Η εικόνα του Πούσκιν στις καλές τέχνες: πορτρέτα και γλυπτά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το όνομα του Alexander Sergeevich Pushkin έχει γίνει ορόσημο για τη ρωσική κουλτούρα. Ο ειλικρινής θαυμασμός για την προσωπικότητα και τη δημιουργικότητά του είναι ζωντανός και πολλαπλασιάζεται στο χρόνο. Χάρη στις ταλαντούχες δημιουργίες διάσημων γλυπτών και καλλιτεχνών, η νεότερη γενιά ατενίζει με σεβασμό τις εικόνες του διάσημου ποιητή.

Η εικόνα του Πούσκιν στις καλές τέχνες: πορτρέτα

Πολλοί άνθρωποι σημειώνουν την πρωτοτυπία της εικόνας του ποιητή. Η εικόνα του Πούσκιν στις εικαστικές τέχνες είναι ένα ανεξάντλητο θέμα για μελέτη: ο ίδιος ποιητής εμφανίζεται μπροστά μας από διαφορετικές οπτικές γωνίες, που βλέπουν οι δάσκαλοι σε διαφορετικές περιόδους της ζωής αυτής της ιδιοφυΐας. Και χάρη στη δουλειά τους, έχουμε μια μοναδική ευκαιρία να εξοικειωνόμαστε με τον νέο Πούσκιν κάθε φορά.

Είναι ο 21ος αιώνας και τα πλήθη στα μέρη του Πούσκιν δεν σταματούν: οι άνθρωποι παρακολουθούν τις βραδιές και τις εκθέσεις του Πούσκιν με ενδιαφέρον. Η επόμενη εκθεσιακή εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο Pushkinskiye Gory είναι μια ζωντανή απόδειξη αυτού. Κρατικό Μουσείο της Μόσχας που φέρει το όνομα του A. S. Pushkin σε συνεργασία με το Κρατικό Μουσείο-Το Mikhailovskoye Reserve συνέβαλε στη διαιώνιση της εικόνας του ποιητή στις εικαστικές τέχνες και συμπεριέλαβε αυτήν την πολύτιμη έκθεση, που αποτελείται από 130 γλυπτικές και γραφικές συνθέσεις, σε ένα παγκόσμιο έργο που αποκαλύπτει την εικόνα του Πούσκιν στις εικαστικές τέχνες. Το έργο ονομάζεται "Πορτρέτα του Πούσκιν".

Έργο "Πορτρέτα του Πούσκιν"

Η ίδια η έκθεση είναι μοναδική: οι επισκέπτες της δεν μπορούσαν παρά να αισθανθούν την παρουσία τους σε δύο αιώνες ταυτόχρονα: υπήρχαν εικόνες του Πούσκιν φτιαγμένες από δασκάλους - σύγχρονους του ποιητή, και έργα που δημιουργήθηκαν μετά τον θάνατό του. Υπάρχουν επίσης αντίγραφα από διάσημα πορτρέτα του Πούσκιν από άγνωστους δασκάλους (για παράδειγμα, "αντίγραφο Ostafyevskaya"), που επιβεβαιώνουν την πραγματική τους δημοτικότητα ανά πάσα στιγμή.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… Ο κατάλογος των διάσημων προσωπογράφων που στράφηκαν στην εικόνα μιας ποιητικής ιδιοφυΐας μπορεί να είναι συνεχίζεται. Τα έργα τους είναι πολύτιμα καθώς δεν υπάρχει ούτε καν ένα παρόμοιο όραμα αυτής της εξαιρετικής προσωπικότητας, που δείχνει την επιθυμία των δασκάλων να «ζήσουν» αυτή την εικόνα με τον δικό τους τρόπο, σαν να λένε: «Αυτός είναι ο Πούσκιν ΜΟΥ». Τα τονισμένα χαρακτηριστικά της εικόνας του Πούσκιν στις εικαστικές τέχνες - πορτρέτα και γλυπτά - αποκαλύπτουν στους στοχαστές τα χαρακτηριστικά των περασμένων εποχών. Και αυτή η σύνδεση των καιρών είναι αξιοσημείωτη στην ουσία της. Η ιδέα ότι ο Πούσκιν είναι ένας ισχυρός κρίκος που συνδέει γενιές από διαφορετικούς αιώνες μας κάνει περήφανους για τις πολιτιστικές μας ρίζες.

Οι σιλουέτες του Πούσκιν δεν παύουν ποτέ να προκαλούν θαυμασμό όταν-ή γεννήθηκε στα χέρια ταλαντούχων γλυπτών: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova και άλλων. Ξεκάθαρα κατανοητά χαρακτηριστικά του προσώπου (και η παραμικρή δυνατή αλλαγή τους), στάσεις και χειρονομίες χαρακτηριστικές του ποιητή, ακόμη και διπλώματα στα ρούχα - όλα δημιουργούν την αίσθηση ότι ο πραγματικός Πούσκιν θα σας απλώσει τώρα το χέρι του και θα μιλήσει καρδιά με καρδιά ανά τους αιώνες..

Μια προσπάθεια απεικόνισης του Πούσκιν στον 21ο αιώνα

Στους διαφημιστικούς πράκτορες-δημιουργούς της πόλης Alma-Ata, μια τέτοια κουβέντα με το κλασικό δεν φαίνεται αρκετή, προχώρησαν παραπέρα (ή μάλλον, το παράκαναν) στην ιδέα να μυήσουν τους Καζάκους στο Θέμα Πούσκιν. Όλοι οι συμπατριώτες τους, και τώρα όλοι οι θαμώνες στο Διαδίκτυο, «θυμούνται την υπέροχη στιγμή» όταν μια τεράστια αφίσα με συγκλονιστικό περιεχόμενο για τη διαφήμιση ενός κλαμπ ψυχαγωγίας εμφανίστηκε στη διασταύρωση των οδών Πούσκιν και Κουρμανγκάζι: ένας Ρώσος ποιητής και ένας Καζάκος συνθέτης ενώθηκαν ένα δυνατό φιλί … Η αντίδραση της διανόησης στην πράξη αποδείχθηκε αντιφατική: οι σκεπτικιστές είναι εξοργισμένοι και καταδικάζουν τους συγγραφείς που προσπάθησαν να καταπατήσουν το ιερό, οι αισιόδοξοι βλέπουν, αν και ένα ανεπιτυχές, αλλά σημαντικό βήμα προς την ένωση των πολιτισμών οι δύο λαοί, ακόμη και διαφορετικά είδη τέχνης, μια πρόκληση για τις κλασικές παραδόσεις ή απλώς μια ευρηματική μη τυποποιημένη κοσμοθεωρία; Μένει να πιστεύουμε ότι η πολυεθνική (μερικές φορές επιφανειακή) γνώση των πάντων ο Πούσκιν θα εξακολουθήσει να μάθει να συνυπάρχει αρμονικά με βαθύ σεβασμό τόσο για το άτομο όσο και για την ποιητική κληρονομιάΡωσικό κλασικό.

"Ο Πούσκιν έζησε! Ο Πούσκιν είναι ζωντανός! Ο Πούσκιν θα ζήσει!»

Γενικά, η εκδήλωση των παραπάνω πολιτιστικών «εκρήξεων» γίνεται φυσική και περιοδική: μια προσπάθεια «να πετάξουν τον Πούσκιν και τους συναδέλφους του συγγραφείς από το πλοίο της νεωτερικότητας» στις αρχές του 20ου αιώνα είχε ήδη γίνει από μελλοντολόγους. Γιατί να μην είστε δημιουργικοί στην αρχή του εικοστού πρώτου; Καθένας που νιώθει το «έμβρυο» του δημιουργού μέσα του έχει δικαίωμα σε μια ηχηρή λέξη! Ήρθε ακριβώς η ώρα να αποφασίσουν όλοι ποιο από τα «βασανισμένα αριστουργήματα» είναι αληθινό έργο τέχνης και ποιο αποδείχθηκε τυχαίο στη δημιουργική ιστορία. Και αυτό είναι αλήθεια: όλες οι φουτουριστικές και διαφημιστικές-δημιουργικές επιθέσεις στη μοναδική κληρονομιά του Πούσκιν είναι καταδικασμένες σε αποτυχία. Νιώθει κανείς σαν να τους φωνάζει μια αντίρρηση με το δικό τους πνεύμα: «Ο Πούσκιν έζησε! Ο Πούσκιν είναι ζωντανός! Ο Πούσκιν θα ζήσει!»

Η εικόνα του Πούσκιν στις καλές τέχνες: παιδικές ζωγραφιές

Δεν είναι τυχαίο που τα παιδιά βλέπουν μια φωτεινή ελπίδα για ένα ευτυχισμένο μέλλον, την οποία ζωγραφίζουν με τόλμη και ειλικρίνεια σε λευκά φύλλα χαρτιού. Τα αποτελέσματα των ετήσιων αστικών, περιφερειακών, πανρωσικών και διεθνών διαγωνισμών παιδικής τέχνης με θέματα του Πούσκιν εμπνέουν ελπίδα για τη διατήρηση των πολιτιστικών παραδόσεων στις μελλοντικές γενιές.

Τα παιδικά πορτραίτα βασισμένα σε έργα τέχνης του A. S. Pushkin είναι πραγματικές αποκαλύψεις. Απεικονίζοντας σε χαρτί ένα αγαπημένο κομμάτι από ένα ποίημα, ένα παραμύθι ή ένα πορτρέτο ενός ποιητή, ενός παιδιούσαν να παραδέχεται: «Εδώ είναι, Πούσκιν ΜΟΥ, έτσι τον βλέπω, και χαίρομαι που τον έχω!»

Οι παιδικές ζωγραφιές εκπλήσσουν με την πλούσια χρωματική παλέτα και το σχέδιό τους, και μερικές φορές ακόμη και την επιλογή ενός βιβλίου, που μερικές φορές τυχαίνει να μην είναι καθόλου για την ηλικία ενός νεαρού καλλιτέχνη. Αξίζει ιδιαίτερο σεβασμό, για παράδειγμα, το έργο ενός μαθητή της πέμπτης τάξης με βάση τη Βασίλισσα των Μπαστούνι ή τον Μπόρις Γκοντούνοφ, που έχει ήδη μια σοβαρή στάση απέναντι στην πραγματικότητα, έναν βαθύ σεβασμό για την ποίηση και μια στοχαστική ανάγνωση ενός έργου «ενήλικου».

Εκατοντάδες παιδιά που διαβάζουν τα ίδια βιβλία του Πούσκιν κάθε μέρα δημιουργούν εκατοντάδες μοναδικά σχέδια με βάση τα θραύσματα που έχουν βιώσει. Η πηγή δημιουργικών ιδεών του Πούσκιν είναι ανεξάντλητη: τόσο τα παιδιά των παιδιών όσο και τα εγγόνια των παιδιών θα έχουν πολλές από αυτές. Μπορείτε να περιπλανηθείτε στις εκθέσεις παιδικών ζωγραφιών για ώρες και να διαβάσετε τα κατανοητά επεισόδια του Πούσκιν χωρίς λόγια: εδώ είναι μια ηλίθια ποπ σε μια παράλογη προσπάθεια να εξαπατήσει τον πανούργο εργάτη Μπάλντα, εδώ είναι το βασίλειο του Σαλτάνοβο με τη συναρπαστική ιστορία του και εδώ είναι τρία κορίτσια κάτω από το παράθυρο με τα όνειρά τους…

Παιδικοί καλλιτεχνικοί διαγωνισμοί

Παιδιά διαφορετικών εθνικοτήτων από εκατοντάδες πόλεις και χωριά στέλνουν χιλιάδες δημιουργικά έργα με μολύβι και ακουαρέλα, μαρκαδόρους και γκουάς στους διαγωνισμούς. Μετατρέπουν τις ιδέες τους σε πραγματικότητα με ενδιαφέρον, τόσο ανεξάρτητα όσο και με τη βοήθεια γονέων ή δασκάλων, παππούδων, αδερφών ή αδελφών. Τα αγαπημένα μοτίβα Πούσκιν συνεχίζουν να φέρνουν τους ανθρώπους κοντάδιαφορετικές ηλικίες σε μια δημιουργική παρόρμηση.

Η εικόνα που απεικονίζεται στα μνημεία

Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς κάποια πολιτισμένη πόλη στην οποία η εικόνα του Πούσκιν δεν έχει απαθανατιστεί στις καλές τέχνες: πορτρέτα, γλυπτά - όλα δείχνουν ότι ο μεγάλος ποιητής δεν ξεχνιέται. Δρόμοι, πάρκα, μουσεία, βιβλιοθήκες, ακόμη και εμπορικά κέντρα ονομάζονται από τη ιδιοφυΐα!

Εκατοντάδες γλυπτικές εικόνες του Πούσκιν είναι διασκορπισμένες σε όλη τη Ρωσία και κάθε γλύπτης αναδημιουργούσε την εικόνα του Πούσκιν με τον δικό του τρόπο. Στις εικαστικές τέχνες, τα γλυπτά του διάσημου ποιητή είναι πολυάριθμα και δημοφιλή. Αξίζει να επισκεφθείτε το Tsarskoye Selo, όπου τον επισκέπτη θα υποδεχθούν τρία γλυπτά του Πούσκιν ταυτόχρονα, που συμβολίζουν διαφορετικά στάδια της ζωής και του έργου του ποιητή. Ήταν εδώ που έσπευσαν τα καλύτερα χρόνια νεότητας και δημιουργικής ωρίμανσης της μελλοντικής δάδας της ρωσικής ποίησης. Ο μπρούτζος και ο γρανίτης είχαν την υψηλή τιμή να διαιωνίσουν τα ζωντανά χαρακτηριστικά του Πούσκιν.

Γλυπτά ξένων δασκάλων

Δεν ανήκουν πάντα τέτοιες εικόνες Ρώσου ποιητή σε Ρώσους γλύπτες. Έτσι, το περίφημο άγαλμα του Πούσκιν, που κάποτε απέκτησε ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β', είναι γαλλικής προέλευσης: το έφτιαξε ο πλοίαρχος L. Bernshtam. Στη συνέχεια, το άγαλμα κοσμούσε το λόμπι του Λυκείου Tsarskoye Selo και συνδέεται με την εμφάνιση του ονόματος της πόλης - Πούσκιν. Μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, αυτό το μνημείο υποβλήθηκε σε βαθιά αποκατάσταση: περίπου 142 λακκούβες από φασιστικές βολές σε χάλκινο στόχο εξαλείφθηκαν σε αυτό.

Με τι συνδέει ο ρωσικός λαός έναν μεγάλο συγγραφέα;

Η εικόνα του Alexander Sergeevich Pushkin στις καλές τέχνες σε καιρό ειρήνης προκαλεί μόνο φωτεινά συναισθήματα σε έναν Ρώσο καλλιεργημένο άτομο. Ναι, και πώς να μην αισθάνεσαι εμπλεκόμενος στη ρωσική διανόηση, καθισμένος στο πάρκο παρέα με μια ρομαντική, απείρως αγαπημένη ζωή, Alexander Sergeevich! Εκείνος, σαν να μην θέλει να φύγει για πολύ καιρό, μας συναντά κοντά σε σχολεία και μουσεία, σε πάρκα της πόλης, σε κεντρικές πλατείες, δίπλα σε μουσεία και βιβλιοθήκες.

Οι γλύπτες λατρεύουν να απεικονίζουν τον Πούσκιν σε μια σκεπτόμενη αλλά χαλαρή πόζα, με ένα στυλό και ένα σημειωματάριο στα χέρια, καθισμένο σε ένα παγκάκι με μια ονειρική φιλική ματιά. Παρακολουθώντας μια δημιουργική παρόρμηση αποτυπωμένη σε μπρούντζο ή πέτρα, πιστεύεις ότι αυτή τη στιγμή, ακριβώς εδώ, από το στυλό μιας ιδιοφυΐας, θα εμφανιστεί ένα άλλο αριστούργημα που δεν είχε ολοκληρωθεί όσο ζούσε.

Είναι δυνατόν μετά από αυτό να μην θαυμάσουμε τις ατελείωτες δυνατότητες της αληθινής, κλασικής, καλών τεχνών!