Τι είναι ένα γοτθικό μυθιστόρημα; Σύγχρονα γοτθικά μυθιστορήματα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η έννοια του «γοτθικού» στη λογοτεχνία ορίζει ένα είδος που συνδυάζει τρόμο, ρομαντισμό, φαντασία και περιπέτεια. Το είδος πρωτοστάτησε από τον Άγγλο συγγραφέα Horace Walpole και το μυθιστόρημά του The Castle of Otranto.

Προέλευση του όρου

Σήμερα, ο όρος «γοτθικός» συνδέεται με πολλές διαφορετικές τάσεις στην τέχνη, την ιστορία και τον πολιτισμό. Σχετίζεται άμεσα με την αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική. Ωστόσο, η αρχική σημασία του όρου προέρχεται, φυσικά, από το όνομα του γερμανικού λαού - των Γότθων.

Οι Γότθοι ήταν μία από τις πολλές συγγενείς, αλλά πολύ μαχητικές γερμανικές φυλές. Ήταν σχεδόν πάντα σε πόλεμο με τους γείτονές τους και ένωσαν τις δυνάμεις τους μόνο για να πολεμήσουν εναντίον των Ρωμαίων. Το αποκορύφωμα της δόξας τους ήταν ο 5ος αιώνας, όταν οι φυλές των δυτικών και ανατολικών Γότθων νίκησαν τη Ρώμη και κατέκτησαν το μεγαλύτερο μέρος της Ισπανίας. Μετά από αυτό, η ιστορία της φυλής απορροφήθηκε από την ιστορία των χωρών που κατέκτησαν.

Χρειάστηκαν πολλοί αιώνες πριν ο όρος "γοτθικός" αρχίσει να σημαίνει οτιδήποτε άλλο. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, όταν ο κλασικός πολιτισμός αναγέννησε, το «γοτθικό» ονομαζόταν το αρχιτεκτονικό στυλ του Μεσαίωνα. Λίγους αιώνες αργότερα άρχισαν να το αποκαλούν έτσιένα συγκεκριμένο είδος μυθιστορήματος, πιθανότατα επειδή οι συγγραφείς προτιμούσαν παλιά κτίρια γοτθικού στιλ με μυστηριώδη ιστορία ως σκηνικό.

Ιστορία του γοτθικού μυθιστορήματος

Το γοτθικό μυθιστόρημα προέκυψε από το πρώιμο κύμα του ρομαντισμού στα μέσα του 18ου αιώνα και απέκτησε εξαιρετική δημοτικότητα τον 19ο αιώνα. Γεννήθηκε στην Αγγλία ως αντίδραση στο αυστηρό επίσημο ύφος των μυθιστορημάτων της εποχής.

Ωστόσο, δεν πρέπει να θεωρήσετε το γοτθικό μυθιστόρημα ως πνευματικό τέκνο του ρομαντισμού. Οι ρίζες του πηγαίνουν πολύ βαθύτερα στην ιστορία, αγγίζοντας μεσαιωνικές ιστορίες τρόμου, λαϊκές ιστορίες, πεποιθήσεις και ρήσεις. Τα σύγχρονα γοτθικά μυθιστορήματα αντλούν επίσης από αυτές τις μακροχρόνιες πηγές έμπνευσης, όπως φαίνεται στο έργο του Stephen King ή της Anne Rice.

Το πρώτο γοτθικό μυθιστόρημα ήταν το Κάστρο του Οτράντο του Οράτιου Γουόλπολ, που εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1764. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε ότι τον ενδιέφεραν τόσο τα μοντέρνα όσο και τα μεσαιωνικά μυθιστορήματα, αλλά και στα δύο είδη ο Walpole βρήκε ελαττώματα από τα οποία προσπάθησε να απαλλαγεί στο Κάστρο του Οτράντο. Σύμφωνα με τον ίδιο, το παραδοσιακό μεσαιωνικό μυθιστόρημα είναι πολύ ιδιότροπο και το μοντέρνο είναι πολύ ρεαλιστικό. Ωστόσο, οι κριτικοί αντιμετώπισαν την καινοτομία με εχθρότητα, εξηγώντας ότι ένας τέτοιος συνδυασμός μυθοπλασίας, ιστορίας και πλασματικών εγγράφων έρχεται σε αντίθεση με τις αποδεκτές λογοτεχνικές αρχές.

Παρά την επαγγελματική κριτική, το γοτθικό μυθιστόρημα στην αγγλική λογοτεχνία έχει κερδίσει εξαιρετική δημοτικότητα, η οποίαστη συνέχεια επηρέασε την εμφάνιση ενός παρόμοιου είδους στη γερμανική (Schauerroman) και στη γαλλική λογοτεχνία (Georgia και Roman Noir).

Το γοτθικό μυθιστόρημα ονομάστηκε φανταστικό στη Ρωσία, και οι συγγραφείς που εμπλούτισαν αυτό το είδος ήταν οι Πούσκιν («Η βασίλισσα των μπαστούνι»), ο Λέρμοντοφ («Ένας ήρωας της εποχής μας») και ο Γκόγκολ («Viy», « Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka ).

Στοιχεία ενός γοτθικού μυθιστορήματος

Τα κύρια χαρακτηριστικά του γοτθικού μυθιστορήματος κατά τη διαμόρφωσή του τονίστηκαν από τα όρια του ρομαντισμού που επιτρέπονται στη λογοτεχνία. Παρά την επιθυμία αυτού του πολιτιστικού κινήματος να διεγείρει συναισθήματα και να διεγείρει συναισθήματα, η ρομαντική λογοτεχνία των μέσων του 18ου αιώνα ήταν πολύ αυστηρή όσον αφορά τη νεωτερικότητα.

Οι συγγραφείς των γοτθικών μυθιστορημάτων προσπάθησαν να ταρακουνήσουν την καθιερωμένη δομή της λογοτεχνίας της εποχής εστιάζοντας σε πιο σκοτεινά και ανεξερεύνητα θέματα που δεν μπορούσαν να αποκαλυφθούν χρησιμοποιώντας αποδεκτές και αποδεκτές μεθόδους. Φόβος, βία, μυστήριο - όλα αυτά είναι στοιχεία που χρειάζονται πρόσθετα λογοτεχνικά μέσα. Το γοτθικό μυθιστόρημα στην αγγλική λογοτεχνία ανάγκασε τον αναγνώστη να ξεπεράσει τα όρια του γνωστού και του εξηγήσιμου, χτίστηκε περισσότερο στη διάθεση, την αντίληψη, σε ασυνείδητα, αλλά ισχυρές συναισθηματικές παρορμήσεις και κρυφά ενδιαφέροντα.

Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, το γοτθικό μυθιστόρημα ήταν μια περιγραφή ενός πεσμένου κόσμου, και αυτός ακριβώς ο κόσμος παρουσιάστηκε στον αναγνώστη χρησιμοποιώντας τα κύρια στοιχεία του παραδοσιακού μυθιστορήματος, τα οποία, ωστόσο, διαφέρουν πολύ στα χαρακτηριστικά.

Τοποθεσία

Σχεδόν όλα τα γοτθικά μυθιστορήματα βασίζονται στο σκηνικό για να παρέχουν το συναισθηματικό περιεχόμενο της ιστορίας. Επομένως, οι περιγραφές τόπων, τοπίων, καιρού και άλλων στοιχείων του περιβάλλοντος παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο σε αυτό το είδος.

Ένα τυπικό γοτθικό σκηνικό μυθιστορήματος όχι μόνο προκαλεί συναισθήματα φόβου και φρίκης, αλλά περιγράφει επίσης το μαρασμό του κόσμου στο σύνολό του. Παλιά κτίρια, ερείπια, εγκαταλελειμμένα μέρη λένε ότι κάποτε η ζωή ήταν σε πλήρη εξέλιξη εδώ και τώρα το μόνο που απομένει είναι μόνο μια σκιά του παρελθόντος, γεμάτη με την ιστορία του και κρατώντας ξεχασμένα μυστικά.

Κύριοι χαρακτήρες

Οι χαρακτήρες στα γοτθικά μυθιστορήματα σχηματίζουν ένα είδος αρχέτυπου και υπάρχει ένα μοτίβο χαρακτηρισμού τους που ταιριάζει στις περισσότερες ιστορίες.

Ο πρωταγωνιστής είναι συνήθως μοναχικός, συχνά βρίσκεται σε εξορία ή φυλακή -με δική του ελεύθερη βούληση ή ενάντια σε αυτήν. Ο αντιήρωας είναι η ενσάρκωση του κακού - μια κατάσταση που πέτυχε με δικό του σφάλμα, ως αποτέλεσμα μιας σειράς ενεργειών και αποφάσεων ή λόγω υπαιτιότητας άλλων. Ο πρωταγωνιστής έργων αυτού του είδους είναι συχνά ένας περιπλανώμενος που περιπλανιέται στη Γη, όντας σε αιώνια εξορία, που μπορεί να αντιπροσωπεύει ένα είδος θεϊκής τιμωρίας.

Storyline

Συχνά η πλοκή ενός γοτθικού μυθιστορήματος αντανακλά το μαρασμό του κόσμου. Ο πρωταγωνιστής, κουρασμένος από τη μοναξιά/φυλάκιση/εξορία, αντιμετωπίζει το κακό, συχνά με τη μορφή πειρασμού ή εξαπάτησης. Ο πειρασμός ωθεί τον ήρωα να πάει ενάντια στον εαυτό του, να διαπράξει αμαρτία και να τερματίσει την πτώση του. Για παράδειγμα, στο Ambrosio, ή στο Monk του M. G. Lewis, ο πρωταγωνιστής είναι ένας υποδειγματικός μοναχός του ισπανικού τάγματος που παρασύρεται από τη Matilda, η οποία είναι στην πραγματικότητα ένας δαίμονας σταλμένος για την ψυχή του μοναχού.

Κύρια θέματα

Παρά το γεγονός ότι τα κύρια θέματα του γοτθικού είδους είναι το υπερφυσικό και το ανέφικτο, ανάμεσά τους εντοπίζεται ξεκάθαρα το κύριο θέμα κάθε ρομαντισμού - το πρόβλημα του «έξτρα ανθρώπου», ενός είδους βυρωνικού ήρωα που τρώγεται αυξήθηκε από αντιφάσεις.

Αρκεί να κοιτάξει κανείς πέρα από το πέπλο του τρόμου και του υπερφυσικού, καθώς ο ήρωας γίνεται κατανοητό άτομο που, όπως όλοι οι άλλοι, χαρακτηρίζεται από φόβο και αμφιβολία. Απλώς, η γοτθική λογοτεχνία τείνει να υπερβάλλει σε μεγάλο βαθμό όλους τους φόβους που αντιμετωπίζει ένα άτομο καθημερινά.

Κριτική της γοτθικής λογοτεχνίας

Το γοτθικό μυθιστόρημα έχει υποβληθεί σε διάφορες κριτικές κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του. Οι λογοτεχνικές μορφές συχνά συνέδεαν στοιχεία του γοτθικού μυθιστορήματος με κρυμμένα συναισθήματα και επιθυμίες ενός ατόμου. Ο νέος αιώνας και η ανάπτυξη της ψυχανάλυσης οδήγησαν σε παραλληλισμούς μεταξύ των γοτθικών στοιχείων και του ανθρώπινου υποσυνείδητου.

Σύμφωνα με τον Davis Morris, αυτό το είδος - το γοτθικό μυθιστόρημα - παρέχει μια διέξοδο για εκείνα τα συναισθήματα, τις επιθυμίες και τους φόβους που ένα άτομο συνήθως επιδιώκει να ελέγξει, να κρύψει και να αγνοήσει. Η πάλη του πρωταγωνιστή με το υπερφυσικό κακό είναι μια μεταφορά για τον πολύ πραγματικό αγώνα που οδηγεί ένα άτομο με απαράδεκτες και κρυφές σκέψεις.

Γυναικεία Γοτθική Λογοτεχνία

Το αγγλικό γοτθικό μυθιστόρημα, με τα κάστρα, τα μπουντρούμια, τα σκοτεινά δάση και τα μυστικά μονοπάτια, ήταν η γέννηση ενός μοναδικού φαινομένου για την αγγλική λογοτεχνία της εποχής. Η γυναικεία γοτθική λογοτεχνία, με πρωτοπόρους τις Anne Radcliffe, Mary Shelley και Charlotte Bronte, επέτρεψε στις γυναίκες συγγραφείς να εκφράσουν τις επαγγελματικές και κοινωνικές φιλοδοξίες τους, καθώς και τις σεξουαλικές τους επιθυμίες, για πρώτη φορά. Το χαλαρό στυλ του γοτθικού ρομαντισμού επέτρεψε στις κυρίες να εγείρουν ζητήματα όπως η ιεραρχία των φύλων, οι πατριαρχικές αξίες και η σεξουαλική καταστολή των γυναικών στη συντηρητική αγγλική κοινωνία.

Ήταν τα γυναικεία μυθιστορήματα που εισήγαγαν ένα τέτοιο λογοτεχνικό εργαλείο ως «μια εξήγηση του υπερφυσικού». Αυτή η πονηρή τεχνική επέτρεψε στις κυρίες να γράφουν μυθιστορήματα παρόμοια σε εμφάνιση, διάθεση και συχνά περιεχόμενο με τα γοτθικά, αλλά περιέγραφαν μια εντελώς πραγματική ζωή.

Γοτθική επιρροή στους ρομαντικούς ποιητές

Τα καλύτερα γοτθικά μυθιστορήματα είχαν απτή επίδραση και στους Άγγλους ρομαντικούς ποιητές. Παρόμοια γοτθικά στοιχεία έχουν και τα διάσημα έργα του Samuel Taylor Coleridge - «The Tale of the Old Mariner» και «Christabel», καθώς και τα μυστικιστικά έργα του John Keats «St. Agnes' Eve» και «Isabella». Χαρακτηριστικά του γοτθικού μυθιστορήματος, όπως οράματα, φαντάσματα, καταιγίδες και τρομακτικές περιγραφές ζοφερών τοπίων, δανείζονται οι ποιητές από τα έργα της Anne Radcliffe.

Το πρώτο δημοσιευμένο έργο του Percy Bysshe Shelley ήταν γοτθικόΤο Zastroci είναι ένα μυθιστόρημα για έναν εξόριστο που έχει εμμονή με την ιδέα να εκδικηθεί τον πατέρα και τον ετεροθαλή αδερφό του. Ένα χρόνο αργότερα, κυκλοφόρησε το δεύτερο μυθιστόρημα «Saint Irvine», ο κύριος χαρακτήρας του οποίου ήταν ένας αλχημιστής που θέλει να αποκαλύψει το μυστικό της αιώνιας ζωής. Και τα δύο έργα ήταν μια μάλλον χονδροειδής και ρηχή εκδοχή του γοτθικού μυθιστορήματος, αλλά επηρέασαν όχι μόνο την καριέρα του ίδιου του Shelley, αλλά και τη μελλοντική σύζυγό του, η οποία έγινε συγγραφέας του Frankenstein.

Δεν έπαιξε ο τελευταίος ρόλος στην ανάπτυξη του γοτθικού είδους ο διάσημος Λόρδος Βύρων. Η εγκαταλελειμμένη ερωμένη του περιέγραψε τον ποιητή ως ένα «τρελό, κακό και επικίνδυνο» άτομο, το οποίο έγινε το κύριο χαρακτηριστικό του alter ego του Τσάιλντ Χάρολντ, το πρωτότυπο του Βυρωνικού ήρωα.

Επιπλέον, ο Βύρων έκανε συχνά διαγωνισμούς για την καλύτερη ιστορία μυστηρίου μεταξύ του κύκλου των φίλων του συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου, των Shelleys και του John Polidori. Σύμφωνα με τους κριτικούς, ήταν αυτές οι συναντήσεις που οδήγησαν στη δημιουργία του "Φρανκενστάιν" και της ιστορίας του Polidori "The Vampire".

Βικτοριανή εποχή και γοτθικός επαναπροσδιορισμός

Μέχρι την αρχή της βασιλείας της βασίλισσας Βικτώριας, η δημοτικότητα του γοτθικού μυθιστορήματος είχε μειωθεί σημαντικά, εν μέρει λόγω αρνητικής κριτικής, εν μέρει λόγω της δημοτικότητας των ιστορικών μυθιστορημάτων του W alter Scott. Ωστόσο, η βικτοριανή λογοτεχνία επρόκειτο για μια επανεξέταση του γοτθικού είδους.

Ο σημαντικότερος καινοτόμος στη γοτθική λογοτεχνία θεωρείται ο Έντγκαρ Άλαν Πόε. Ο συγγραφέας έδωσε τόση σημασία στην ψυχολογία των χαρακτήρων του όσο και στα παραδοσιακά στοιχεία του είδους. Το να είσαι υπέροχοςΟ κριτικός λογοτεχνίας, ο Πόε γνώριζε καλά τόσο τα πλεονεκτήματα όσο και τα μειονεκτήματα του γοτθικού, έτσι εστίασε στην κατάσταση του μυαλού των χαρακτήρων του. Κατά τη γνώμη του, ο τρόμος ήταν ένα λογοτεχνικό θέμα άξιο μελέτης.

Αλλαγές έχουν γίνει και στο γυναικείο γοτθικό μυθιστόρημα. Το Wuthering Heights της Emily Bronte έχει όλα τα σωστά στοιχεία: ένα σκοτεινό σκηνικό, φαντάσματα και έναν βυρωνικό ήρωα στο Heathcliff. Ωστόσο, ο κεντρικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος δεν είναι απλώς φυλακισμένος, αλλά βιώνει όλη την αδικία μιας πατριαρχικής κοινωνίας και τις σεξουαλικές διακρίσεις. Οι πρωταγωνίστριες των αδερφών Μπροντέ έφεραν μια κοινωνική διάσταση στο γυναικείο γοτθικό μυθιστόρημα.

Το Το είδος επηρέασε επίσης έντονα τόσο χαρακτηριστικούς συγγραφείς της εποχής όπως ο Κάρολος Ντίκενς. Στάθηκε στα θεμέλια της γοτθικής λογοτεχνίας που ονομάζεται «αστικό γοτθικό μυθιστόρημα». Στις σελίδες των έργων του, οι δρόμοι του Λονδίνου γίνονται αυτή η πολύ γοτθική καταπιεστική σκηνή, που προκαλεί φρίκη και επιθυμία απόδρασης. Έργα όπως το Oliver Twist, το Great Expectations και το Bleak House μετέφεραν τη δράση του γοτθικού μυθιστορήματος στις λεωφόρους και τα σοκάκια της πόλης.

Οι συγγραφείς του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα ακολούθησαν τα βήματα του Ντίκενς. Το τέλος της βικτωριανής εποχής εγκαινίασε ένα νέο κύμα δημοτικότητας για το αστικό γοτθικό μυθιστόρημα, που αναστήθηκε από τα έργα των Robert Louis Stevenson (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde), Henry James (The Turn of the Screw) και Όσκαρ Ουάιλντ (Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέι).

Ο πιο διάσημος ανταγωνιστής του γοτθικού είδους - ο Κόμης Δράκουλας - εμφανίστηκε στις σελίδεςομώνυμο μυθιστόρημα του Μπραμ Στόκερ. Ο Στόκερ έφερε την Τρανσυλβανία και την Ανατολική Ευρώπη γενικά στην προσοχή των μυστικιστών συγγραφέων, κάνοντας την περιοχή αγαπημένο σκηνικό για γοτθικά μυθιστορήματα.

Μοντέρνα γοτθικά μυθιστορήματα

Πολλοί σύγχρονοι συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας και εκπρόσωποι πολλών άλλων ειδών χρησιμοποιούν γοτθικά στοιχεία στα έργα τους. Τα γοτθικά μυθιστορήματα τρόμου, εξέχον παράδειγμα των οποίων είναι η Αν Ράις, συνδυάζουν επιδέξια τις παραδόσεις του 18ου αιώνα με την ελευθερία της λογοτεχνικής έκφρασης που χαρακτηρίζει τη σύγχρονη λογοτεχνία. Gothic, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, είναι μερικά από τα μυθιστορήματα του Stephen King και το έργο της Daphne du Maurier. Μια ορισμένη γοτθική γοητεία απολαμβάνουν πολλές αναθεωρήσεις ιστοριών για βρικόλακες. Επίσης, ορισμένα έργα του Neil Gaiman, του Terry Pratchett, ακόμη και του Dan Brown μπορούν να αποδοθούν στο γοτθικό είδος.