"Λούζοντας το κόκκινο άλογο". Petrov-Vodkin: περιγραφή των έργων ζωγραφικής. Ο πίνακας "Λούζοντας το κόκκινο άλογο"

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μια πραγματικά μοναδική προσωπικότητα ήταν ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Εικόνες, ιστορίες, απομνημονεύματα, νέες τεχνικές στη ζωγραφική, καρπούς μιας πλούσιας παιδαγωγικής δραστηριότητας, μας άφησε παρακαταθήκη. Η μοίρα του εξελίχθηκε με την ίδια καλειδοσκοπικότητα με την οποία εμφανίστηκαν στον κόσμο τα λαμπρά έργα του.

Master's Legacy

Οι πιο διάσημοι πίνακες του καλλιτέχνη είναι «Πορτρέτο της Άννας Αχμάτοβα», «1918 στην Πετρούπολη», «Λούσιμο του Κόκκινου Αλόγου», «Θάνατος του Επιτρόπου», «Α. Σ. Πούσκιν στην Αγία Πετρούπολη», «Βιολί», «Νεολαία», «Διψασμένος πολεμιστής», «Η κόρη του ψαρά», «Πρωινή νεκρή φύση», «Ακτή». Αυτή, φυσικά, δεν είναι ολόκληρη η λίστα με τους πίνακες του καλλιτέχνη. Ο Petrov-Vodkin δημιούργησε πίνακες ζωγραφικής σε όλα τα γνωστά είδη - πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία, ενσάρκωσε καθημερινά, ιστορικά και αλληγορικά θέματα. Κάθε έργο του αναπνέει με μια πρωτότυπη αντίληψη του κόσμου και πνευματική ανεξαρτησία.

Η προέλευση της δημιουργικής ατομικότητας

Μεταξύ των συγχρόνων που εργάστηκαν «στην καμπή» δύο αιώνων - δύο εποχών που ήταν εντυπωσιακά διαφορετικές μεταξύ τους,Ο Kuzma Petrov-Vodkin διακρίνεται από μια ιδιαίτερη γραφή και απολαυστικό καλλιτεχνικό θράσος. Η περιγραφή των πινάκων που δημιούργησε ο πλοίαρχος δεν είναι πλήρης χωρίς να αναφερθούν οι καινοτόμες αρχές και τεχνικές που γεννήθηκαν με τον τρόπο του καλλιτέχνη, παραδόξως, από μια μεροληπτική μελέτη της ζωγραφικής της μακρινής αρχαιότητας.

Το πρώτο εκπληκτικό σοκ για τον καλλιτέχνη, που ήταν σχεδόν ακόμη αγόρι, ήταν οι εικόνες του Νόβγκοροντ που είδε στο σπίτι των παλιών πιστών που γνώριζε. Συνέβη την εποχή που η οικογένεια ζούσε στο Khvalynsk, μια άνετη, κατάφυτη πόλη στον Βόλγα. Αυτές οι εντυπώσεις συνδυάστηκαν με χαρούμενες παραμυθένιες εικόνες, οι οποίες ζωγραφίστηκαν παρουσία του Kuzma από έναν γείτονα και οικογενειακό φίλο Andrei Kondratych. Το ίδιο το αγόρι προσπάθησε να σχεδιάσει, εκπλήσσοντας τους γονείς του με επιδέξια σκίτσα. Στο περιβάλλον στο οποίο γεννήθηκε και μεγάλωσε ο Petrov-Vodkin, οι πίνακες δεν θεωρούνταν μεγάλης αξίας και το έργο ενός καλλιτέχνη θεωρήθηκε κάτι σαν φάρσα. Προερχόμενος από οικογένεια υποδηματοποιού και υπηρέτριας, ο Kuzma Sergeevich ανέφερε πολλές φορές ότι, ενώ σχεδίαζε, ένιωθε σαν ένα είδος μποέμ barchuk. Σκέφτηκαν τότε οι συγγενείς του ότι το όνομα των απογόνων τους θα έμενε στα χρονικά της ιστορίας και θα κοσμούσε τις συλλογές διάσημων μουσείων, όπως η περίφημη γκαλερί Tretyakov, της οποίας οι πίνακες είναι γνωστοί σε ολόκληρο τον πολιτισμένο κόσμο!

Βρίσκοντας το δικό σας μονοπάτι

Σε εκείνα τα χρόνια που η μοίρα του καλλιτέχνη δεν κοίταζε το μονοπάτι που είχε προετοιμαστεί για το αγόρι από τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, η πρόνοια ώθησε επίμονα τον νεαρό στην κυριαρχία της ζωγραφικής. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο της πόλης, ο Kuzma άρχισε να εργάζεται σε συνεργεία επισκευής πλοίων.εργαστήρια και ετοιμαζόταν να μπει στη σχολή σιδηροδρόμων. Το φθινόπωρο, έφυγε για τη Σαμάρα, δεν πέρασε τις εξετάσεις και στη συνέχεια αφοσιώθηκε πλήρως στο χόμπι του. Επιζώντας από περίεργες δουλειές, ο Kuzma αποφάσισε να σπουδάσει σχέδιο στις τάξεις ζωγραφικής του Fyodor Burov. Ήταν μια χρήσιμη εμπειρία, αλλά δεν έδωσε σημαντικές γνώσεις. Οι μαθητές ασχολούνταν κυρίως με την ακαδημαϊκή θεωρία και ποτέ δεν ασχολήθηκαν με τη φύση. Μετά το θάνατο του δασκάλου του, ο Petrov-Vodkin προσπάθησε να βρει δουλειά ως αγιογράφος. Μαζί με συμμαθητές οργάνωσε ένα άρτελ υπογραφών. Ωστόσο, κανένα από αυτά τα εγχειρήματα δεν ήταν επιτυχές. Αυτό δεν μείωσε την αποφασιστικότητα του νεαρού να σχεδιάσει. Από τη Σαμάρα, μετακόμισε στη γενέτειρά του Khvalynsk για το καλοκαίρι.

Μοιραία συνάντηση

Η τύχη ήρθε από την άλλη πλευρά: στο σπίτι όπου η μητέρα του καλλιτέχνη ήταν στην υπηρεσία των αφεντικών, μια κυρία, η αδερφή της ερωμένης, ήρθε από την Αγία Πετρούπολη, με σκοπό να χτίσει μια ντάκα στο Khvalynsk. Για το σκοπό αυτό, προσκλήθηκε ο αρχιτέκτονας της αυλής, ο οποίος εντυπωσιάστηκε από τα σχέδια του Kuzma. Προσφέρθηκε να κανονίσει έναν νεαρό άνδρα να σπουδάσει στην πρωτεύουσα. Την ίδια χρονιά, ο Petrov-Vodkin εισήλθε στην Κεντρική Σχολή Τεχνικού Σχεδίου του Baron Stieglitz, η οποία παρήγαγε δεξιοτέχνες εφαρμοσμένης τέχνης από τους τοίχους της. Η επιμονή και η ακρίβεια εκτιμήθηκαν εδώ, ενώ η ζωγραφική ουσιαστικά δεν διδάσκονταν. Ο επιμελής και ενδιαφερόμενος μαθητής Kuzma Petrov-Vodkin θα μπορούσε να έχει φτάσει σε μεγάλα ύψη στην τέχνη, αλλά το ταλέντο του τον προσέλκυσε περαιτέρω - ο νεαρός δεν είχε τα πλούσια και ελεύθερα χρώματα της ζωγραφικής. Αν έμενε στα πλαίσια της βιοτεχνίας, δεν θα τον είχαμε δει ποτέτο αριστούργημα "Bathing the Red Horse", ούτε άλλοι εκφραστικοί πίνακες.

Άπληστο ενδιαφέρον για την επιστήμη και την τέχνη

Μια νέα σελίδα στη ζωή ενός επίδοξου καλλιτέχνη - η μετάβαση στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, όπου άρχισαν να διδάσκουν τα είδωλα της νεολαίας - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Μετά το επαρχιακό Khvalynsk και τον ακαδημαϊκό της Αγίας Πετρούπολης, ο Petrov-Vodkin βυθίζεται με τα πόδια στη δημοκρατική και ζωντανή ζωή της Μόσχας. Θέλει με πάθος να αγκαλιάσει τα πάντα, να γνωρίσει τους νόμους του σύμπαντος. Ο καλλιτέχνης μαθαίνει να παίζει βιολί, κατανοεί τα βασικά της φυσικής και της χημείας, γράφει ιστορίες και παίζει.

Ένα ταξίδι που καθηλώνει το μυαλό

Στις αρχές του νέου αιώνα, ένας νεαρός άνδρας κυριεύτηκε από την επιθυμία να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο. Ανεβαίνει στο ποδήλατο με τη διαδρομή στο κεφάλι: Βαρσοβία-Μόναχο-Ιταλία. Ο Kuzma κατάφερε να φτάσει μόνο στη Γερμανία. Εδώ ο νεαρός μπαίνει στο σχολείο του Anton Ashbe, που εκτιμάται ιδιαίτερα από τους Ρώσους καλλιτέχνες. Νέοι χώροι, τρόπος ζωής, έργα τέχνης έδωσαν στον νεαρό συντάκτη πολλές γόνιμες εντυπώσεις. Όλα αυτά διαθλώνται περίεργα και ευχάριστα στον πίνακα του Petrov-Vodkin.

Ο καλλιτέχνης ήρθε στην Ιταλία σχεδόν πέντε χρόνια αργότερα. Ονειρευόταν με πάθος να δει τον Βεζούβιο. Δυνατά στοιχεία μαγνήτισαν τη φαντασία του. Ο νεαρός καλλιτέχνης Petrov-Vodkin, ανεβαίνοντας στο τρεμάμενο και αναπνέον, βίωσε αισθήσεις που, σύμφωνα με τον ίδιο, άλλαξαν για πάντα την κατανόησή του για τη ζωή και την τέχνη, τάραξαν το δημιουργικό του μυαλό.

Ο πίνακας "Bathing the Red Horse"

Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1912, όταν ήταν περίπου 34 ετών. Σύμφωνα με ερευνητές, η ιδέα για τον πίνακα προήλθε από τον καλλιτέχνη αφού ο μαθητής του Sergei Kalmykov ζωγράφισε κόκκινα άλογα ως μέρος της ακαδημαϊκής του δουλειάς. Υπάρχει η άποψη ότι η πρώτη εκδοχή του πίνακα "Λούζοντας ένα κόκκινο άλογο" (δεν έχει διατηρηθεί) δημιουργήθηκε στο κτήμα ενός γνωστού του στρατηγού, όπου οι φιλόξενοι οικοδεσπότες κάλεσαν τον καλλιτέχνη και τη σύζυγό του. Το πρωτότυπο του ζώου στο κεντρικό μέρος του καμβά ήταν ένα πραγματικό άλογο που ονομαζόταν Boy. Αργότερα, στην Αγία Πετρούπολη, ο Petrov-Vodkin ζωγράφισε ξανά την εικόνα. Ο Sergey Kalmykov ενέπνευσε τον πλοίαρχο ως μοντέλο για τον κύριο χαρακτήρα. Στο πρόσωπο ενός λεπτού νεαρού άνδρα που κάθεται σε ένα άλογο, μαντεύονται τα χαρακτηριστικά ενός μαθητή ενός καλλιτέχνη.

Σύμβολα της Ασημένιας Εποχής

Το θέμα των αλόγων κολύμβησης, κυρίως γυμνών, ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στη ζωγραφική των αρχών του εικοστού αιώνα. Μεταξύ συμπατριωτών που λούζονταν άλογα και άνθρωποι έγραψαν οι Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov και άλλοι ζωγράφοι. Προσωποποιώντας την αδάμαστη ενέργεια, τη γενναιότητα και τη μαγευτική χάρη, ο επιβήτορας με τον αναβάτη καθισμένο πάνω του αντιπροσώπευε τη δύναμη των στοιχείων, καθοδηγούμενη από τη δύναμη του πνεύματος και του νου. Το γυμνό αθλητικό-μυώδες σώμα του αγοριού, που βλέπουμε στον πίνακα «Λούζοντας το κόκκινο άλογο», συνάδει και με τις καλλιτεχνικές προτιμήσεις των αρχών του περασμένου αιώνα. Ένας ύμνος στην πλαστικότητα και την κομψότητα σε ένα καλοφτιαγμένο ανδρικό σώμα ηχούσε όχι μόνο στα έργα ταλαντούχων ζωγράφων, αλλά και στις παραστάσεις μπαλέτου του Diaghilev που βρόντηξαν σε όλο τον κόσμο.

Δεν υπάρχουν τέτοια άλογασυμβαίνει

Αυτή ήταν η κύρια μομφή που άκουσε ο Petrov-Vodkin να του απευθύνεται. Το «Bathing the Red Horse», ένα έργο που προκάλεσε τόση διαμάχη όσο και απαντήσεις θαυμασμού, είναι ξεκάθαρα εμπνευσμένο από τις πρώιμες εντυπώσεις που έλαβε κάποτε ο καλλιτέχνης σε ένα εργαστήριο αγιογραφίας. Το συμβολικό κόκκινο άλογο υπάρχει στην αρχαία ρωσική εικόνα, για παράδειγμα, στην εικόνα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ, των Αγίων Μπόρις και Γκλεμπ, κ.λπ. Στον πίνακα του Petrov-Vodkin, αυτό το χρώμα είναι επίσης αλληγορικό. Προσωποποιεί τη θέληση και την ταχύτητα, τον ασυμβίβαστο και τη δίψα για κάτι νέο, για το οποίο η προεπαναστατική Ρωσία ήταν τόσο πρόθυμη. Στη ζωγραφική των εικόνων, το κόκκινο χρώμα συμβολίζει την εστεμμένη και ενεργό δύναμη, την ίδια δύναμη προίκισαν οι συμπατριώτες μας που έζησαν πριν από εκατό χρόνια στην αφυπνισμένη και έτοιμη για αλλαγή χώρα.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του καμβά

Μια υπέροχη εικόνα ξετυλίγεται μπροστά στον θεατή στον καμβά σε μια σφαιρική προοπτική, μαγευτική με στρογγυλεμένες γραμμές. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μια τέτοια εικόνα της προοπτικής μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια το ιδεολογικό πάθος του ρόλου του Ανθρώπου στο Σύμπαν. Στο πρώτο πλάνο είναι ένα κόκκινο άλογο με έναν αναβάτη που κάθεται με αυτοπεποίθηση και χάρη. Στο μεσαίο μέρος του καμβά - μέσα στο νερό - υπάρχουν φιγούρες ενός λευκού αλόγου, που το τραβάει το χαλινάρι ο κατεβασμένος καβαλάρης του και ένας ελαφρύς κόκκινος επιβήτορας με έναν καβαλάρη, τον βλέπουμε από πίσω. Ολόκληρη αυτή η ομάδα, συμπεριλαμβανομένου του κεντρικού αγοριού έφιππος, δημιουργεί μια στροβιλιστική κίνηση που τονίζεται από το αργό ποδήλατο του νερού της λίμνης. Το φόντο της εικόνας αντιπροσωπεύει την ακτή, επίσης φτιαγμένη με στρογγυλεμένες κανονικές γραμμές.

Δύναμηχρώματα

Συνδυάζει υπέροχα και κάνει αντίθεση με το χρώμα στην εικόνα. Ο Petrov-Vodkin εμφανίζεται εδώ ως εξαιρετικός γνώστης της εξαιρετικής παλέτας χρωμάτων. Το "Bathing the Red Horse" είναι ένα παράδειγμα για το πώς εκφράζεται η σημασιολογική λύση της εικόνας στη γλώσσα του χρώματος. Οι δροσεροί γαλαζοπράσινοι τόνοι της επιφάνειας της λίμνης που αντανακλούν τον ουρανό, κατά μήκος του οποίου οι κύκλοι που ρέουν αποκλίνουν με εύκαμπτους πίδακες, καθώς και μια ημικυκλική λωρίδα της ροζ ακτής με πράσινα μπαλώματα θάμνων γίνονται ιδανικό φόντο για έναν λαμπερό κόκκινο επιβήτορα και έναν αγριόχορτο, σχεδόν golden boy, που αποτελούν το συνθετικό και ουσιαστικό κέντρο της εικόνας.

Τι μιλάει η Madonna

Ένα άλλο όχι λιγότερο πολύχρωμο και συμβολικό έργο του πλοιάρχου ήταν ο καμβάς "1918 στην Πετρούπολη", που δημιουργήθηκε το 1920, με το παρατσούκλι "Petrograd Madonna". Αυτός ο καμβάς συμπληρώνει επίσης τους πίνακες της Γκαλερί Tretyakov (φωτογραφία παρακάτω).

Η εικόνα χτυπάει με δράμα και απαλή συγκινητική αρμονία. Τα χαρακτηριστικά της νεαρής μπολσεβίκου, που κρατά προσεκτικά το μωρό της στην αγκαλιά της, είναι γεμάτα με γαλήνια γαλήνη και θηλυκότητα σε έναν κόσμο που κατακλύζεται από θεμελιώδεις αλλαγές. Όλα είναι σε γρήγορη κίνηση, αλλά η αιώνια μητρική αγάπη και ομορφιά είναι αναπόφευκτες.

Γιατί πέθανε ο κομισάριος

Τα έργα του Petrov-Vodkin ανήκουν όχι μόνο στην γκαλερί Tretyakov της Μόσχας, οι πίνακες του ζωγράφου παρουσιάζονται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί, ειδικότερα, εκτίθεται ο καμβάς «Θάνατος του Επιτρόπου», που δημιουργήθηκε το 1928. Το θέμα του είναι ο θάνατος του κόκκινου διοικητή στα χωράφιαεμφύλιος πόλεμος - ξεπερνά μια συγκεκριμένη ιστορική πλοκή και γίνεται ένα διαχρονικό σύμβολο θυσίας στο όνομα μιας μεγάλης ιδέας. Αυτή η εικόνα για άλλη μια φορά αντιπροσωπεύει τον συγγραφέα, πρώτα απ' όλα, ως φιλόσοφο, που προσπαθεί να αγκαλιάσει και να συνδέσει τις εκδηλώσεις του υλικού και του μη υλικού κόσμου στον καλλιτεχνικό χώρο.

Οι καμβάδες του καλλιτέχνη εκτίθενται επίσης στο μουσείο Voloshin House στο Koktebel, στο Μουσείο Τέχνης Saratov. Ραντίστσεφ. Ένας εκτενής κατάλογος με σχεδόν 900 έργα του πλοιάρχου είναι διαθέσιμος στο μουσείο του καλλιτέχνη στην πατρίδα του στο Khvalynsk.