Ρέμπραντ - πίνακες ζωγραφικής. Πίνακες του Ρέμπραντ με τίτλους. Ζωγράφος Ρέμπραντ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Rembrandt Van Rijn, του οποίου οι πίνακες μπορούν να προβληθούν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο, σήμερα είναι γνωστός σε κάθε άνθρωπο στη Γη. Ο φόβος και η χαρά, η έκπληξη και η αγανάκτηση αντικατοπτρίζονται στα έργα του τόσο φυσικά που είναι αδύνατο να μην τα πιστέψεις. Η τρελή δημοτικότητα, η τραγική μοίρα και η θλιβερή παρακμή της ζωής εξακολουθούν να αποτελούν λόγο για κουτσομπολιά και φιλοσοφικούς συλλογισμούς.

Youth

Ο καλλιτέχνης Rembrandt γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αρτοποιού το 1606 στην ολλανδική πόλη Leiden, που βρίσκεται στις όχθες του Ρήνου. Πολύ νωρίς ένιωσε το καλλιτεχνικό του ταλέντο. Αφού σπούδασε στο σπίτι για αρκετά χρόνια, ο νεαρός πήγε στο Άμστερνταμ για να πάρει μαθήματα από τον διάσημο ζωγράφο Lastman. Η εκπαίδευση δεν κράτησε πολύ και σε ηλικία 19 ετών, ο Ρέμπραντ επέστρεψε στο Λέιντεν. Αυτή τη στιγμή, ζωγραφίζει πορτρέτα των συγγενών και των φίλων του, και δίνει επίσης μεγάλη προσοχή σε αυτοπροσωπογραφίες. Πολλά έργα του συγγραφέα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, όπου απεικονίζει τον εαυτό του σε διάφορες εικόνες.

Αναγνώριση

Μια μέρα, ένας επίδοξος καλλιτέχνης παίρνει μια υπέροχη παραγγελία από το Guild of Surgeons. Κάπως έτσι εμφανίζεται το έργο «Μάθημα Ανατομίας». Ο πίνακας φέρνει την αναγνώριση του Ρέμπραντ. Λαμβάνει αμέσως περισσότερες από πενήντα παραγγελίες για πορτρέτα μεγαλοπρεπών και ευγενών του Άμστερνταμ. Ταυτόχρονα με τη δημοτικότητα, η ευημερία του πλοιάρχου αυξάνεται επίσης. Αρχίζει να συλλέγει αντίκες και κοστούμια εποχής. Αποκτά ένα κομψό σπίτι που το γεμίζει με εξαιρετικά έπιπλα εποχής και έργα τέχνης.

Saskia

Σε ηλικία 28 ετών, ο Ρέμπραντ, του οποίου οι πίνακες γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς, παντρεύεται μια πλούσια κοπέλα Saskia. Παντρεύτηκε για αγάπη και όχι μόνο διατήρησε, αλλά αύξησε και το κεφάλαιο της αγαπημένης του. Ο Ρέμπραντ ειδωλοποίησε τη γυναίκα του, συχνά απεικονίζοντάς την σε διάφορες εικόνες στα έργα του. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη, το Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια, δείχνει έναν ευτυχισμένο Ρέμπραντ με τη νεαρή σύζυγό του. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης λαμβάνει παραγγελία για μια σειρά έργων με βιβλική ιστορία. Υπάρχουν λοιπόν πίνακες του Ρέμπραντ με τα ονόματα «Η Θυσία του Αβραάμ» και «Η γιορτή του Βαλτάσαρ». Επίσης, στην περίοδο αυτή ανήκει και ένα από τα πιο γνωστά έργα του μαέστρου «Δανάη». Η εικόνα γράφτηκε ξανά από τον καλλιτέχνη αρκετές φορές και έχει πολλές επιλογές του συγγραφέα.

Ηλιοβασίλεμα της ζωής

Η ξέγνοιαστη ώρα του καλλιτέχνη δεν κράτησε πολύ. Δεν άρεσε σε όλους ο τρόπος που ο Ρέμπραντ απεικονίζει ένα άτομο όπως είναι. Μετά τη συγγραφή του πίνακα «Night Watch» ξέσπασε ένα απίστευτο σκάνδαλο. Στον καμβά εμφανίστηκαν ξένα πρόσωπα. Ίσως ο λόγος ήταν ότι στη μέση της δουλειάς πέθανε από φυματίωση η αγαπημένη του Saskia. Στην εικόνα, μαζί με τις φιγούρες των τοξότων, μπορείτε να δείτε τη σιλουέτα ενός κοριτσιού, που θυμίζει τόσο τη γυναίκα του κυρίου. Η δημοτικότητα του συγγραφέα αρχίζει να πέφτει. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου νέες παραγγελίες. Έχοντας χάσει το σπίτι του και όλη του την περιουσία, ο Ρέμπραντ, του οποίου οι πίνακες αποκτούν ένα νέο, φιλοσοφικό νόημα, αρχίζει να απεικονίζει τους απλούς ανθρώπους και τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Γράφει πολλά για την εικόνα του γιου του, καθώς και για τους ανθρώπους που τον περιβάλλουν τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Την εποχή αυτή γεννήθηκαν οι πίνακες του Ρέμπραντ με τους τίτλους «Πορτρέτο ενός γέρου με τα κόκκινα», «Πορτρέτο του γιου του Τίτου που διαβάζει» και άλλα έργα. Στο τέλος της ζωής του, ένα άλλο αριστούργημα εμφανίζεται από την πένα του πλοιάρχου - «Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού». Σε αυτή την εικόνα, ο πλοίαρχος απεικονίζει τον εαυτό του ως έναν αιώνιο περιπλανώμενο που αναγκάζεται να περιπλανηθεί στους δύσκολους δρόμους της μεταβλητής δόξας. Το 1969, έχοντας θάψει τον γιο του με τη νύφη του, ο ίδιος ο Ρέμπραντ πεθαίνει, αφήνοντας το δημιουργικό του στίγμα σε αυτόν τον κόσμο για πάντα. Σήμερα, οι πίνακες του καλλιτέχνη κατέχουν υπερηφάνεια τη θέση τους σε οποιοδήποτε σημαντικό μουσείο στον κόσμο.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Ρέμπραντ. Μάθημα Ανατομίας (1632)

Αυτός ο πίνακας είναι η πρώτη μεγάλη παραγγελία που έλαβε ο Ρέμπραντ μετά τη μετακόμισή του στο Άμστερνταμ. Ο καμβάς απεικονίζει μια αυτοψία που πραγματοποιήθηκε από τον Δρ Tulp. Ο γιατρός κρατά τους τένοντες του χεριού του με λαβίδα, δείχνοντας στους μαθητές του πώς να λυγίζουν τα δάχτυλα. Παρόμοια ομαδικά πορτρέτα εκείνη την εποχή ήταν πολύ δημοφιλή μεταξύ των συντεχνιών των γιατρών. Είναι αλήθεια ότι, κατά κανόνα, τα μέλη της ομάδας πόζαραν για αυτούς, καθισμένοι στη σειρά. Ρέμπραντ, του οποίου οι πίνακες ήταν διαφορετικοίφυσικότητα και ρεαλισμό, απεικόνισε τους μαθητές σε στενό κύκλο, ακούγοντας με προσοχή τα λόγια του Δρ. Tulp. Τα χλωμά πρόσωπα και το ίδιο το πτώμα ξεχωρίζουν με φωτεινά σημεία στο σκοτεινό και σκοτεινό φόντο της εικόνας. Το έργο έφερε στον Ρέμπραντ την πρώτη δημοτικότητα, μετά την οποία οι παραγγελίες έπεφταν στον συγγραφέα με απίστευτη ταχύτητα.

"Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια" (1635)

Σε όλη του τη ζωή, ο Ρέμπραντ ζωγράφισε έναν απίστευτο αριθμό αυτοπροσωπογραφιών. Αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους πιο διάσημους. Εδώ απεικονίζεται η χαρά του καλλιτέχνη από την ευτυχία που κατέχει την αγαπημένη του. Η συναισθηματική κατάσταση του ζωγράφου αντανακλάται στην ανοιχτή ματιά των χαρακτήρων, στο λαμπερό πρόσωπο του Ρέμπραντ, σαν να πνίγεται από την ευτυχία και την ευημερία. Ωστόσο, μια κρυφή πρόκληση ελλοχεύει στο πορτρέτο: τελικά, ο καλλιτέχνης απεικονίζεται στην εικόνα του ίδιου «άσωτου γιου» που γλεντάει με μια συνηθισμένη εταίρα. Πόσο διαφορετικός είναι ο «άσωτος γιος» σε αυτήν την αυτοπροσωπογραφία από εκείνον που γνωρίζει το κοινό από την ομώνυμη φωτογραφία!

"Danae" (1636)

Ο πιο διάσημος από τους πίνακες του Ρέμπραντ. Γράφτηκε με βάση τον μύθο της μητέρας του Περσέα, της Δανάης. Σύμφωνα με το μύθο, ο πατέρας του κοριτσιού ανακάλυψε ότι θα πέθαινε από τον γιο της δικής του κόρης και την φυλάκισε σε ένα μπουντρούμι. Ο Δίας μπήκε στον αιχμάλωτο με τη μορφή βροχής χρυσού, μετά την οποία γεννήθηκε ο Περσέας. Η εικόνα προσελκύει με το ασυνήθιστο χρώμα της, χαρακτηριστικό του έργου του καλλιτέχνη. Στο κέντρο είναι μια γυμνή γυναίκα, της οποίας το σώμα φωτίζεται από το έντονο φως του ήλιου. Σε αυτήν την εικόνα, ο Ρέμπραντ, του οποίου οι πίνακες απεικονίζουν συχνά ανθρώπους του στενού του περιβάλλοντος, απαθανάτισε την εικόνα τουαγαπημένη σύζυγος Σάσκια. Η εικόνα ενός αγγέλου αποδόθηκε μετά το θάνατο της συζύγου του. Φαίνεται ότι κλαίει πάντα για την τύχη του εκλιπόντος. Ο Ρέμπραντ ξανάγραψε το αγαπημένο του πνευματικό τέκνο για πολύ καιρό, αλλάζοντας τη διάθεση της εικόνας σύμφωνα με τα συναισθήματά του. Ο συνδυασμός αστραφτερών τόνων και χρυσών ανταύγειων είναι εντυπωσιακός στην κομψότητα και το μεγαλείο του.

Η μοίρα της εικόνας είναι εκπληκτική και δραματική, όπως και η ιστορία ζωής του ίδιου του καλλιτέχνη. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, το αριστούργημα άλλαξε πολλούς ιδιοκτήτες. Μετά την απόκτηση του έργου από την Αικατερίνη Β', η «Δανάη» πήρε περήφανη θέση στη διάσημη συλλογή Ερμιτάζ. Το 1985, ένα δυσάρεστο περιστατικό συνέβη στο μουσείο, το οποίο σχεδόν στερούσε από τον κόσμο την ευκαιρία να συλλογιστεί το έργο του Ρέμπραντ. Ένας τρελός πλησίασε τον πίνακα και του έριξε οξύ. Το χρώμα άρχισε αμέσως να βγάζει φυσαλίδες. Αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό για τον επιθετικό: κατάφερε να κάνει μερικές τομές στον καμβά με ένα μαχαίρι μέχρι να τον σταματήσουν. Η ζημιά επηρέασε περίπου το 30% του αριστουργήματος. Ο μανιακός αποδείχθηκε ότι ήταν κάποιος Bronyus Maigis, ο οποίος αργότερα πέρασε 6 χρόνια σε ψυχιατρική κλινική. Η αποκατάσταση του πίνακα διήρκεσε 12 χρόνια. Τώρα εκτίθεται στο Ερμιτάζ κάτω από θωρακισμένο γυαλί που προστατεύει το αριστούργημα από βανδάλους. Ένα άλλο γεγονός είναι επίσης ενδιαφέρον. Ένα έργο τέχνης και οι αναπαραγωγές του συχνά κινηματογραφούνται. Για παράδειγμα, η "Δανάη" εμφανίζεται στη σειρά "Gangster Petersburg" ως ο πίνακας του Ρέμπραντ "Αίγινα".

Night Watch (1642)

Ο πίνακας παραγγέλθηκε στον Ρέμπραντ από τον επικεφαλής του τμήματος πεζικού. Ο καμβάς απεικονίζει μια ομάδα πολιτοφυλακής, η οποία αποστέλλεταισε μια πεζοπορία. Σωματοφύλακες, που ενθαρρύνονται από τα τύμπανα, απεικονίζονται δίπλα σε στρατιώτες διαφόρων κοινωνικών καταστάσεων και ηλικιών, έτοιμοι για μάχη. Όλα τους ενώνει η αρρενωπότητα και η πατριωτική ορμή. Το έργο διακρίνεται από την πληρότητα στο σχέδιο όλων των εικόνων και των λεπτομερειών. Ο πίνακας του Ρέμπραντ «The Night Watch» προκαλεί στους θεατές που τον κοιτάζουν, μια πλήρη αίσθηση της πραγματικότητας όλων όσων συμβαίνουν. Ο συγγραφέας προσπάθησε όχι μόνο να δείξει τα εξωτερικά χαρακτηριστικά όλων των χαρακτήρων, αλλά και να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο κάθε στρατιώτη. Η αποθέωση της εικόνας είναι η αψίδα του θριάμβου - σύμβολο προηγούμενων επιτυχιών και προάγγελος μιας νέας ένδοξης νίκης. Με τη βοήθεια πολύχρωμων χρωμάτων (χρυσό, μαύρο και κίτρινο), ο θεατής αποκαλύπτει την ενέργεια, το δράμα και την επισημότητα της διάθεσης του στρατού. Ο χαρακτήρας και η μοίρα κάθε χαρακτήρα διαβάζονται χάρη στο πινέλο ενός διάσημου καλλιτέχνη.

Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το κορίτσι που απεικονίζεται σχεδόν στο κέντρο της εικόνας. Διαφέρει από όλα τα έντονα χρώματα και την αγγελική εμφάνιση. Ίσως αυτό είναι κάποιο είδος μασκότ της πολιτοφυλακής. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το κορίτσι είναι η εικόνα της αγαπημένης συζύγου του συγγραφέα, που έφυγε για έναν άλλο κόσμο εν μέσω της ζωγραφικής. Όπως γνωρίζετε, η δουλειά δεν άρεσε στους πελάτες. Αφού αγόρασαν τον πίνακα, έκοψαν άγρια τον καμβά και τον κρέμασαν στην αίθουσα δεξιώσεων.

Επιστροφή του Άσωτου Υιού (1666-1669)

Ο πίνακας του Ρέμπραντ «Η επιστροφή του Άσωτου» είναι μια από τις πιο φωτεινές κορυφές του έργου του διάσημου καλλιτέχνη. Γράφτηκε στα τελευταία χρόνια της ζωής του κυρίου. Αυτή είναι η στιγμή πουήταν πολύ ηλικιωμένος και αδύναμος, άπορος και πεινασμένος. Το θέμα του άσωτου γιου έχει προκύψει επανειλημμένα και στο παρελθόν στο έργο του καλλιτέχνη. Αυτό το έργο είναι ένα συμπέρασμα, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα πολλών ετών δημιουργικής περιπλάνησης του διάσημου συγγραφέα. Η εικόνα εκπέμπει όλη τη ζεστασιά και το βάθος της παλέτας Ρέμπραντ. Τα αστραφτερά χρώματα και το κομψό παιχνίδι φωτός και σκιάς τονίζουν τις εικόνες των κύριων χαρακτήρων. Με το πρόσχημα ενός αξιοσέβαστου γέροντα και του άσωτου γιου του, εκφράζεται μια ολόκληρη σειρά από ποικίλα συναισθήματα: μετάνοια και αγάπη, έλεος και πίκρα μιας καθυστερημένης διορατικότητας. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, ολόκληρο το ψυχολογικό ταλέντο του ζωγράφου αποκαλύφθηκε στο The Return. Έβαλε όλη τη συσσωρευμένη δημιουργική του εμπειρία, όλο του το πάθος, όλη του την έμπνευση στο πνευματικό του τέκνο.

Συμπέρασμα

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς απεικόνισε ο Ρέμπραντ τους πίνακες, η περιγραφή των οποίων παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο. Πόσα χρόνια έχουν περάσει από την ημέρα της δημιουργίας τους, πόση αιθάλη από τα κεριά του στέατος τα σκέπασε σε τρεις αιώνες ιστορίας! Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε πώς έμοιαζαν στα γενέθλιά τους. Στο μεταξύ, μέχρι σήμερα, εκατομμύρια θαυμαστές του ταλέντου του διάσημου ζωγράφου σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο έρχονται να δουν τα αριστουργήματά του.