2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49
Felix-Lev Zbarsky (1931 - 2016) - γραφίστας, εικονογράφος, εργάστηκε στη δημιουργία κινούμενων σχεδίων, ήταν πολύ δημοφιλής στα νιάτα του τόσο ως καλλιτέχνης όσο και ως πρωτότυπος άνθρωπος στο μποέμ πλούσιο περιβάλλον του " χρυσή νεολαία".
Παιδική ηλικία
Από αυτόν υπάρχουν λίγες φωτογραφίες, καθώς και πληροφορίες για τα παιδικά του χρόνια. Προφανώς, στο περιβάλλον του δεν συνηθιζόταν να αναπολεί τα νεαρά, ανώριμα χρόνια. Είναι γνωστό ότι έλαβε ένα διπλό όνομα στη μνήμη εκείνων των ανθρώπων που ο πατέρας του, Boris Zbarsky, ένας εξέχων βιοχημικός που συμμετείχε στην ταρίχευση του V. I. Lenin, αντιμετώπισε με σεβασμό. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το σώμα του ηγέτη σε μια σαρκοφάγο φέρεται να μεταφέρθηκε στο Tyumen. Ο εγκέφαλος και η καρδιά του Λένιν διατηρήθηκαν χωριστά. Όλοι συνοδευόταν από τον καθηγητή Zbarsky. Ο ίδιος ο Λεβ, αν και προφανώς γνώριζε τις λεπτομέρειες, δεν μίλησε ποτέ για αυτά τα θέματα. Ήταν σε αυτή την πόλη που ο Lev Zbarsky άρχισε να σχεδιάζει λίγο μόνος του. Βρήκαν εκεί και έναν δάσκαλο ζωγραφικής, ο οποίος του έκανε μαθήματα καθ' όλη τη διάρκεια της εκκένωσης.
Μελέτη και εργασία
Ήδη στη Μόσχα, μετά το σχολείο, αποφοίτησε από το Πολυγραφικό Ινστιτούτο. Ο Lev Zbarsky έγινε επαγγελματίας γραφίστας και εικονογράφος βιβλίων. Λένε,ότι δούλευε εύκολα και γρήγορα, αλλά πολλές φορές ξανάκανε πολλά, πετυχαίνοντας ακρίβεια και πιστότητα στη μεταφορά του σχεδίου του. Και κέρδισε φήμη και δημοτικότητα όταν σχεδίασε το βιβλίο του Olesha το 1956. Τότε ήταν είκοσι πέντε ετών.

Το περιστέρι στο εξώφυλλο απεικονίζεται σαν με μια κίνηση του στυλό. Το πουλί, φυσικά, εκτελείται εκπληκτικά. Δύο επαναλαμβανόμενα οβάλ - πτέρυγα και σώμα - δημιουργούν εκπληκτική αέρια, γαλήνη και απαλότητα. Και θέλω να δω τι εικονογραφήσεις υπάρχουν στο κείμενο. Όμως ήταν αδύνατο να τα βρούμε. Ωστόσο, τα τοπία της Αγίας Πετρούπολης συναντήθηκαν, σαν τυλιγμένα στο ομιχλώδες σκοτάδι. Λεπτές σειρές διώροφων σπιτιών σε στενά δρομάκια, ίσια κανάλια με ήρεμα νερά, γέφυρες απέναντι τους, αλλά ένα πράγμα είναι εντυπωσιακό - δεν υπάρχουν καθόλου άνθρωποι και δέντρα.

Είτε η πόλη είναι έρημη, είτε είναι λευκή νύχτα στο δρόμο. Αλλά πραγματικά όλα είναι ντυμένα με πέτρα, και κρυώνεις άθελά σου από την άψυχη ζωή του τοπίου. Επιπλέον, ο Lev Zbarsky έκανε εικονογραφήσεις για τα απομνημονεύματα του Γάλλου τραγουδιστή και ηθοποιού Yves Montand "The head is full of the sun", για τα έργα του William Saroyan.
Εμφάνιση του καλλιτέχνη
Για κάποιο λόγο, λίγες από τις φωτογραφίες του έχουν διασωθεί. Υπάρχει ένα πολύ γνωστό - ημίμακρα μαλλιά, φρύδια ανοιχτά, φουσκωμένα μάτια, ένα τσιγάρο στο στόμα του. Ξεκάθαρα χάζευε και πόζαρε.

Και έτσι λένε ότι ήταν ψηλός και αδύνατος. Όχι αθλητικό. Το σώμα κινούνταν χαλαρά και ελεύθερα, αλλά με απρόσεκτη χάρη. Τέτοιος ήταν ο Λεβ Μπορίσοβιτς Ζμπάρσκι. Επιπλέον, ντύθηκε ακριβά, με τα καλύτερα,προκαλώντας θαυμασμό. Τα ρούχα ήταν από την Ιταλία, τη Γαλλία, την Αγγλία - ήταν ένας στιλάτος, καλλιτεχνικός άντρας που εντυπωσίαζε τόσο τις γυναίκες όσο και τους άνδρες. Αυτό είναι ένα πραγματικό κοινωνικό λιοντάρι.
Lev Zbarsky - καλλιτέχνης
Το 1962 κυκλοφόρησε το κουκλοθέατρο "Bath" βασισμένο στο έργο του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Ο σκηνοθέτης ήταν ο Sergei Yutkevich, τη μουσική έγραψε ο Rodion Shchedrin και ο σχεδιαστής παραγωγής ήταν ο Zbarsky Lev Borisovich. Η ουσία της γελοιογραφίας ήταν να ασκήσει κριτική στη σοβιετική γραφειοκρατία - η πατρίδα δεν χρειάζεται μια χρονομηχανή, την οποία εφευρέθηκε από τους σύγχρονους «αριστερόχειρες» μας και η Δύση το εκλιπαρεί από αυτούς. Όλοι θέλουν να δουν τον αρχηγό Pobedonosikov για να πάρουν άδεια από αυτόν να ταξιδέψουν στο μέλλον. Όμως ο γραμματέας του φρουρεί και δεν αφήνει κανέναν να μπει στο σώμα της εξουσίας.

Ξαφνικά εμφανίζεται μια γυναίκα από τη μηχανή του χρόνου, η οποία καλεί τους καλύτερους ανθρώπους στη δεκαετία του '30 του εικοστού πρώτου αιώνα. Εκεί θα συναντήσουν τον πρώτο κοσμοναύτη και όλοι οι γραφειοκράτες θα πετάξουν στα σκουπίδια. Το επόμενο έτος, κυκλοφορεί μια νέα εικόνα - το καρτούν "Moskvich". Αυτή είναι μια αστεία ιστορία για όσους παραβιάζουν τους κανόνες του δρόμου. Και, τέλος, ο πίνακας «Land of the Orchestra» (1964) είναι ένα κουκλοθέατρο στο οποίο ζωντανεύουν τα μουσικά όργανα. Το σαξόφωνο τους έρχεται σε περιοδεία από δυτικές χώρες. Παντού οι αφίσες του, οι αφίσες του είναι αναρτημένες - είναι μάστορας της διαφήμισης. Αλλά η μουσική σαξόφωνου και κιθάρας είναι κακή και θα αποτύχει.
Πρώτος γάμος
Μην όντας όμορφος, ο Λεβ Ζμπάρσκι έκανε πάντα εναλλαγή στο κοσμικό «πάρτι» εκείνης της εποχής. Η προσωπική του ζωή ήταν μάλλον χαοτική. Λίγοιτο γεγονός ότι είχε ένα τεράστιο εργαστήριο μόδας στο κέντρο της Μόσχας στην οδό Vorovsky με έκταση 200 τετραγωνικών μέτρων. μ., έτσι περνούσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του με φίλους στο Εθνικό καφενείο ή στον ΠΟΕ. Οι γυναίκες τον πρόσεχαν. Αυτό συνέβη με το πιο όμορφο μοντέλο εκείνης της εποχής, τη Regina Nikolaevna Kolesnikova.

Ήταν στο απόγειο της καριέρας της. Οι ξένοι σχεδιαστές μόδας, όταν οι ρωσικές επιδείξεις μόδας στο εξωτερικό έγιναν δυνατές, την αποκαλούσαν Ρωσίδα Sophia Loren. Η Ρετζίνα μίλησε μαζί τους εξαιρετικά γαλλικά. Το μοντέλο και ο καλλιτέχνης παντρεύτηκαν. Η Regina Zbarskaya ονειρευόταν μια ήσυχη οικογενειακή ζωή, παιδιά. Αλλά ο σύζυγός της τη σύστησε στον κύκλο των φίλων του, μεταξύ των οποίων, για παράδειγμα, ο Boris Messerer, συγγενής της Maya Plisetskaya, πήγε τη γυναίκα του σε επίσημες δεξιώσεις, συνέχισε να ακολουθεί έναν χαρούμενο, ανάλαφρο, μποέμ τρόπο ζωής, χωρίς παιδιά και σιωπή. αυτόν. Το όνειρο της Ρετζίνα για μια ήσυχη οικογενειακή ζωή δεν έγινε ποτέ πραγματικότητα. Με την επιμονή του συζύγου της, η Ρεγγίνα έπρεπε να χάσει το παιδί της όταν έμεινε έγκυος. Αυτό θα επηρεάσει την ψυχική της υγεία αργότερα.
Ομορφες γυναίκες στη ζωή ενός καλλιτέχνη
Και τότε ο Lev Borisovich Zbarsky ενδιαφέρθηκε για την όμορφη ηθοποιό Marianna Vertinskaya και άφησε τη γυναίκα του. Η Marianne ήταν καταπληκτική - κόκκινα μαλλιά που αστράφτουν στον ήλιο, μπλε μάτια στο χρώμα του ουρανού, ένας δυνατός χαρακτήρας που προσέλκυε, όχι απωθούσε τους ανθρώπους. Από τα δεκαεπτά της έπαιζε σε ταινίες. Όλη η χώρα γνώριζε αυτήν και τη μικρότερη αδερφή της, καθώς και τον πατέρα και τη μητέρα της. Πέρασαν έναν ολόκληρο χρόνο μαζί. Αργότερα παντρεύεται μια άλλη ηθοποιό Lyudmila Maksakova.

Εδώ η Regina Zbarskaya περιμένει ένα χτύπημα - σε αυτόν τον γάμο, γεννήθηκε ο γιος Maxim. Αλλά και εδώ μια κανονική ζωή δεν λειτούργησε. Οι νέοι έζησαν αρχικά στο στούντιο του καλλιτέχνη και όταν γεννήθηκε το παιδί, η Lyudmila Vasilyevna έφερε το μωρό στο σπίτι της. Ο σύζυγος δεν αποχωρίστηκε το αγαπημένο του εργαστήριο. Η Λιουντμίλα έπρεπε να ζήσει σε δύο σπίτια. Μετά τις παραστάσεις, έτρεξε στο εργαστήριο για να τα βάλει όλα σε τάξη και μετά όρμησε στο παιδί. Μια τέτοια ζωή δεν μπορούσε να συνεχιστεί για πολύ καιρό και η Λιουντμίλα αποφάσισε να πάρει διαζύγιο. Εν τω μεταξύ, η Regina Zbarskaya πέθαινε ενώ έπαιρνε ηρεμιστικά.
Μετανάστευση
Το 1972, έχοντας πολλά στην πατρίδα του - θέση, κύκλο φίλων, περιουσία (ένα εργαστήριο, ένα όμορφο εξοχικό σπίτι στο Serebryany Bor), ο Lev Zbarsky, ένας καλλιτέχνης του οποίου η βιογραφία ήταν εξαιρετικά αναπτυγμένη, έφυγε για πάντα από τη χώρα και έφυγε πρώτος για το Ισραήλ. Όπως εξηγούν φίλοι, απλώς βαρέθηκε. Ο Ισραηλινός συγγραφέας Εφραίμ Σεβέλα του έδωσε χρήματα για να αγοράσει έναν τεράστιο χώρο σοφίτας στην Αμερική - ένα πατάρι, και το 1978 μετακόμισε στις ΗΠΑ. Έτσι ο καλλιτέχνης απέκτησε ένα μοντέρνο, φωτεινό, τεράστιο εργαστήριο, εξοπλισμένο με τις προτιμήσεις του. Τότε η ζωή του Λεβ Ζμπάρσκι στο Μανχάταν κλείνει για τους ανθρώπους που ζουν στη Ρωσία. Είναι γνωστό ότι, όσο ζούσε στη Νέα Υόρκη, του άρεσε να επισκέπτεται τις Παρασκευές το ρωσικό εστιατόριο Samovar, ιδιοκτήτης του οποίου ήταν φίλος του, και να κοιτάζει τις ρωσικές εφημερίδες σε αυτό.

Μόνο πολύ στενοί φίλοι τον επισκέφτηκαν. Ήταν ο Maxim Shostakovich και ο γιος του Dmitry, σκηνοθέτης Nina Sheveleva, καλλιτέχνηςΣίριλ Ντορόν. Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, δεν ήρθε ποτέ στη Μόσχα ή στο Λένινγκραντ. Δεν βγήκε ραντεβού με τον γιο ή τον εγγονό του.
Ασθένεια και θάνατος
Άρρωστος με καρκίνο του πνεύμονα, ο Lev Zbarsky, του οποίου η βιογραφία στην παρουσίασή μας πλησιάζει στο τέλος του, πεθαίνει στις 22 Φεβρουαρίου 2016 στη Νέα Υόρκη. Έζησε μεγάλη ζωή. Ήταν 84 ετών. Είναι θαμμένος στο γιγάντιο εβραϊκό νεκροταφείο Mount Moriah στο New Jersey. Στην κηδεία του παρευρέθηκαν η δεκαεξάχρονη εγγονή Anna Maksakova και ο εικοσιπεντάχρονος εγγονός Pyotr Maksakov, ο οποίος ήρθε στη σύζυγό του Galina, την κόρη του Valentin Yudashkin, που προετοιμαζόταν για τον τοκετό. Τα εγγόνια δεν είδαν ποτέ τον παππού τους ζωντανό.
Ο εορτασμός της μνήμης για τον Lev Zbarsky πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα "Cigar" στον δεύτερο όροφο του εστιατορίου "Russian Samovar", το οποίο σχεδίασε κάποτε. Τα λόγια που ειπώθηκαν στο ξύπνημα ήταν ζεστά και λυπημένα. Αποδόθηκε φόρος τιμής στο ταλέντο του.
Συνιστάται:
Η δημιουργικότητα του Λεβιτάν στους πίνακές του. Βιογραφία του καλλιτέχνη, ιστορία ζωής και χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής

Σχεδόν κάθε άτομο που αγαπά την τέχνη είναι εν συντομία εξοικειωμένο με το έργο του Levitan, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι για τη βιογραφία του. Θα μάθετε για τη ζωή αυτού του ταλαντούχου ατόμου κατά τη διαδικασία ανάγνωσης του άρθρου
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα

Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Vladimir Lyubarov, καλλιτέχνης. Βιογραφία, φωτογραφίες, πίνακες του Vladimir Lyubarov

Το άρθρο είναι αφιερωμένο στο έργο του Vladimir Lyubarov - ενός από τους εξαιρετικούς σύγχρονους καλλιτέχνες. Ένας πρωτότυπος γραφίστας και ζωγράφος βιβλίων που δημιουργεί πρωτότυπες, αξέχαστες εικόνες
Ρέμπραντ - πίνακες ζωγραφικής. Πίνακες του Ρέμπραντ με τίτλους. Ζωγράφος Ρέμπραντ

Rembrandt Van Rijn, του οποίου οι πίνακες μπορούν να προβληθούν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο, σήμερα είναι γνωστός σε κάθε άνθρωπο στη Γη. Ο φόβος και η χαρά, η έκπληξη και η αγανάκτηση αντικατοπτρίζονται στα έργα του τόσο φυσικά που είναι αδύνατο να μην τα πιστέψεις. Η τρελή δημοτικότητα, η τραγική μοίρα και η θλιβερή παρακμή της ζωής εξακολουθούν να αποτελούν αφορμή για κουτσομπολιά και φιλοσοφικούς συλλογισμούς
Πίνακες του Ματίς. Ο Γάλλος καλλιτέχνης Henri Matisse

Ο διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης Matisse έζησε μια μακρά ζωή, κατά τη διάρκεια της οποίας δημιούργησε πολλούς πίνακες, γραφικά, γλυπτικές συνθέσεις από κεραμικά και πάνελ, συμπεριλαμβανομένου του decoupage. Το έργο του εκτιμήθηκε δεόντως από τους σύγχρονους σε όλο τον κόσμο, αν και συχνά οι καινοτόμες μέθοδοί του έγιναν αιτία έντονων διαφωνιών