Πίνακες του Ματίς. Ο Γάλλος καλλιτέχνης Henri Matisse

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης Matisse έζησε μια μακρά ζωή, κατά τη διάρκεια της οποίας δημιούργησε πολλούς πίνακες, γραφικά, γλυπτικές συνθέσεις από κεραμικά και πάνελ, συμπεριλαμβανομένου του decoupage. Το έργο του εκτιμήθηκε δεόντως από τους σύγχρονους σε όλο τον κόσμο, αν και συχνά οι καινοτόμες μέθοδοι του έγιναν αιτία έντονων αντιπαραθέσεων.

Youth

Ο Ανρί Ματίς γεννήθηκε στη βόρεια Γαλλία το 1869 από έναν εύπορο έμπορο σιτηρών. Κληρονόμησε την αγάπη του για την τέχνη από τη μητέρα του, η οποία λάτρευε την καλλιτεχνική ζωγραφική κεραμικών. Αν και, σύμφωνα με την παράδοση, ήταν ο Henri (ως μεγαλύτερος γιος) που επρόκειτο να γίνει επικεφαλής της οικογενειακής επιχείρησης, αφού αποφοίτησε από το Henri Martin Lyceum στο Saint-Quentin, πήγε στην πρωτεύουσα για να σπουδάσει νομικά στη διάσημη Σχολή Νομικών Επιστημών. Το 1888, ο Matisse έλαβε πτυχίο νομικής και, επιστρέφοντας στη γενέτειρά του, άρχισε να εργάζεται ως υπάλληλος σε έναν τοπικό δικηγόρο.

Πρώτα βήματα στην τέχνη

Μάλλον, ο Ματίς θα έκανε μια καλή καριέρα στη νομική, αν όχι για την περίσταση. Γεγονός είναι ότι το 1889 ο νεαρός άνδρας νοσηλεύτηκε με οξεία προσβολή σκωληκοειδίτιδας και αναγκάστηκε να περάσει εκεί δύο μήνες της μετεγχειρητικής περιόδου. Για να διασκεδάσει τον γιο της, η Μαντάμ Ματίς του έδωσε ακουαρέλες και άρχισε να περνάει την ώρα της αντιγράφοντας έγχρωμες καρτ ποστάλ. Αυτή η ενασχόληση γοήτευσε τόσο τον νεαρό που αφού πήρε εξιτήριο από το νοσοκομείο, είπε στους γονείς του τη σταθερή του πρόθεση να γίνει καλλιτέχνης. Παρά την αντίσταση του πατέρα του, ο Henri γράφτηκε σε μια σχολή σχεδίου στην πόλη Tours, όπου οι σχεδιαστές εκπαιδεύτηκαν για να εργαστούν στην κλωστοϋφαντουργία. Ταυτόχρονα, συνέχισε να ασκεί τη δικηγορία.

Σπουδή στο Παρίσι

Το 1892, ο Matisse αποφασίζει να αφοσιωθεί στη ζωγραφική. Για το σκοπό αυτό, πηγαίνει ξανά στο Παρίσι και μπαίνει στην Julian Academy, όπου σπουδάζει πρώτα με τον A. Bouguereau, και στη συνέχεια στη Σχολή Καλών Τεχνών με τον G. Moreau. Ο τελευταίος του προβλέπει ένα λαμπρό μέλλον και είναι από τους πρώτους που σημείωσαν την καινοτομία του νεαρού καλλιτέχνη, που εκφράζεται με τολμηρούς συνδυασμούς διαφορετικών χρωμάτων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης Matisse περνά συχνά τις μέρες του στο Λούβρο, αντιγράφοντας τα αριστουργήματα παλαιών δασκάλων και διάσημων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα, τα οποία, σύμφωνα με την ομολογία του, που έγιναν σε μεγάλη ηλικία, βοήθησαν πολύ τον πλοίαρχο στο μελλοντικό του έργο.

Ιμπρεσιονιστική περίοδος

Από το 1896, οι πίνακες του Matisse άρχισαν να εκτίθενται στα διάσημα σαλόνια του Παρισιού και κέρδισε κάποια φήμη μεταξύ των Παριζιάνων φιλότεχνων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης επηρεάστηκε έντονα από τους ιμπρεσιονιστές και τουςοπαδούς. Επιπλέον, πολύ συχνά, όταν μιλούν για δημιουργίες μετα-ιμπρεσιονιστών, οι ειδικοί αναφέρουν ως παράδειγμα μερικά από τα έργα που δημιούργησε ο Matisse: νεκρές φύσεις «Bottle of Schiedam», «Fruit and Coffee Pot», «Dessert», «Dishes and Φρούτα.

Τα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης αρχίζει επίσης να γλυπτεί και να εργάζεται με την τεχνική του διβιζιονισμού, η οποία περιλαμβάνει τη χρήση ξεχωριστών σημειακών πινελιών. Το 1905, το στυλ ζωγραφικής του πίνακα του Ματίς «Πολυτέλεια, Ειρήνη και Ηδονότητα», στον οποίο συνδυάζει τον αρ νουβό διακοσμητισμό με τον πουαντιλισμό, προκαλεί μεγάλη διαμάχη.

Φωβισμός

Λαμβάνοντας υπόψη το έργο του Matisse, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τη νέα κατεύθυνση της ζωγραφικής, ιδρυτής της οποίας ήταν αυτός ο καλλιτέχνης. Πρόκειται για τον φωβισμό. Άρχισαν να μιλούν για αυτόν ως ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον φαινόμενο μετά το φθινοπωρινό Σαλόνι του 1905. Για αυτήν την έκθεση, ο Matisse ζωγράφισε πολλά έργα, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου πίνακα "Γυναίκα με πράσινο καπέλο". Επιπλέον, κατά την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα, ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται ενεργά για την αφρικανική γλυπτική, την αραβική διακοσμητική τέχνη και τις ιαπωνικές ξυλογραφίες και σύντομα εθνικά μοτίβα άρχισαν να διεισδύουν στη ζωγραφική του. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τους ειδικούς να θεωρήσουν τα έργα αυτής της περιόδου ως αναπόσπαστο μέρος του Φωβισμού.

Matisse Academy

Το 1908 στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης ίδρυσε μια ιδιωτική σχολή ζωγραφικής. Ονομαζόταν Ακαδημία Ματίς και κατά το διάστημα που δίδασκε εκεί, 100 μαθητές απόΓαλλία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Η εκπαίδευση στο σχολείο ήταν δωρεάν, καθώς ο καλλιτέχνης δεν επιδίωκε εμπορικούς στόχους και ήθελε μόνο να μεταδώσει το όραμά του για την τέχνη στη νεότερη γενιά.

Παράλληλα με τη διδασκαλία, ο Matisse ζωγράφιζε εικόνες. Έτσι, δημιούργησε τρία διακοσμητικά πάνελ για το σπίτι της Μόσχας του διάσημου Ρώσου συλλέκτη S. I. Shchukin. Συγκεκριμένα, το έργο του «Χορός», που μπορεί κανείς να δει σήμερα στο Ερμιτάζ, θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα έργα του ζωγράφου.

Δημιουργικότητα μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων

Το 1920, ο καλλιτέχνης δημιουργεί σκίτσα με κοστούμια και σκηνικά για το μπαλέτο «The Nightingale» του I. Stravinsky και γράφει τον κύκλο «Odalisques» σε μίμηση του Renoir. Οι πίνακες του Ματίς αυτής της περιόδου, ιδιαίτερα η Κομπότα και τα Λουλούδια, του φέρνουν φήμη στους Αμερικανούς λάτρεις της τέχνης. Δέκα χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης πηγαίνει στην Ταϊτή και στη συνέχεια δημιουργεί ένα πάνελ που απεικονίζει οκτώ χορευτικές φιγούρες για το Ίδρυμα Barnes στη Φιλαδέλφεια. Στη διαδικασία της επεξεργασίας σκίτσων για αυτό το μνημειώδες έργο, χρησιμοποιεί συχνά την τεχνική του ντεκουπάζ. Στη συνέχεια συναντά την κύρια μούσα του - τη Lydia Delectorskaya, οι σχέσεις με τις οποίες γίνονται η αιτία διαζυγίου από την Madame Matisse. Πορτρέτα ενός νεαρού Ρώσου μετανάστη, στα οποία ο καλλιτέχνης εξέφρασε όλο το μεράκι του όψιμου πάθους του, σήμερα κοσμούν τα καλύτερα μουσεία στον κόσμο, μπορούν επίσης να τα δει κανείς στη Ρωσία.

Η ζωή στα χρόνια της κατοχής

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος ήταν μια δοκιμασία για τον Ματίς. Με το θέλημα της μοίρας, μένει στη Νίκαια ολομόναχος, μακριά από τα παιδιά, και η μόνη του παρηγοριά είναι η ΛυδίαΝτελεκόρσκαγια. Ευτυχώς, η απελευθέρωση της Γαλλίας από τους Συμμάχους σώζει από τον θάνατο την κόρη και την πρώην σύζυγο του καλλιτέχνη, οι οποίοι κρατήθηκαν από την Γκεστάπο για αντιφασιστικές δραστηριότητες.

Chappella Rosary

Το 1948-1953 ο καλλιτέχνης εργάζεται για την εσωτερική διακόσμηση του παρεκκλησιού Roser στο Vence. Σήμερα είναι γνωστό ως το παρεκκλήσι του Ροζάριο. Σε αυτό το τελευταίο έργο, ο πλοίαρχος συνέθεσε ό,τι καλύτερο υπήρχε στη δουλειά του τα προηγούμενα χρόνια.

Οι τοίχοι του παρεκκλησίου είναι καλυμμένοι με λευκές εφυαλωμένες πλάκες που απεικονίζουν τον Άγιο Δομίνικο ως μορφή χωρίς πρόσωπο ύψους 4,5 μέτρων και την Παναγία με το μωρό Ιησού. Μπορείτε επίσης να δείτε σκηνές από την Τελευταία Κρίση, φτιαγμένες μόνο με μαύρη μπογιά, και η εικόνα του ουρανού στεφανώνει το παρεκκλήσι, πάνω από το οποίο αιωρείται ένας διάτρητος σταυρός.

χαρακτηριστικά δημιουργικότητας

Οι πίνακες του Matisse ζωγραφίζονταν συνήθως σε σειρά, καθώς ο καλλιτέχνης, επιδιώκοντας την τελειότητα, δημιούργησε πολλές εκδοχές του ίδιου έργου ταυτόχρονα. Τα κύρια θέματα των έργων είναι χοροί, ποιμενικά, μουσικά όργανα, όμορφα βάζα με ζουμερά φρούτα, εξωτικά αγγεία, χαλιά και πολύχρωμα υφάσματα, καθώς και θέα από το παράθυρο.

Να μεταδώσει την ευχαρίστηση του χρώματος και της ομορφιάς των εξωτερικών μορφών - αυτός είναι ο κύριος στόχος που επιδιώκει ο Matisse. Οι πίνακες, τα ονόματα των οποίων γνωρίζετε ήδη, αποτελούν σήμερα στολίδια ιδιωτικών συλλογών και μουσείων σε όλο τον κόσμο, καθώς και σπάνε ρεκόρ τιμών σε δημοπρασίες.

Έργα που εκτίθενται στα μουσεία της χώρας μας

Σας ενδιαφέρει η τεχνολογία, σεπου έγραψε ο Ματίς; Πίνακες (με ονόματα, φυσικά) μπορεί κανείς να δει στη Ρωσία. Συγκεκριμένα, στο Ερμιτάζ εκτίθενται αρκετοί πίνακες αυτού του καλλιτέχνη, όπως Blue Pot and Lemon, Dishes on the Table, View of Collioure κ.λπ. Επιπλέον, το Μουσείο Πούσκιν, φυλάσσονται έργα όπως το «Red Fish» και το «Blue Jug».