Signac Paul, Γάλλος νεοϊμπρεσιονιστής καλλιτέχνης: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Γάλλος ζωγράφος, συγγραφέας πολλών βιβλίων τέχνης και ιστιοπλόος ήταν γνωστός ως πολύπλευρη προσωπικότητα. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, αυτός ο άνθρωπος έγινε αναγνωρισμένος κλασικός και ο κύριος εκπρόσωπος του νεοϊμπρεσιονισμού. Για τις υπηρεσίες του, τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Και μετά το θάνατό του σε ηλικία 71 ετών, οι σύγχρονοι του είπαν ότι ο ταλαντούχος καλλιτέχνης είχε τρεις αγαπημένους και ατελείωτους ορίζοντες - την τέχνη, τη θάλασσα και την ανθρωπότητα.

Όνειρο ζωγραφικής

Ο προοδευτικός καλλιτέχνης του 19ου αιώνα Signac Paul γεννήθηκε στο Παρίσι το 1863 στην οικογένεια ενός ευημερούντος εμπόρου. Θυμήθηκε ότι τα παιδικά του χρόνια ήταν εντελώς ξέγνοιαστα και χαϊδευμένα από τη γονική αγάπη.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Paul λέει στους γονείς του ότι δεν σκοπεύει να πάει στο πανεπιστήμιο, αλλά θέλει να εκπληρώσει το κύριο όνειρο της ζωής του - να γίνει ζωγράφος. Οι ερευνητές του έργου του Signac είναι σίγουροι ότι μια τέτοια επιθυμία υπαγορεύεται από το χόμπι του πατέρα του: στον ελεύθερο χρόνο του, έκανε σκίτσα τοπίων και το αγόρι, σαν μαγεμένο, ακολούθησε τη γέννηση ερασιτεχνικών έργων ζωγραφικής. Και η γειτονιά με τη Μονμάρτρη, στην οποία βρίσκονταν τα εργαστήρια τέχνης Γάλλων ταλέντων, άφησε τη δική τηςαποτύπωμα.

Casus στην έκθεση

Οι γονείς δεν αντιστάθηκαν στην επιθυμία του μονάκριβου γιου τους να ασχοληθεί με τη δημιουργικότητα. Ο Signac Paul είναι εντελώς βυθισμένος στη σύγχρονη τέχνη, επισκέπτεται όλες τις εκθέσεις τέχνης και αρχίζει να αντιγράφει τα έργα διάσημων ιμπρεσιονιστών. Εκεί του συνέβη ένα ασυνήθιστο περιστατικό, το οποίο ο νεαρός θυμήθηκε χωρίς ιδιαίτερη ευχαρίστηση.

Στην έκθεση των Ιμπρεσιονιστών, ο Paul, παίρνοντας χαρτί και μολύβια μαζί του, άρχισε να ξανασχεδιάζει προσεκτικά τον πίνακα του Ντεγκά. Αμέσως, ο εκθεσιακός πρωτοεμφανιζόμενος και ελάχιστα γνωστός Γκωγκέν τον πλησίασε ζητώντας να σταματήσει την αντιγραφή. Ο νεαρός έπρεπε να αποσυρθεί ντροπιασμένος.

εραστής του Μονέ

Το 1880, πεθαίνει ο πατέρας του, ο οποίος άφησε μια καλή περιουσία στον γιο του, χωρίς να ανησυχεί ιδιαίτερα για την εύρεση εργασίας, αλλά απασχολημένος μόνο με τη δουλειά του.

Σκεπτόμενος σπουδές που θα ανέπτυξαν στο έπακρο το ταλέντο του, ο Signac δεν σκέφτηκε καν να μπει στη Σχολή Καλών Τεχνών, συνειδητοποιώντας ότι δεν ήταν στο δρόμο με την καθιερωμένη διδασκαλία της παραδοσιακής ζωγραφικής. Θεώρησε το έργο του Μονέ, θαυμάζοντας την απόδοση του ποταμού Σηκουάνα. Σύμφωνα με τη μελλοντική ιδιοφυΐα, μόνο ο ιμπρεσιονισμός μπορεί να απεικονίσει με τόση ακρίβεια τις άπιαστες κινήσεις των ροών του νερού και το εκπληκτικό παιχνίδι της λάμψης του ήλιου πάνω του.

Ο Paul ονειρεύεται να γνωρίσει τον αγαπημένο του καλλιτέχνη για να μάθει όλα τα μυστικά της δουλειάς του. Γράφει μια ενθουσιώδη επιστολή στον σεβαστό ζωγράφο με την παράκληση να τον δεχτεί. Η συνάντηση πραγματοποιήθηκε, αλλά ο Signac ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένος με την ψυχρή υποδοχή του πλοιάρχου, ο οποίος δεν απάντησε στις ερωτήσεις που ενδιαφέρουν τον νεαρό, στέλνοντάς τουαποκτώντας εμπειρία από τις εργασίες τους και σημειώνοντας ότι δεν ασχολούνται με την καθοδήγηση.

Πίνακες ζωγραφισμένοι στη θάλασσα

Ο Paul Signac, του οποίου η βιογραφία χαρακτηρίζεται από δημιουργικά σκαμπανεβάσματα, ήδη το 1882 έγραψε τους πρώτους του πίνακες, μιμούμενος τον αγαπημένο του συγγραφέα. Πάντα τον ενδιέφερε η μετάδοση της φυσικής μεταβλητότητας στους πίνακες των ιμπρεσιονιστών, οι οποίοι απεικονίζουν με ταλέντο τους κυματισμούς του νερού και τις αντανακλάσεις στο ποτάμι. Για να αντλήσει από τη ζωή, ο Signac αποκτά ένα μικρό ιστιοφόρο, στο οποίο συχνά ταξιδεύει και κάνει σκίτσα. Εκείνη την εποχή, η κωπηλασία έγινε ένα πολύ δημοφιλές άθλημα και πολλοί καλλιτέχνες αποτίουν φόρο τιμής σε αυτό αγοράζοντας εξοπλισμό κολύμβησης για τη δουλειά τους.

Ένα από τα σημαντικά έργα του ζωγράφου είναι ο πίνακας «Σταυρός των Ναυτών». Το θαλασσινό τοπίο μεταφέρει τις θλιβερές σκέψεις του καλλιτέχνη για τα τραγικά παιχνίδια της ανθρωπότητας με τα φυσικά στοιχεία και μοιάζει με τους καμβάδες του Μονέ.

Pointillism and Neo-Impressionism

Ο Paul Signac, οι πίνακες του οποίου είναι ζωγραφισμένοι χρησιμοποιώντας διακεκομμένες πινελιές από καθαρά μη ανάμικτα χρώματα, εφάρμοσε τη μέθοδο πουαντιλισμού που δανείστηκε από τον φίλο του, τον καλλιτέχνη J. Seurat.

Όταν εξετάζουμε τους πίνακές του από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία, το ανθρώπινο μάτι αντιλαμβάνεται το έργο ως σύνολο. Πριν αρχίσει να ζωγραφίζει με αυτόν τον τρόπο, ο Paul μελέτησε θεωρίες σχετικά με τους νόμους της οπτικής αντίληψης και τις χρωματικές λύσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Διαφορετικά από τους ιμπρεσιονιστές

Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ των πινάκων του Signac και των ιμπρεσιονιστών, που επικαλύπτουνχρώματα στους καμβάδες τους ασυνείδητα, με γνώμονα μόνο τη διαίσθησή τους. Ο ζωγράφος περιέγραψε τις αρχές μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη σε ένα βιβλίο στο οποίο ονόμασε το στυλ του νεοϊμπρεσιονισμό. Κρατούσε ένα ημερολόγιο όπου κατέγραφε όλες τις παρατηρήσεις του για το παιχνίδι του χρώματος και του φωτός.

Αυτή η τεχνική κατέστησε δυνατή τη δημιουργία πραγματικών αριστουργημάτων ζωγραφικής τοπίου, αλλά δεν ήταν κατάλληλη για το είδος πορτρέτου.

Καμβάδες που αποτελούνται από εγκεφαλικά επεισόδια

Το "Το Παπικό Παλάτι στην Αβινιόν", που γράφτηκε το 1890, καταδεικνύει τέλεια το στυλ γραφής του Signac. Οι μικρότερες πινελιές χρωμάτων που δεν αναμειγνύονται μεταξύ τους απλώνονται, δημιουργώντας οπτικά μια πλήρη εικόνα του παλατιού στη Γαλλία. Στα αριστερά του, ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια γέφυρα φτιαγμένη με χρώματα πράσινων αποχρώσεων. Σε κοντινή απόσταση, ο ζωγράφος εφαρμόζει πινελιές διαφορετικού χρώματος χωρίς να τις ανακατεύει.

Και αν κοντά στην εικόνα μοιάζει με καμβά που αποτελείται από μικρά σημεία, τότε σε απόσταση οι πινελιές συγχωνεύονται, σχηματίζοντας την ακεραιότητα του έργου. Ο Signac, ο οποίος μελέτησε τη θεωρία των οπτικών εφέ, έλαβε υπόψη τα ευρήματα των ιμπρεσιονιστών στη ζωγραφική, θυμούμενος ότι όταν αλλάζει ο φωτισμός, αλλάζουν και τα χρώματα των πινάκων.

Εμπνευσμένο από το τοπίο του Saint-Tropez

Από το 1892, ο καλλιτέχνης Paul Signac ανακαλύπτει τις ομορφιές της μεσογειακής φύσης της Γαλλίας. Φεύγει για τα νότια της χώρας στην πόλη Σεν Τροπέ, που τον γοήτευσε τόσο πολύ που ο κύριος του πινέλου αποφασίζει να μείνει εδώ. Σε ένα ανακατασκευασμένο σπίτι, από τα παράθυρα του οποίου ανοίγεται ένας μαγικός κόσμος στη θάλασσα που φουσκώνει, ο πλοίαρχος διαθέτει ένα δωμάτιο στον εαυτό του για να εργαστεί. Εδώ τον επισκέπτεται έμπνευση και ο καλλιτέχνης δημιουργεί τελειωμένασκίτσα ακουαρέλας, αναγνωρισμένα ως ένα από τα καλύτερα έργα του. Πιστεύεται ότι εδώ αποκαλύφθηκε πλήρως το νεο-ιμπρεσιονιστικό ταλέντο του.

Αναφέρεται συχνά στο θέμα των δέντρων, απεικονίζοντας τη δύναμη της φύσης σε καμβά. Στον καμβά «Πεύκο στο Σεν Τροπέ», το απλωμένο στέμμα ενός δέντρου υποτάσσει το τοπίο και η ευελιξία και η κίνηση των κλαδιών μεταφέρεται με πινελιές διαφόρων στυλ. Ο καλλιτέχνης, του οποίου το στυλ ζωγραφικής είναι παρόμοιο με ένα μωσαϊκό, περιπλέκει τη ζωγραφική υφή και αλλάζει το χρωματικό σχέδιο, απομακρύνοντας από τους παστέλ τόνους στις έντονες αντιθέσεις.

Εργαστείτε στο εργαστήριο, όχι στη φύση

Ένας μαθητής του μεγάλου καλλιτέχνη περιέγραψε το εργαστήριο του πλοιάρχου ως εξής: «Ούτε ένα γεγονός στη θάλασσα δεν θα ξεφύγει από το παράθυρο του σπιτιού του. Στο εργαστήριο, οι ακτίνες του ήλιου χύνονται μέσα από ένα τεράστιο άνοιγμα, κάνοντας τα γύρω αντικείμενα φωτεινά σημεία."

Ο νεοϊμπρεσιονιστής καλλιτέχνης δεν εργάζεται πλέον, όπως πριν, σε ανοιχτό χώρο. Δημιουργεί μόνο σκίτσα, σκίτσα, δίνοντάς τους μια ολοκληρωμένη εμφάνιση στο εργαστήριό του.

Ένας ταλαντούχος δάσκαλος που έγραψε πολλά έργα για την ιστορία της ζωγραφικής, τα οποία έχουν γίνει βιβλία αναφοράς για πολλούς δημιουργούς, έλαβε ακόμη και το παρατσούκλι "Saint Paul" για τη διάδοση του είδους του.

Καλλιτέχνης και yachtsman

Ο λάτρης της ιστιοπλοΐας Signac Paul διαγωνίζεται και συχνά κερδίζει. Ταξιδεύει πολύ, και νέα αριστουργήματα γεννιούνται σε κάθε πόλη. Ούτε μια στιγμή δεν ξεφεύγει από το οξυδερκές μάτι του ζωγράφου - μεταφέρει εύκολα το παιχνίδι της λάμψης των ακτίνων του ήλιου στην επιφάνεια του νερού, τα πανιά του πλοίου πρησμένα από τις ριπές του ανέμου, να ταλαντεύονταιγιοτ στα κύματα της θάλασσας. Αποτύπωσε ακόμη και τους αγώνες στον πίνακα "Regatta at Concarneau", μεταφέροντας την κίνηση των ιστιοφόρων που ορμούσαν μέσα στο νερό.

Αριστουργήματα γεμάτα φως

Οι καμβάδες της Signac είναι κυριολεκτικά γεμάτοι φως. Διανύοντας μετά βίας την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και της επανάστασης στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης δεν μεταφέρει τις ανησυχητικές του σκέψεις στους πίνακές του, χωρίς να σκοτεινιάσει τα αρμονικά έργα στα οποία η φύση και οι άνθρωποι ζουν σε πλήρη αρμονία. Με την ανάπτυξη της βιομηχανίας, τα βιομηχανικά μοτίβα εμφανίζονται στα τοπία του.

Πειράματα στη ζωγραφική

Δουλεύοντας στο είδος του νεοϊμπρεσιονισμού, ο Signac Paul είναι επίσης παθιασμένος με τα γραφικά. Είχε τη δική του θεωρία σχετικά με αυτό, σύμφωνα με την οποία η οριζόντια γραμμή, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μετέφερε ένα αίσθημα γαλήνης, η κάθοδος σήμαινε λύπη και η άνοδος απεικόνιζε χαρά και ευτυχία.

Η αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα δούλεψε με λάδια και νερομπογιές, δημιούργησε λιθογραφίες και χαρακτικά και έκανε σκίτσα μελλοντικών καμβάδων με τη βοήθεια κουκκίδων μελανιού. Γοητευμένος από την τεχνική των βυζαντινών ψηφιδωτών, πέρασε από τις πιο μικρές πινελιές στο σχέδιο μικρών τετραγώνων στον καμβά που σχημάτιζαν μια ολοκληρωμένη εικόνα.

Για περίπου τριάντα χρόνια, ο Paul υπηρέτησε ως πρόεδρος της «Εταιρείας Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών», υποστηρίζοντας με κάθε δυνατό τρόπο τα νεαρά ταλέντα. Ήταν η έμπνευση και το παράδειγμα για τον A. Matisse και έγινε ο αγοραστής του πρώτου του έργου.

Το Ερμιτάζ. Πίνακες ζωγραφικής από Signac

Γράφτηκε μετά από ένα ταξίδι στη Μασσαλία το 1907, ο πίνακας, που εκτελείται με την τεχνική του πουαντιλισμού, βρίσκεται στοΚρατικό Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Το «Λιμάνι στη Μασσαλία» μπήκε στο Ρωσικό Μουσείο τη δεκαετία του τριάντα του περασμένου αιώνα. Πριν από αυτό, βρισκόταν στη συλλογή του διάσημου φιλάνθρωπου I. A. Morozov, ο οποίος αγοράζει μοναδικά αριστουργήματα στην Ευρώπη.

Το 1931, το Ερμιτάζ έλαβε ένα χαρακτικό από τον Signac με τίτλο "The Courts".

Το 2012, το Hermitage κυκλοφορεί μια μοναδική πολυτελή έκδοση που ονομάζεται "Sea Voyage". Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του Signac, συνοδεύονται από περιγραφές και αναφέρουν την προέλευση του είδους της μαρίνας.

Θα ήθελα να ολοκληρώσω την ιστορία για τον διάσημο ζωγράφο με τα λόγια του στα οποία περιγράφει τον εαυτό του: «Θυσίασα τον εαυτό μου για χάρη της τέχνης και αυτό είναι το μόνο πράγμα για το οποίο μπορεί να με κατηγορήσουν. Δούλευα από το πρωί μέχρι το βράδυ, νοιάζομαι για τη φήμη και την περιουσία. Τώρα ξέρεις όλη μου τη ζωή."