Μυθολογικό είδος στις καλές τέχνες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Όσοι θέλουν να δουν κάτι που πραγματικά δεν υπήρχε, μπορούν να στραφούν σε πίνακες ενός συγκεκριμένου είδους. Τέτοιοι καμβάδες απεικονίζουν υπέροχα πλάσματα, ήρωες θρύλων και παραδόσεων, λαογραφικά γεγονότα. Οι καλλιτέχνες του μυθολογικού είδους γράφουν με αυτόν τον τρόπο.

Πώς να ζωντανέψεις έναν πίνακα

Αναμφίβολα, για να εμφανίσει γεγονότα που δεν είδε με τα μάτια του, ο πλοίαρχος πρέπει να έχει εξαιρετική φαντασία και να γνωρίζει την πλοκή του έργου βάσει του οποίου πρόκειται να δημιουργήσει. Για να αρέσει στον θεατή η εικόνα, πρέπει να χρησιμοποιήσει επιδέξια το πινέλο, τότε οι εικόνες που υπάρχουν στο κεφάλι του καλλιτέχνη θα ζωντανέψουν και θα μετατραπούν σε παραμύθι στην πραγματικότητα. Οι δάσκαλοι που μπορούν να το κάνουν αυτό έχουν γίνει διάσημοι σε όλο τον κόσμο. Διάσημα ονόματα περιλαμβάνουν: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Προέλευση

Το μυθολογικό είδος στην τέχνη εμφανίστηκε όταν οι άνθρωποι έπαψαν να πιστεύουν σε αυτά που τους είπαν οι πρόγονοί τους. Έργα με θέμα τα γεγονότα του παρελθόντος έγιναν απλές ιστορίες στις οποίες η ύπαρξη των ηρώων τους τέθηκε ουσιαστικά υπό αμφισβήτηση. Επειταοι καλλιτέχνες μπόρεσαν να αφήσουν ελεύθερο τη φαντασία τους και να απεικονίσουν τους συμμετέχοντες σε αρχαία γεγονότα σε καμβά όπως τους φαντάζονταν. Το μυθολογικό είδος στις εικαστικές τέχνες άκμασε με ιδιαίτερο τρόπο στην Αναγέννηση. Επιπλέον, σε κάθε αιώνα, διαφορετικοί θρύλοι γίνονταν θέματα δημιουργικότητας, αφού δεν έλειπαν. Αρχικά, το μυθολογικό είδος έλαβε την εικόνα των ηρώων της αρχαίας Ελλάδας και τα γεγονότα που συνδέονται με τη ζωή τους. Σταδιακά, τον 17ο αιώνα, σκηνές γεμάτες ιδιαίτερο νόημα εμφανίστηκαν στους πίνακες, επηρεάζοντας αισθητικά και ηθικά προβλήματα κοντά στις πραγματικότητες της ζωής. Και ήδη στους 19-20 αιώνες, το πεδίο δραστηριότητας ενός καλλιτέχνη που εργάζεται σε μια τέτοια κατεύθυνση όπως το μυθολογικό είδος έγινε ιδιαίτερα ευρύ. Οι κελτικοί, οι γερμανικοί, οι ινδικοί και οι σλαβικοί μύθοι χρησιμεύουν ως βάση για την εικόνα.

Σάντρο Μποτιτσέλι

Αυτός ο ζωγράφος ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε το μυθολογικό είδος για να δημιουργήσει έργα τέχνης. Πριν από αυτόν, οικόπεδα αυτού του θέματος χρησιμοποιήθηκαν για διακοσμητικά στολίδια. Οι ιδιώτες πελάτες έκαναν μια παραγγελία, συχνά καταλήγοντας στο τι έπρεπε να απεικονιστεί και τι σημασιολογικό φορτίο θα έφερε. Ως εκ τούτου, ήταν κατανοητά μόνο σε όσους αγόρασαν τέτοια εργασία. Είναι ενδιαφέρον ότι ο πλοίαρχος ζωγράφιζε τους πίνακές του με τέτοιο τρόπο ώστε να συνδυάζονται με οποιαδήποτε έπιπλα και την καθημερινή ζωή. Επομένως, το ασυνήθιστο μέγεθος ή το σχήμα των έργων του δικαιολογείται από το γεγονός ότι, σε συνδυασμό με το θέμα για το οποίο ζωγραφίστηκαν, όλα έμοιαζαν αρκετά αρμονικά. Ανάμεσα στα έργα του είναι γνωστά το «ΓέννησηΑφροδίτη», «Άνοιξη». Ο Μποτιτσέλι χρησιμοποίησε επίσης το μυθολογικό είδος για να ζωγραφίσει βωμούς. Διάσημα έργα αυτού του είδους περιλαμβάνουν τον Ευαγγελισμό του Cestello και το Madonna and Child with John the Baptist.

Andrea Mantegna

Το μυθολογικό είδος στις εικαστικές τέχνες έφερε φήμη σε αυτόν τον καλλιτέχνη. Συγκεκριμένα, ο πίνακας του «Παρνασσός» έγινε προς αυτή την κατεύθυνση. Μόνο ένας τέτοιος γνώστης της αρχαιότητας όπως ο Mantegna θα μπορούσε να δημιουργήσει έναν τέτοιο καμβά, γεμάτο με λεπτές αλληγορίες, μερικές από τις οποίες δεν έχουν ακόμη λυθεί. Η κύρια πλοκή της εικόνας είναι η αγάπη του Άρη και της Αφροδίτης. Ήταν οι φιγούρες τους που ο καλλιτέχνης τοποθέτησε στο κέντρο. Αυτό είναι μοιχεία, οπότε ο Mantegna θεώρησε απαραίτητο να αντικατοπτρίζει την αγανάκτηση του εξαπατημένου συζύγου - του Ηφαίστου. Βγήκε από το δωμάτιό του και στέκεται στην είσοδο του σφυρηλάτησης, στέλνοντας κατάρες στο ερωτευμένο ζευγάρι. Δύο θεοί, ο Απόλλωνας και ο Ερμής, που συμβάλλουν στη σύγκλιση του Άρη και της Αφροδίτης, είναι επίσης παρόντες στην εικόνα. Επιπλέον, εδώ απεικονίζονται εννέα χορεύουσες μούσες, που είναι ικανές να προκαλέσουν ηφαιστειακή έκρηξη με το τραγούδι τους. Όμως στα δεξιά του κέντρου της εικόνας είναι ο Πήγασος. Αυτό το φτερωτό άλογο, σύμφωνα με το μύθο, κατάφερε να σταματήσει την έκρηξη πατώντας την οπλή του.

Giorgione

Ο πλοίαρχος ζωγράφισε αρκετούς πίνακες στο μυθολογικό είδος. Ανάμεσά τους και η «Κοιμωμένη Αφροδίτη», την οποία ο συγγραφέας δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει, γιατί στη διαδικασία της δημιουργίας αρρώστησε από την πανούκλα και πέθανε. Μέχρι τώρα συνεχίζονται οι διαφωνίες για το ποιος ολοκλήρωσε τον καμβά. Διάσημη είναι και η Τζούντιθ. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε με βάση μια βιβλική ιστορία. Αυτό το θέμα απασχόλησε και άλλους καλλιτέχνες, αλλά στον καμβά Giorgione απεικονίζεταισεμνός, ευγενικός και γεμάτος αξιοπρέπεια. Πατά με το πόδι της το κεφάλι του Ολοφέρνη. Αυτός είναι ένας αρνητικός χαρακτήρας, αλλά η εμφάνισή του δεν απωθεί τον θεατή, αν και εκείνη την εποχή οι αρνητικοί ήρωες παρουσιάζονταν ως άσχημοι.

Viktor Vasnetsov

Ο δημιουργός των καμβάδων, στους οποίους ζωντάνεψαν τα αγαπημένα παραμύθια όλων, αντιπροσωπεύει το μυθολογικό είδος στη ζωγραφική στα έργα του. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα παιδιά αγαπούν τους πίνακές του. Εξάλλου, απεικονίζουν τους ήρωες όλων των αγαπημένων και οικείων από την παιδική ηλικία έργα της ρωσικής λαογραφίας. Το μυθολογικό είδος επιτρέπει στον καλλιτέχνη να δείξει τη φαντασία του και να απεικονίσει στον καμβά αυτό που φαντάζεται στη φαντασία του. Αλλά τα έργα του Βασνέτσοφ αγγίζουν τις πνευματικές χορδές ενός ανθρώπου τόσο πολύ που αντηχούν σε κάθε καρδιά.

Ίσως επειδή αγάπησε και μπόρεσε να μεταφέρει στα έργα του την πολυχρηστικότητα της ρωσικής φύσης. Οι αγαπημένες σημύδες όλων δεν μπορούν παρά να αγγίξουν με την ήσυχη θλίψη τους. Όλα όσα βλέπει ένας άνθρωπος στους πίνακες του Βασνέτσοφ του είναι οικεία. Ακόμα και οι παραμυθένιοι χαρακτήρες είναι αναγνωρίσιμοι, αν και πριν δεν μπορούσαν να τους δουν πουθενά. Τα έργα του πλοιάρχου δεν απεικονίζουν απλώς, διδάσκουν πώς πρέπει να φαίνονται αγνή γυναικεία ομορφιά, αρρενωπότητα και ηρωική δύναμη. Ως εκ τούτου, το έργο του είναι γνωστό σε όλους. Αυτοί είναι πίνακες όπως "The Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Koschey the Immortal".

Mikhail Vrubel

Το μυθολογικό είδος έγινε η βάση του έργου του όχι λιγότερο διάσημου ζωγράφου Mikhail Vrubel. Τον ξέρουν όλοιζωγραφική «Η Πριγκίπισσα του Κύκνου», βασισμένη στο παραμύθι του Πούσκιν. Αν και η εικόνα είναι αρκετά μυθολογική, στην πραγματικότητα, ο Vrubel απεικόνισε τη γυναίκα του με σκηνικό κοστούμι. Τραγούδησε στην όπερα, τα σκηνικά της οποίας ζωγράφισε και ο σύζυγός της. Τα χρώματα που χρησιμοποιεί ο πλοίαρχος γεμίζουν την εικόνα με τρυφερότητα και ελαφρότητα. Ο συγγραφέας προσπάθησε να μεταφέρει τη στιγμή που το πουλί μετατρέπεται σε μια όμορφη πριγκίπισσα. Τα κατάφερε αρκετά καλά. Μέχρι τώρα, το μαγικό αποτέλεσμα των πινάκων του κάνει πολλούς να γίνονται θαυμαστές του έργου του.

Το μυθολογικό είδος είναι ενδιαφέρον, ξυπνά τη φαντασία όχι μόνο του καλλιτέχνη, αλλά και του θεατή. Και το πιο σημαντικό, υπάρχουν πολλές πηγές έμπνευσης, επομένως τα περιθώρια για δημιουργικότητα είναι ατελείωτα.