Πίνακας του Νταλί "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πολλά βιβλία έχουν γραφτεί προς τιμή του Αγίου Αντωνίου, έχουν ζωγραφιστεί αμέτρητες εικόνες. Αυτός ο ερημίτης ήταν πράγματι μεγάλος πιστός. Ο Αντώνιος εξακολουθεί να εμπνέει τους ανθρώπους να κερδίσουν την πίστη του Θεού και να απαρνηθούν τις αμαρτωλές πράξεις.

Ποιος είναι αυτός;

Αγ. Ο Μέγας Αντώνιος ήταν ερημίτης, χριστιανός άγιος. Γεννήθηκε στην Άνω Αίγυπτο σε εύπορη οικογένεια. Αφού πέθαναν οι γονείς του, έδωσε την περιουσία του στους φτωχούς και ο ίδιος πήγε στην αιγυπτιακή έρημο, όπου για πολλά χρόνια έζησε σε πλήρη μοναξιά, επιδίδοντας προσευχές και προβληματισμούς. Θεωρείται ο θεμελιωτής του μοναστικού τρόπου ζωής.

Κάποτε στην Ευρώπη υπήρξε μια τρομερή επιδημία ερυσίπελας, οι ασθενείς παρακαλούσαν για φάρμακα, προφέροντας το όνομα του Anthony, έτσι η ασθένεια ονομάστηκε "πυρ του Αντόνοφ".

Συνήθως, ο ερημίτης απεικονίζεται ως γενειοφόρος γέρος, ντυμένος με μοναστηριακό ράσο και μανδύα. Στο χέρι του κρατά ένα παλιό δεκανίκι με λαβή Τ και κουδούνι. Υπάρχει πάντα ένα γουρούνι κοντά, αφού κατά τους μεσαιωνικούς χρόνους οι Αντωναίοι μοναχοί πάχυναν αυτά τα ζώα και το λαρδί χρησιμοποιήθηκε ως θεραπεία για την ασθένεια πυρκαγιάς Antonov. Μερικές φορές μια καμπάνα απεικονίζεται στο λαιμό του αγουρούνια, επειδή τα ζώα που ανήκαν στις ενορίες των αδελφών είχαν δικαίωμα να βόσκουν σε ειδικά βοσκοτόπια, τα ξεχώριζε από τα άλλα με μια καμπάνα.

Πειρασμοί

Όπως πολλοί άλλοι ερημίτες, ο Άγιος Αντώνιος είχε περιοδικά παραισθήσεις - αυτό προέκυψε ως αποτέλεσμα ενός ασκητικού τρόπου ζωής σε μια σκληρή έρημο. Η ζωή χωρίς αρκετό νερό, φαγητό και επικοινωνία οδηγεί σε θόλωση του μυαλού. Στις εικαστικές τέχνες, οι καλλιτέχνες πρόβαλαν στους πίνακές τους τον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου με δύο μορφές:

1. Ένας άγιος που τον κυριεύουν τρομεροί δαίμονες.
2. Ερωτικά οράματα.

Οι δαίμονες αποπλανούν τον ερημίτη στην κατοικία του, μερικές φορές απεικονίζονται με το πρόσχημα τεράτων και άγριων ζώων, που βασανίζουν την ανθρώπινη σάρκα. Αλλά μόλις εμφανιστεί το θείο φως, όλα τα κακά πνεύματα εξαφανίζονται στο σκοτάδι και ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου σταματά.

Οι καλλιτέχνες ήταν πάντα πολύ ενθουσιασμένοι με αυτό το πρόστυχο σαγηνευτικό θέμα. Στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, σε αυτή την ιστορία, οι γυναίκες απεικονίζονταν με ρούχα, αλλά με κέρατα, που τους θύμιζαν τη δαιμονική καταγωγή τους. Τον 16ο αιώνα, οι γυναίκες είχαν ήδη αρχίσει να βάφονται γυμνές. Στους πίνακες, ο ερημίτης δίνει έναν σκληρό αγώνα ενάντια στη σάρκα και τις σαρκικές επιθυμίες του, προσπαθεί να διώξει τις παθιασμένες σαγηνεύτριές του με σταυρό ή προσευχή.

Πώς προέκυψε ο πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί;

Ο πίνακας του Salvador Dali γεννήθηκε χάρη σε έναν καλλιτεχνικό διαγωνισμό που προκήρυξε ο Albert Levin, ένας παραγωγός από την Αμερική. Αυτός για την ταινία που βασίζεται στο διάσημο μυθιστόρημα του Γκάι ΝτεΤο «Αγαπητό φίλο» του Maupassant χρειαζόταν μια εμπνευσμένη εικόνα ενός αγίου σε πειρασμό. Σε αυτό το έργο συμμετείχαν 11 καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες και η κριτική επιτροπή περιλάμβανε δύο διάσημα πρόσωπα: τον Marcel Duchamp (καλλιτέχνης) και τον Alfred Barr (ο πρώτος διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη).

Ο νικητής ήταν ο Μαξ Ερνστ, ένας σουρεαλιστής που, όπως και ο Σαλβαδόρ Νταλί, μετανάστευσε από την Ευρώπη στις ΗΠΑ κατά τα χρόνια του πολέμου.

Το μυθιστόρημα «Αγαπητέ φίλε», για το οποίο χρειαζόταν ο πίνακας «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου», περιγράφει τη μοίρα ενός άνδρα, ενός γυναικείου φύλου από την υψηλή κοινωνία. Είχε μια μοναδική ικανότητα να σαγηνεύει τους ανθρώπους, αλλά, δυστυχώς, εκτός από αυτό, δεν είχε τίποτα άλλο στη ζωή του. Σε γενικές γραμμές, ο Guy De Maupassant φημίζεται για την υπέροχη δεξιοτεχνία του στην περιγραφή των ανθρώπινων κακών, οι χαρακτήρες του βρίσκονται πάντα σε ένα φωτοστέφανο ενός μυστηριώδους μείγματος σαγηνευτικού και δαιμονικού.

Καταπληκτικός καμβάς

Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου (Σαλβαδόρ Νταλί) εκτίθεται στο Βελγικό Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες.

Η πλοκή αυτού του πίνακα είναι η απεικόνιση παράξενων πλασμάτων που στέλνει ο διάβολος και έρχονται στον Άγιο Αντώνιο. Ο Σαλβαδόρ Νταλί απεικόνισε με μαεστρία δύο απαίσιους δαίμονες σε μια όμορφη γυμνή γυναίκα.

Ο καλλιτέχνης έλαβε ως βάση την κανονική πλοκή και αναδημιούργησε έναν παράξενο κόσμο γεμάτο με μυστηριώδη σύμβολα και πολυάριθμους υπαινιγμούς. Δεν καταφέρνουν όλοι να ξετυλίξουν το σχέδιό του.

Στη γωνία της εικόνας υπάρχει ένας άγιος ασκητής, τον προστατεύει ένας σπιτικός ξύλινος σταυρός. Ο σταυρός συμβολίζει την ακλόνητη πίστη. Τέρατα κρέμονται πάνω από τον άγιο, σαν να προσπαθούν να τον απωθήσουν από την εικόνα. Τα ζώα φέρουν αμαρτίες σε λεπτά πόδια αράχνης. Αν ο Αντώνιος υποκύψει στον πειρασμό έστω και για ένα δευτερόλεπτο, τα πόδια του θα σπάσουν και οι αμαρτίες θα πέσουν πάνω του.

Περιγραφή του πίνακα "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"

Ο καμβάς απεικονίζει ζώα που περπατούν με τη σειρά: πρώτα, ένα άλογο (αντιπροσωπεύει τη δύναμη, μερικές φορές είναι σύμβολο της ηδονίας), μετά έρχεται ένας ελέφαντας, στο πίσω μέρος του οποίου υπάρχει ένα χρυσό μπολ με πόθο και σε αυτό είναι μια γυμνή γυναίκα, που ισορροπεί επικίνδυνα σε μια εύθραυστη βάση, που τονίζει τον ερωτικό χαρακτήρα της συνολικής σύνθεσης. Άλλοι ελέφαντες μεταφέρουν ασυνήθιστα αντικείμενα: έναν οβελίσκο και ένα βενετσιάνικο κτίριο σε στυλ Palladio. Κοιτάζοντας τον πίνακα "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" του Νταλί, μπορείτε να δείτε ότι ένας άλλος ελέφαντας περπατά σε απόσταση, κουβαλά έναν ψηλό πύργο - σύμβολο κοσμικής και πνευματικής τάξης.

Ο Ο Σαλβαδόρ Νταλί έφερε μια κλασική βιβλική ιστορία με μοναδικό και ιδιότυπο ύφος. Αυτό είναι που διακρίνει τον πίνακα «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». Το αρχικό μέγεθος του καμβά είναι 151x113 cm, το υλικό είναι καμβάς και λάδι, το είδος είναι σουρεαλισμός.

Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς και ερευνητές, από αυτή την εικόνα ξεκινά ένας νέος κλάδος στο έργο του μεγάλου καλλιτέχνη. Τρία στοιχεία συνδυάζονται στις δημιουργίες του: κλασική ζωγραφική, πνευματισμός και ατομική εποχή.

Σύντομο βιογραφικόΣαλβαδόρ Νταλί

Γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1904. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο εκκεντρικός χαρακτήρας του Σαλβαδόρ Νταλί άρχισε να εμφανίζεται, ήταν συχνά ιδιότροπος και έριξε οργή. Άρχισε να σχεδιάζει από την ηλικία των 4 ετών και στα 10 εμφανίστηκε ο πρώτος του πίνακας, ο οποίος απεικόνιζε ένα ιμπρεσιονιστικό τοπίο. Το αγόρι πέρασε όλη την ημέρα ζωγραφίζοντας στο δωμάτιο που του είχε διατεθεί για αυτόν τον σκοπό.

Το 1925, όταν ο Σαλβαδόρ ήταν 21 ετών, πραγματοποιήθηκε η πρώτη του έκθεση, αποτελούμενη από 27 καμβάδες και 5 σχέδια. Ωστόσο, η φήμη άρχισε να έρχεται σε αυτόν μόνο το 1930. Τα θέματα της καταστροφής, του θανάτου, της διαφθοράς και (λόγω της επιρροής των βιβλίων του Φρόιντ) των ανθρώπινων σεξουαλικών εμπειριών κυριαρχούσαν στους πίνακες.

Το 1959, η αγάπη των γνώστες της τέχνης για τον λαμπρό μεγάλο καλλιτέχνη άρχισε να εκδηλώνεται, οι καμβάδες του αγοράστηκαν για πολλά χρήματα. Πολλοί εκατομμυριούχοι θεώρησαν απαραίτητο να έχουν πίνακες του Νταλί στις συλλογές τους.

Το 1973, το Μουσείο Νταλί άνοιξε στο Figueras. Μέχρι σήμερα, φέρνει απερίγραπτη απόλαυση σε όλους τους επισκέπτες. Το Ελ Σαλβαδόρ θάφτηκε εκεί το 1989, στο κέντρο του κτηρίου κάτω από μια πλάκα χωρίς σήμανση.

"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" της Bosch

Να θυμάστε πάντα τον Salvador Dali όταν μιλούν για τον Hieronymus Bosch. Για το έργο αυτού του καλλιτέχνη, πολλοί είναι διφορούμενοι και σε πολλούς δεν αρέσουν ειλικρινά οι πίνακές του. Ωστόσο, οι περισσότεροι συμφωνούν ότι οι πίνακες της Bosch έχουν μια απίστευτη και ελκυστική δύναμη.

Ο καλλιτέχνης Hieronymus Bosch αγαπούσε να απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο τον Μέγα στις δημιουργίες του. Εναςένα από τα καλύτερα έργα του είναι το τρίπτυχο «Ο πειρασμός του Αγ. Αντώνιος. Ο Bosch απεικόνισε στην εικόνα το ανθρώπινο γένος, το οποίο είναι βυθισμένο στις αμαρτίες και τη βλακεία του, μια ατελείωτη ποικιλία από κολασμένα μαρτύρια που περιμένουν κάθε άτομο, τα Πάθη του Χριστού και ο πειρασμός της σάρκας του επισυνάπτονται επίσης. Αλλά η ακλόνητη πίστη βοηθά στην αντίσταση στην ισχυρή επίθεση των εχθρών.

Για το πώς και γιατί δημιουργήθηκε αυτό το ασυνήθιστο τρίπτυχο, λίγα έχουν γραφτεί. Το 1523 αγοράστηκε από τον Πορτογάλο ανθρωπιστή Damiao de Gois. Στον πίνακα "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" ο Μπος συνέδεσε όλα τα δημιουργικά κίνητρα που χρησιμοποίησε.

Περιγραφή τρίπτυχου

Το τρίπτυχο που έγραψε η Bosch ("Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου") βρίθει κυριολεκτικά από απίστευτα φανταστικά πλάσματα. Η πλοκή μπορεί να αποσυναρμολογηθεί σε ξεχωριστές στιγμές:

• Η γυναίκα που κρατά το Κύπελλο Κοινωνίας είναι μια μάγισσα με ένα αλχημικό ελιξίριο ζωής παρασκευασμένο με μαύρη μαγεία.
• Μαύρες, λευκές και κόκκινες γυναίκες είναι η προσωποποίηση της μεταμόρφωσης των στοιχείων στην αλχημική διαδικασία. Η στάμνα και το ποτήρι είναι γεμάτα με δαιμονικό ελιξίριο.
• Ένα πλάσμα που κρατά ένα αυγό στα χέρια του είναι μια αποβολή, ή αλλιώς - ένας άνθρωπος από δοκιμαστικό σωλήνα. Κρατάει μια πέτρα που μπορεί να μετατρέψει το μέταλλο σε χρυσό.
• Η κουκουβάγια είναι η μόνη φωτεινή στιγμή στον πίνακα που δημιούργησε η Bosch. «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» είναι ένας πολύ ασυνήθιστος πίνακας. Η κουκουβάγια βοηθά στην παρακολούθηση των ενεργειών των αλχημιστών, χρησιμεύει ως το μάτι του Θεού.
• Μια ολόκληρη λεγεώνα δαιμόνων απεικονίζεται στην αριστερή πτέρυγα, η ποικιλομορφία τους καιπολυπλοκότητα.
• Ολόκληρη η δεξιά πτέρυγα είναι γεμάτη με διάφορους εξατομικευμένους πειρασμούς.

Βιβλίο του Gustave Flaubert

Ο Άγιος Αντώνιος αγαπούσε όχι μόνο να ζωγραφίζει. Τους άρεσε να γράφουν για αυτόν. Για παράδειγμα, ο Gustave Flaubert ταύτισε τον εαυτό του με τον ερημίτη, όχι από την άποψη του τρόπου ζωής, αλλά από την άποψη της εσωτερικής κατάστασης του μυαλού.

Η εικόνα του Αγίου Αντωνίου συνόδευε τον συγγραφέα Gustave Flaubert για σχεδόν 30 χρόνια. Το βιβλίο γράφτηκε σε δύο εκδοχές, η πρώτη κυκλοφόρησε το 1849 και η δεύτερη το 1856.

Η άμεση ώθηση για τη δημιουργία του έργου «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» Φλωμπέρ λειτούργησε ως πίνακας του Μπρίγκελ του Νεότερου (Κόλαση). Δεν απεικονίζει το σωματικό μαρτύριο του Αντώνιου, αλλά έναν διάλογο με θανάσιμα αμαρτήματα ανάμεσα στην ατελείωτη πομπή των τεράτων και των αρχαίων θεών.

Μερικοί κριτικοί δεν έχουν καμία αμφιβολία ότι στο δράμα ο Flaubert περιέγραψε τους δικούς του πειρασμούς. Είναι μια εμμονή με επιθυμίες που εκφράζονται με τραγικό φως με ρομαντική ένταση.