Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Caravaggio: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Μικελάντζελο Καραβάτζιο (1571-1610) ήταν ένας Ιταλός καλλιτέχνης που εγκατέλειψε το στυλ ζωγραφικής που ήταν χαρακτηριστικό της εποχής του και έθεσε τα θεμέλια για τον ρεαλισμό. Τα έργα του αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, τον ακούραστο χαρακτήρα του. Ο Michelangelo Caravaggio, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη δύσκολες στιγμές, άφησε μια εντυπωσιακή κληρονομιά που εξακολουθεί να εμπνέει καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.

Σήματα της εποχής

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1571 στη Λομβαρδία. Το όνομα του χωριού (Caravaggio), στο οποίο γεννήθηκε ο Michelangelo, έγινε το παρατσούκλι του. Οι ιστορικοί σημειώνουν ότι η Ιταλία είχε πολλές δοκιμασίες την εποχή που ο Καραβάτζιο ζούσε και εργαζόταν. Η χώρα καταστράφηκε από πολέμους και εσωτερικές αντιφάσεις, που περιπλέκονταν από την οικονομική κρίση. Ένα μέρος της ελευθερίας της Αναγέννησης αντικαταστάθηκε από μια εκκλησιαστική αντίδραση. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να επηρεάσουν την τέχνη.

Μανερισμός και ακαδημαϊσμός

Τα χρόνια που ο Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Caravaggio άρχισε να μετακινείταιδημιουργικό τρόπο, η ζωγραφική άρχισε να γεμίζει με μυστικιστικά θέματα, μακριά από την πραγματικότητα. Ο μανιερισμός που υποστήριζε η εκκλησία, ο οποίος ξεκίνησε στα μέσα του 16ου αιώνα, ήταν μια υποκειμενική τάση, που δεν επιδιώκει την αρμονία των πνευματικών και φυσικών συστατικών.

Λίγο αργότερα, σχεδόν στα τέλη του αιώνα, εμφανίστηκε η ακαδημαϊκή ζωγραφική. Χαρακτηρίζεται από απλότητα σύνθεσης και μνημειακότητα των μορφών, σε αντίθεση με τον μανιερισμό. Καλλιτέχνες που προτιμούσαν τον ακαδημαϊσμό στράφηκαν στην Αρχαιότητα με τους εξιδανικευμένους ήρωες και τις εικόνες της, απορρίπτοντας την πραγματικότητα ως μη άξια προσοχής.

Michelangelo Caravaggio - ένας καινοτόμος καλλιτέχνης

Η σκηνοθεσία που δημιούργησε ο Καραβάτζιο, που ονομάστηκε μετά τον θάνατό του «καραβαγισμός», προέρχεται από τις εικονογραφικές παραδόσεις της Βόρειας Ιταλίας. Ένας από τους δασκάλους του Michelangelo Merisi στο Μιλάνο ήταν ο Simone Peterzano. Πιθανώς, από αυτόν ο καλλιτέχνης έμαθε να χρησιμοποιεί την αντίθεση φωτός και σκιάς, η οποία αργότερα έγινε ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά πολλών από τους πίνακές του.

Michelangelo Caravaggio στο έργο του συνέχισε τις παραδόσεις της ρεαλιστικής προσέγγισης των δασκάλων της Βόρειας Ιταλίας. Δεν έγινε οπαδός του μανιερισμού ή του ακαδημαϊσμού, αλλά έθεσε τα θεμέλια για μια νέα τάση, η οποία συχνά προκαλούσε κριτική τόσο από άλλους ζωγράφους όσο και από την εκκλησία. Ωστόσο, ορισμένες θρησκευτικές προσωπικότητες προστάτευαν τον Καραβάτζιο. Μεταξύ αυτών, αξίζει να σημειωθεί ο καρδινάλιος ντελ Μόντε, ο οποίος ευνόησε τον καλλιτέχνη την περίοδο από το 1592 έως το 1594, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος ζούσε και εργαζόταν στη Ρώμη.

Κάτοικοςεπαρχίες

Ο Μικελάντζελο Καραβάτζιο, του οποίου η βιογραφία, η δημιουργικότητα και ολόκληρη η ζωή είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με επαρχιακές πόλεις, απεικόνιζε ακόμη και απλούς ανθρώπους σε καμβάδες με θρησκευτικά θέματα. Οι ήρωες των πινάκων του απέχουν πολύ από τα αρχαία ιδανικά, θα μπορούσαν να βρεθούν στους δρόμους των ιταλικών χωριών. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλούς πίνακες ειδών (για παράδειγμα, "Fortuneteller", "Young Man with a Lute"), με ρεαλιστικό τρόπο, μεταφέροντας τη ζωή των απλών ανθρώπων. Στους πίνακές του, που απεικονίζουν διάφορες σκηνές από τις Αγίες Γραφές, εμφανίστηκαν μακριά από κανονικές λεπτομέρειες, κάνοντας τους λειτουργούς και τους μάρτυρες της εκκλησίας όχι είδωλα, αλλά απλούς και κατανοητούς ανθρώπους. Ανάμεσα σε τέτοιους καμβάδες είναι η Μαγδαληνή και ο Απόστολος Ματθαίος.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των έργων του Μικελάντζελο Καραβάτζιο είναι ο ρεαλισμός, που μερικές φορές φτάνει σε ακραίο νατουραλισμό, η λακωνική σύνθεση, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, η χρήση συγκρατημένων χρωμάτων.

Το Κάλεσμα του Αποστόλου Ματθαίου

Ο περίφημος κύκλος έργων για την εκκλησία του San Luigi dei Francesi, που απεικονίζει επεισόδια από τη ζωή του Αγίου Ματθαίου, του καλλιτέχνη που δημιούργησε την τελευταία δεκαετία του 16ου αιώνα. Το καλύτερο από αυτά αποκαλείται συχνά «Η κλήση του Αποστόλου Ματθαίου». Η σύνθεση αποκτά ιδιαίτερη εκφραστικότητα λόγω της αντίθεσης φωτός και σκιάς. Όλες οι κύριες λεπτομέρειες: - το δάχτυλο του Χριστού, το πρόσωπο του αποστόλου - φωτίζονται έντονα. Η σκιά καλύπτει δευτερεύοντα στοιχεία του καμβά. Το φως δημιουργεί μια ιδιαίτερη κίνηση της εικόνας, κατευθύνει το μάτι του θεατή. Ο καλλιτέχνης σε αυτή την εικόνα βρήκε μια θέση για ρεαλισμό καιλεπτομέρειες ειδικά για καθημερινές καταστάσεις. Απεικόνιζε τον Άγιο Ματθαίο, τον φοροεισπράκτορα, να μετράει χρήματα μαζί με βοηθούς. Όλοι οι ήρωες της εικόνας, εκτός από τον Χριστό και τον Απόστολο Πέτρο, είναι ντυμένοι με μοντέρνα κοστούμια για τον Καραβάτζιο. Η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη βρήκε έκφραση στην απεικόνιση των προσώπων των χαρακτήρων.

Προχωρώντας προς τον στόχο ανεξάρτητα από το τι

Πεισμωμένος, ακαταμάχητος και γεμάτος ενέργεια που βράζει - έτσι περιγράφουν οι ιστορικοί τέχνης τον Michelangelo Merisi. Ανέπτυξε επίμονα τον ρεαλισμό, παρά την κριτική και την αντίθεση της εκκλησίας. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα σημαντικότερα έργα του το 1600-1606. Αυτά περιλαμβάνουν τους πίνακες "Όραμα του Σαούλ", "Μαρτύριο του Αποστόλου Πέτρου", "Κοίμηση" και άλλοι. Αυτοί οι πίνακες προκάλεσαν αποδοκιμασία από την εκκλησία λόγω της απόκλισης από τον αποδεκτό τρόπο απεικόνισης, περιττό, σύμφωνα με τους καθολικούς αξιωματούχους, ρεαλισμό και υλισμό.

Δόξα και απόδραση από τη Ρώμη

Το "The Entmbment" είναι ένας από τους πίνακες του Michelangelo Caravaggio, η φωτογραφία του οποίου συνοδεύει πάντα την περιγραφή της βιογραφίας του καλλιτέχνη. Το ασυνήθιστα ισχυρό συναισθηματικό αποτέλεσμα που παράγεται από τον καμβά επιτεύχθηκε από τον πλοίαρχο με τη βοήθεια της αντίθεσης φωτός και σκιάς. Το έργο δημιουργήθηκε για την εκκλησία της Santa Maria στη Vallicella στην Αιώνια Πόλη. Η δραματική πλοκή της θέσης στον τάφο του σώματος του Σωτήρος είναι γραμμένη από τον καλλιτέχνη σε λευκούς, κόκκινους και μπλε τόνους, η τεταμένη αντιπαράθεση των οποίων πολλαπλασιάζει την επίδραση του παιχνιδιού φωτός και σκιάς. Αυτός ο καμβάς αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα όχι μόνο μεταξύ των θαυμαστών καιοπαδοί του κυρίου, αλλά και εχθροί του.

Και ακριβώς τη στιγμή που ο Michelangelo Caravaggio πέτυχε τη φήμη, η μοίρα ετοίμασε άλλη μια δοκιμασία για τον καλλιτέχνη. Το 1606 έπρεπε να φύγει από τη Ρώμη μετά από μονομαχία. Ένας καυγάς κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού με μπάλα είχε μοιραίες συνέπειες: Ο Καραβάτζιο σκότωσε τον αντίπαλο και αναγκάστηκε να φύγει από την πόλη.

Τελευταία χρόνια

Κρυμμένος από τη δικαιοσύνη, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται, αν και οι συνθήκες διαβίωσής του μερικές φορές γίνονταν αφόρητα δύσκολες. Στη Νάπολη έγραψε τα «Μαντόνα με κομπολόι», «Επτά έργα του ελέους». Η τελευταία εικόνα αυτών είναι ένας συνδυασμός πολλών διαφορετικών θεμάτων. Παρά την περίπλοκη σύνθεση, ο καμβάς δεν χωρίζεται σε ξεχωριστά μέρη. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνδυάσει τις πλοκές.

Στη Μάλτα, έχοντας τσακωθεί με έναν ευγενή, ο Καραβάτζιο φυλακίστηκε και στη συνέχεια κατέφυγε στη Σικελία. Τα έργα της τελευταίας περιόδου της ζωής του δασκάλου διατηρούνται ελάχιστα. Οι εικόνες που σχετίζονται με αυτή την εποχή είναι γεμάτες δράμα. Αυτά περιλαμβάνουν την ταφή του Αγ. Λουκία», «Ο αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή», «Η Προσκύνηση των Ποιμένων». Αυτούς τους πίνακες τους ενώνει ο νυχτερινός χώρος, λειτουργώντας ως φόντο για την κύρια δράση και απρόθυμα χωρίζονται, δείχνοντας τους ήρωες του καμβά.

Τα τελευταία χρόνια του Καραβάτζιο πέρασε περιπλανώμενος στη Σικελία. Λίγο πριν από το θάνατό του, πήγε στη Ρώμη, όπου του υποσχέθηκαν βοήθεια για τη συγχώρεση από τον Πάπα. Ωστόσο,εδώ η μοίρα δεν ήταν διατεθειμένη να τον συναντήσει στα μισά του δρόμου. Στο δρόμο για την Αιώνια Πόλη, ο καλλιτέχνης αρρώστησε. Πέθανε στο Πόρτο ντ' Ερκόλ το 1610 από πυρετό.

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Caravaggio, του οποίου οι φωτογραφίες κοσμούν όλα τα έργα της ιστορίας της τέχνης του 17ου αιώνα, είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσα ακόμη αριστουργήματα θα μπορούσε να είχε δημιουργήσει ο πλοίαρχος αν η ζωή του δεν είχε τελειώσει στα 38 του. Ωστόσο, το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει τον έκανε έναν από τους πιο σεβαστούς δασκάλους του παρελθόντος. Έχοντας γίνει ο πρόγονος του ρεαλισμού, ενέπνευσε πολλούς διάσημους ζωγράφους της Δυτικής Ευρώπης να δημιουργήσουν αριστουργήματα. Ο Ρούμπενς, ο Ρέμπραντ, ο Βελάσκεθ και πολλοί άλλοι ανήκουν στον αριθμό τους. Οι οπαδοί του Michelangelo Merisi στην Ιταλία άρχισαν να αυτοαποκαλούνται καραβαγκιστές, αποτίοντας φόρο τιμής στον πρωτοπόρο του είδους.