Vasiliev Konstantin Alekseevich: πίνακες ζωγραφικής και η περιγραφή τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Vasiliev Konstantin Alekseevich, του οποίου οι πίνακες θα εξεταστούν σε αυτό το άρθρο, δεν είναι ένας από τους γνωστούς καλλιτέχνες των οποίων τα έργα πωλούνται σε δημοπρασίες για υπέροχα ποσά. Ωστόσο, αυτό το γεγονός δεν μειώνει καθόλου τα πλεονεκτήματά του στην εγχώρια τέχνη. Κατά τη σύντομη ζωή του, ο ζωγράφος, γνωστός και με το ψευδώνυμο Konstantin Velikoross, άφησε περίπου 400 έργα, μεταξύ των οποίων τα πιο ενδιαφέροντα είναι πίνακες με παραμυθένια και ιστορικά θέματα, πορτρέτα, τοπία, γραφικά, καμβάδες σε σουρεαλιστικό στυλ.

Σύντομη βιογραφία

Ο Σοβιετικός καλλιτέχνης Konstantin Vasiliev γεννήθηκε το 1942 στην κατεχόμενη από τους Γερμανούς πόλη Maykop (Εδάφιο Κρασνοντάρ). Ο πατέρας του Αλεξέι Αλεξέεβιτς είναι γέννημα θρέμμα της Αγίας Πετρούπολης, μηχανικός, λάτρης της λογοτεχνίας και της φύσης. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη Shishkin Claudia Parmenovna ήταν από την οικογένεια των αγροτών Σαράτοφ.

Μετά τον πόλεμο, το αγόρι με τους γονείς του μετακόμισε στο Καζάν και το 1949 μετακόμισε στο Καζάν.- στο γραφικό χωριό Vasilyevo που βρίσκεται κάτω από αυτό. Από την παιδική του ηλικία, ο Κωνσταντίνος αγαπούσε το σχέδιο, έδειξε ένα άνευ προηγουμένου ταλέντο για την ηλικία του στη συγγραφή πινάκων ακουαρέλας. Για τέσσερα χρόνια (από το 1957 έως το 1961) σπούδασε στο Κολλέγιο Τέχνης του Καζάν. Μετά την αποφοίτησή του, δίδαξε σχέδιο και σχέδιο σε ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και εργάστηκε επίσης ως γραφίστας.

Επιστροφή στον σουρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό

Όπως πολλοί ζωγράφοι, για κάποιο διάστημα ο Vasiliev Konstantin Alekseevich αναζητούσε το καλλιτεχνικό του στυλ. Οι πίνακες της πρώιμης περιόδου του θυμίζουν τα σουρεαλιστικά έργα του Πικάσο και του Νταλί. Αυτά περιλαμβάνουν "Απόστολος", "Χορδή", "Ανάληψη". Γοητευμένος από τον σουρεαλισμό, ο Βασίλιεφ έχασε γρήγορα το ενδιαφέρον του για αυτόν, πιστεύοντας ότι με τη βοήθειά του ήταν αδύνατο να επιτευχθεί η έκφραση βαθιών συναισθημάτων στον καμβά.

Ο Σοβιετικός καλλιτέχνης συνέδεσε το επόμενο στάδιο της δουλειάς του με τον εξπρεσιονισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πίνακες όπως "Icon of Memory", "Sadness of the Queen", "Music of Eyelashes", "Vision" βγαίνουν κάτω από το πινέλο του. Ωστόσο, σύντομα ο δάσκαλος εγκατέλειψε και τον εξπρεσιονισμό, θεωρώντας αυτή την κατεύθυνση στην τέχνη επιφανειακή και ανίκανη να εκφράσει βαθιές σκέψεις.

Δημιουργία πινάκων σε ρωσικό στυλ

Ο καλλιτέχνης Konstantin Vasiliev, του οποίου η βιογραφία και το έργο περιγράφονται σε αυτή τη δημοσίευση, θα μπορούσε πραγματικά να ανοίξει μόνο αφού άρχισε να ζωγραφίζει τοπία της πατρίδας του. Η φύση τον ενέπνευσε να δημιουργήσει πίνακες στο αυθεντικό ρωσικό στυλ. Σταδιακά τοπία έγινεπροσθέστε εικόνες ανθρώπων. Παράλληλα, ο Konstantin Alekseevich άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μελέτη της ιστορικής λογοτεχνίας, των ρωσικών επών και των μύθων. Όσο περισσότερο μάθαινε για το παρελθόν των ανθρώπων του, τόσο περισσότερο ήθελε να αναπαράγει σκηνές από τη ζωή του σε καμβά. Ήταν εδώ που ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεγιστοποιήσει το ταλέντο του. Αντλώντας έμπνευση από τη ρωσική κουλτούρα, ο Vasiliev γράφει τα πιο διάσημα έργα του: "The Northern Eagle", "Waiting", "The Man with the Owl". Ο Konstantin Alekseevich έγινε διάσημος ως ζωγράφος μάχης. Συγγραφέας του είναι το πορτρέτο του Marshal Zhukov, πίνακας "Αποχαιρετισμός του Σλάβου", "Παρέλαση του 41ου", "Λαχτάρα για την Πατρίδα".

Ο Konstantin Vasiliev είναι ένας καλλιτέχνης που δημιούργησε τα αριστουργήματά του στη μουσική. Όταν ζωγράφιζε, στο εργαστήρι του ακούγονταν ρωσικά λαϊκά τραγούδια, πατριωτικά έργα των χρόνων του πολέμου, συνθέσεις του Σοστακόβιτς και άλλων κλασικών συνθετών. Η αγάπη για τη μουσική βρήκε την αντανάκλασή της στο έργο του Konstantin Alekseevich. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από γραφικά πορτρέτα διάσημων συνθετών (Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Σοστακόβιτς, Μπετόβεν, Μότσαρτ, Ντεμπυσσύ κ.λπ.).

Κριτική του καλλιτέχνη, ο θάνατός του

Δυστυχώς, ο Vasiliev Konstantin Alekseevich δεν κατάφερε να αναγνωρίσει το ταλέντο του. Οι πίνακές του, κατηγορούμενοι για ρωσικό φασισμό, διώχθηκαν από τις κομμουνιστικές αρχές. Επικρίθηκαν ανελέητα, αποκαλούμενοι «μη σοβιετικοί». Οι δάσκαλοι επανειλημμένα προέτρεπαν να σταματήσουν να ζωγραφίζουν. Μόνο μερικές φορές στη ζωή του τα έργα του καλλιτέχνη είχαν την τύχη να επισκεφθούν εκθέσεις,πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, το Καζάν και το Ζελενοντόλσκ.

Ο θάνατος του Vasiliev Konstantin έβαλε τελεία στο έργο του. Ο καλλιτέχνης, που ήταν μόλις 34 ετών, χτυπήθηκε από τρένο. Συνέβη στις 29 Οκτωβρίου 1976, λίγες μέρες αφότου ολοκλήρωσε τη δουλειά του στον πιο διάσημο πίνακα του, Άνθρωπος με κουκουβάγια. Ο Κωνσταντίνος Βασίλιεβιτς θάφτηκε στο χωριό της πατρίδας του, Βασίλιεβο, στο ίδιο άλσος σημύδων όπου του άρεσε να αντλεί έμπνευση από τη φύση.

Περιγραφή των πινάκων του πρώιμου σταδίου της δημιουργικότητας

Από τους πίνακες διαφορετικών περιόδων είναι ενδιαφέρον να παρακολουθήσουμε πώς βελτιώθηκε η ικανότητα του Βασίλιεφ με τα χρόνια. Στο έργο του «Ανάληψη», που γράφτηκε το 1964, μπορεί κανείς να εντοπίσει τη μίμηση του Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος έχει ένα έργο με παρόμοιο θέμα. Ωστόσο, κοιτάζοντας πιο προσεκτικά την εικόνα του σοβιετικού καλλιτέχνη, μπορείτε να δείτε μια εντελώς νέα ερμηνεία της ιστορίας της ανάληψης του Χριστού. Ο Ιησούς του Βασίλιεφ δεν απεικονίζεται νεκρός, όπως συνηθίζεται, αλλά ζωντανός. Το πρόσωπό του εκφράζει ανησυχία για τη μελλοντική μοίρα της ανθρωπότητας. Ο Konstantin Vasiliev είναι ένας καλλιτέχνης που, με τη βοήθεια του καμβά του, δήλωσε: όχι μόνο η ψυχή του Σωτήρα, αλλά και το σώμα του δεν υπόκειται σε θάνατο.

Το "Icon of Memory" δημιουργήθηκε στα χρόνια που ο Konstantin Alekseevich αναζητούσε το δικό του στυλ και δημιουργούσε πίνακες στο είδος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Αυτό το έργο του καλλιτέχνη δεν είναι απλώς ένα ρομαντικό κολάζ, αλλά αντιπροσωπεύει αναμνήσεις από τα τρυφερά συναισθήματά του για ένα κορίτσι που ονομάζεται Lyudmila. μέσα τηςΟ Κωνσταντίνος ερωτεύτηκε σε ηλικία 20 ετών. Αφού χώρισε με τη νεαρή, κατέστρεψε όλες τις φωτογραφίες της. Θραύσματα από τις φωτογραφίες της Lyudmila κρατήθηκαν από τη μητέρα του καλλιτέχνη. Στη συνέχεια χρησίμευσαν ως βάση για τη δημιουργία της "Εικόνας …", συμβολίζοντας την εικόνα της χαμένης αγάπης του δημιουργού.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: πίνακες των τελευταίων ετών της ζωής του

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Βασίλιεφ ζωγραφίζει μια εικόνα "Περιμένοντας", η οποία απεικονίζει μια Ρωσίδα καλλονή με ένα κερί στα χέρια της. Το κορίτσι κοιτάζει έξω από το παράθυρο που καλύπτεται από τον παγετό, περιμένοντας κάποιον από την οικογένειά της. Δεν είναι γνωστό σε ποιον προσέχει η ηρωίδα της εικόνας. Μάλλον αρραβωνιαστικός που καθυστέρησε κάπου στο δρόμο, αλλά ίσως και σύζυγος που δεν γυρίζει από τον πόλεμο για πολύ καιρό. Στο πρόσωπο του κοριτσιού, που φωτίζεται από τη φλόγα ενός κεριού, είναι ορατή η αγωνία για ένα αγαπημένο πρόσωπο. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε τη φωτιά στον καμβά με φωτεινή μπογιά, κάνοντάς την να φαίνεται πολύ ρεαλιστική. Ο Βασίλιεφ ζωγράφισε αυτήν την εικόνα για τα γενέθλια της μητέρας του, γι' αυτό πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι την απεικόνισε ως νεαρή κυρία σε νεαρή ηλικία.

"Ο άνθρωπος με την κουκουβάγια" είναι η κορυφή του έργου του Konstantin Alekseevich και, κατά μια θλιβερή σύμπτωση, το τελευταίο του έργο. Πάνω του, ο δάσκαλος απεικόνιζε έναν γκριζομάλλη γέρο, σοφό από τη ζωή, να κρατά ένα κερί στο δεξί του χέρι. Είναι κουρασμένος, αλλά έχει πολύ δρόμο μπροστά του. Μια κουκουβάγια κάθεται στο τεντωμένο αριστερό του χέρι. Ο γέρος υψώνεται πάνω από το χιονισμένο έδαφος, κοιτάζοντας μακριά με αυστηρό βλέμμα. Πάνω από το κεφάλι του είναι ένας έναστρος ουρανός και στα πόδια του γίνεται φωτιά από έναν χάρτινο κύλινδρο με το όνομα του καλλιτέχνη. Θεατέςαντιλαμβάνονται διαφορετικά την πλοκή της εικόνας. Κάποιος βλέπει τον Θεό στον γέρο, αλλά για κάποιον είναι η ενσάρκωση της επίγειας σοφίας. Η εικόνα κάνει ανεξίτηλη εντύπωση στους άλλους. Κοντά του, θέλω να μείνω περισσότερο και να προσπαθήσω να δω τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης στην ανθρωπότητα.