Ινδικά μουσικά όργανα: έγχορδα, πνευστά, κρουστά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η έθνικ μουσική είναι πολύ δημοφιλής σήμερα. Μελωδίες με εθνικό άρωμα μπλέκονται με σύγχρονες, δίνοντας στις συνθέσεις έναν ιδιαίτερο ήχο και νέο βάθος. Ως εκ τούτου, σήμερα ινδικά μουσικά όργανα ακούγονται συχνά όχι μόνο σε εκδηλώσεις αφιερωμένες στο αρχαίο κράτος, αλλά και σε συναυλίες διάσημων καλλιτεχνών. Τα χαρακτηριστικά και η ιστορία τους θα συζητηθούν παρακάτω.

Μουσική της Ινδίας

Η μουσική τέχνη του ινδικού πολιτισμού έχει τις ρίζες της στο βαθύ παρελθόν. Η κλασική σκηνοθεσία προέρχεται από τη «Σαμαβέντα» ή τη «Βέδα των ψαλμωδιών», μια από τις παλαιότερες Βεδικές πραγματείες. Η λαϊκή μουσική της Ινδίας έχει τα δικά της χαρακτηριστικά ανάλογα με τον τόπο καταγωγής. Οι πολλές παραδόσεις και οι παραφυάδες του εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς σήμερα.

Η κλασική και λαϊκή μουσική του κράτους κατά τη διάρκεια της μουσουλμανικής κατάκτησης απορρόφησε μερικές από τις παραδόσεις του αραβικού κόσμου. Αργότερα, κατά τη διάρκειααποικισμός, επηρεάστηκε από τα ευρωπαϊκά πολιτισμικά χαρακτηριστικά.

Προώθηση στον κόσμο

Τα ινδικά μουσικά όργανα ειδικότερα, και η μουσική του αρχαίου κράτους γενικότερα, έχουν γίνει παγκοσμίως διάσημα χάρη στη χρήση τους από δημοφιλείς καλλιτέχνες. Από τους πρώτους που στράφηκαν σε αυτούς στην Ευρώπη ήταν μέλη των διάσημων Liverpool Four. Ο Τζορτζ Χάρισον χρησιμοποίησε ένα ινδικό σιτάρ στο νορβηγικό ξύλο (Αυτό το πουλί έχει πετάξει). Ο Βρετανός John McLaughlin έκανε πολλά για να διαδώσει τη μουσική του αρχαίου κράτους. Η jazz fusion του ήταν συχνά στολισμένη με ινδικά μοτίβα.

Φήμη για τη μουσική κουλτούρα της χώρας έφεραν πολλά κοινωνικά κινήματα του περασμένου αιώνα: χίπις, new age κ.ο.κ. Και φυσικά ο κινηματογράφος έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό το θέμα.

Δύο οδηγίες

Η κλασική ινδική μουσική χωρίζεται σε δύο κλάδους:

• Hindustani: προέρχεται από τη Βόρεια Ινδία;
• karnataka: κατάγεται από τη Νότια Ινδία.

Κάθε μία από τις οδηγίες χαρακτηριζόταν από τα δικά της εργαλεία. Ακολουθώντας τις παραδόσεις των Ινδουστάνι, παίζονταν συνήθως το σιτάρ, το σαρόντ, το τανπούρ, το μπανσουρί, η τάμπλα, το σενάι και το σαράνγκι. Οι μουσικοί της Νότιας Ινδίας χρησιμοποιούσαν τη βίνα, το διαμήκη φλάουτο ή φλέβα, το gottuvadyam, το mridangam, το kanjira, το ghatam και το βιολί. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε μερικά από αυτά τα εργαλεία.

Indian tabla drum

Η Tabla αποκαλείται συχνά ένα από τα σύμβολα της ινδικής μουσικής. Αυτό είναι ένα μικρό τύμπανο ατμού.χρησιμοποιείται για να τονίσει την κύρια ρυθμική σύνθεση στην παράδοση των Ινδουστάνων. Η προέλευση της tabla είναι άγνωστη. Πιθανώς, τα χαρακτηριστικά του παιξίματος αυτού του οργάνου και οι λεπτομέρειες του σχεδιασμού του έχουν αναπτυχθεί με βάση έναν συνδυασμό ινδικής, περσικής και άλλων παραδόσεων.

Ο πίνακας αποτελείται από δύο τύμπανα, που διαφέρουν ως προς το μέγεθος και τα δομικά χαρακτηριστικά. Το μεγαλύτερο ονομάζεται «τάμπλα» ή «ντάγια» ή «νταγιάν» ή «νταχίν». Βρίσκεται πάντα στα δεξιά και διαφέρει σε ορισμένα χαρακτηριστικά:

• Το ύψος συνήθως φτάνει τα 30-36cm;
• σε σχήμα βαρελιού με κοπή στην κορυφή περίπου 15 cm σε διάμετρο;
• κοίλο σώμα που σχηματίζεται από ένα κοίλο κομμάτι ξύλου.

Το αριστερό τύμπανο ονομάζεται "dagga", ή "bayan", και είναι κατώτερο σε ύψος από το δεξί, αλλά το υπερβαίνει σε πλάτος. Ο σχεδιασμός του διακρίνεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• Το ύψος είναι περίπου 5 cm χαμηλότερο από το ύψος του Dahin;
• με σχήμα μπολ;
• κατασκευασμένο από χαλκό, ορείχαλκο ή πηλό;
• το σώμα είναι επίσης κοίλο.

Η μεμβράνη και των δύο μερών της tabla είναι κατασκευασμένη από δέρμα και επικαλυμμένη με ειδική σύνθεση που επηρεάζει τη χροιά. Αυτή η επίστρωση δημιουργεί ένα εκφραστικό ηχητικό μοτίβο χαρακτηριστικό του οργάνου, καθιστώντας το ευέλικτο από την άποψη του τόνου, τη δυναμική και την τεχνική.

Πολλά πολύπλευρα σιτάρ

Μάλλον το περισσότεροένα πολύ γνωστό ινδικό έγχορδο μουσικό όργανο είναι το σιτάρ ή σιτάρ. Ανήκει στην ομάδα του λαούτου και μπορεί να δημιουργήσει μια μοναδική παλέτα ήχου που δεν είναι διαθέσιμη σε πολλά παρόμοια όργανα.

Το σιτάρ έχει επτά κύριες χορδές και 11 έως 13 πρόσθετες χορδές ή χορδές αντηχείου. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο μουσικός χρησιμοποιεί τις κύριες χορδές, οι υπόλοιπες ανταποκρίνονται στον ήχο τους. Ως αποτέλεσμα, η μελωδία γίνεται πιο βαθιά και πολύπλευρη. Ένα σιτάρ από αυτή την άποψη μπορεί να συγκριθεί με μια ολόκληρη ορχήστρα. Για να παίξει αυτό το έγχορδο μαδημένο όργανο, χρησιμοποιείται ένας ειδικός μεσολαβητής - το mizrab. Σε σχήμα, μοιάζει με μακρύ νύχι και συνδέεται με τον δείκτη του δεξιού χεριού.

Το κύριο χαρακτηριστικό του σιτάρ είναι ένα αντηχείο φτιαγμένο από κολοκύθα σε σχήμα αχλαδιού. Συχνά, το όργανο είναι επίσης εξοπλισμένο με ένα πρόσθετο αντηχείο, το οποίο είναι στερεωμένο στην κορυφή του λαιμού.

Παρόμοιο σε δομή με το σιτάρ είναι το εσράτζ, ένα μουσικό όργανο με είκοσι χορδές. Ένα τόξο χρησιμοποιείται για να το παίξει. Η διάταξη των χορδών το κάνει να σχετίζεται με το σιτάρ. Το Estraj εμφανίστηκε πολύ αργότερα - πριν από περίπου 200 χρόνια. Ο κατά προσέγγιση χρόνος εμφάνισης του σιτάρ είναι ο 13ος αιώνας.

Φλάουτο Κρίσνα

Πολλά ινδικά μουσικά όργανα έχουν τις ρίζες τους στην αρχαιότητα. Οι εικόνες τους βρίσκονται σε εικονογραφήσεις σε ιερά κείμενα. Ανάμεσα σε τέτοια όργανα είναι το φλάουτο του bansuri. Μία από τις ποικιλίες του τιμάται ως όργανο που αγαπάει ο θεός Βισνού.

Το Bansuri είναι φτιαγμένο από μίσχο μπαμπού. Γίνονται 6-7 τρύπες στο όργανο για την εξαγωγή ήχων, καθώς και 1-2τρύπες στην άκρη του αυλού για το κούρδισμά του. Υπάρχουν διαμήκεις και εγκάρσιες ποικιλίες του οργάνου. Το πρώτο χρησιμοποιείται συχνότερα στη λαϊκή μουσική. Στην κλασική χρησιμοποιείται ο εγκάρσιος αυλός.

Το μήκος του bansuri ποικίλλει από 12 έως 40 ίντσες. Το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο είναι το φλάουτο 20 ιντσών. Όσο μεγαλύτερο είναι το bansuri, τόσο χαμηλότεροι είναι οι ήχοι που εξάγονται από αυτό. Κατά κανόνα, το παίξιμο του φλάουτου συνοδεύεται από συνοδεία, για την οποία η ταμπούρα (ένα έγχορδο όργανο που μοιάζει με το σιτάρ, αλλά χωρίς τάστα) και η τάμπλα χρησιμοποιούνται συχνότερα από άλλα.

Kanjira

Στην παράδοση της Νότιας Ινδίας, μεταξύ άλλων κρουστών οργάνων, χρησιμοποιείται το kanjira. Είναι ντέφι με βάση από ξύλο jackfruit. Το Kanjira είναι μικρό σε μέγεθος: διάμετρος - 17-19 εκ., βάθος - 5-10 εκ. Μια μεμβράνη από δέρμα σαύρας τεντώνεται σε μια ξύλινη βάση στη μία πλευρά, η άλλη είναι ανοιχτή. Στο πλάι, δύο μεταλλικές πλάκες είναι ενσωματωμένες στο πλαίσιο του kanjira.

Αυτό το νεαρό όργανο κρουστών εμφανίστηκε τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα και χρησιμοποιείται συχνότερα στη λαϊκή μουσική.

Ιερό Τύμπανο

Το Mridanga ακούγεται συχνά μαζί με το kanjira. Είναι ένα κρουστό όργανο που μοιάζει με τύμπανο. Στο θρησκευτικό σύστημα του Μπενγκάλι ο Βαϊσναβισμός θεωρείται ιερός.

Το σώμα Mridanga είναι κατασκευασμένο από πηλό, ξύλο ή πλαστικό. Η τελευταία επιλογή είναι η τελευταία τροποποίηση, σύμφωνα με τους ειδικούς, δεν είναι σε θέση να αποκαλύψει όλες τις πιθανότητεςένα τέτοιο τύμπανο. Η μεμβράνη mridanga είναι κατασκευασμένη από δέρμα αγελάδας ή βουβάλου. Σύμφωνα με την παράδοση, τα ζώα πρέπει να πεθάνουν με φυσικό θάνατο. Η μεμβράνη του mridanga είναι επικαλυμμένη με μια ειδική ένωση που περιλαμβάνει άργιλο, ρυζάλευρο και μια σκόνη από ένα συγκεκριμένο τύπο πέτρας.

Το εργαλείο χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα για τελετουργικούς σκοπούς. Το σχέδιο του mridanga έχει ιερό νόημα.

Εργαλείο Γητευτή φιδιών

Ένα άλλο ενδιαφέρον ινδικό μουσικό όργανο είναι το pungi. Ένας μακρινός συγγενής του κλαρίνου χρησιμοποιείται στους δρόμους της χώρας για να πλάθει φίδια. Το Pungi έχει ασυνήθιστο σχέδιο. Το επιστόμιο συνδέεται με τον αεροθάλαμο, στην απέναντι πλευρά του οποίου υπάρχουν δύο σωλήνες. Τα τελευταία είναι κατασκευασμένα από ζαχαροκάλαμο ή ξύλο. Η αποξηραμένη κολοκύθα χρησιμοποιείται συχνά για το επιστόμιο και τον θάλαμο αέρα.

Για την εξαγωγή της μελωδίας από το punga, χρησιμοποιείται μια ειδική τεχνική συνεχούς αναπνοής. Ο μουσικός αντλεί αέρα από τη μύτη και σχεδόν αμέσως τον σπρώχνει προς τα έξω με τη βοήθεια της γλώσσας και τα μάγουλα από το στόμα.

Τα ινδικά μουσικά όργανα που περιγράφονται παραπάνω δεν εξαντλούν την ποικιλομορφία που αναπτύχθηκε στο πέρασμα των αιώνων στην επικράτεια του αρχαίου κράτους. Σήμερα, πολλά από αυτά ακούγονται στους δίσκους δημοφιλών Αμερικανών και Ευρωπαίων καλλιτεχνών. Η έθνικ μουσική σήμερα είναι συνυφασμένη με ποικίλα είδη και τάσεις, δίνοντάς τους μια ιδιαίτερη γεύση. Στην Ινδία, τα παραδοσιακά όργανα δεν έχουν χάσει καθόλου τη σημασία τους. Εξακολουθούν ναχρησιμοποιούνται τόσο κατά τη διάρκεια των εορτών όσο και κατά τη διαδικασία των θρησκευτικών λειτουργιών. Μπορείτε να μάθετε πώς να παίζετε τέτοια όργανα σε πολλές πόλεις της χώρας μας, αλλά οι καλύτεροι δάσκαλοι, που μεταφέρουν όχι μόνο τεχνική, αλλά και φιλοσοφικό περιεχόμενο, εξακολουθούν να ζουν στην Ινδία.