντας ως ένα κίνημα ανάμεσα σε πολυάριθμες τάσεις της τέχνης της δεκαετίας του '60, που σχεδιάστηκε για να καταδείξει την πρωτοκαθεδρία της ιδέας του καλλιτέχνη, σήμερα θεωρείται ως σύνολο (ως αισθητική άποψη του Εννοιολογισμού), έχοντας μεγάλη επιρροή στους σύγχρονους τρόπους καλλιτεχνικής έκφρασης..