2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Σχεδόν από την ίδια την εμφάνιση της ανθρωπότητας, ανατράφηκε στις παραβολές και τα τραγούδια που δίνονται στη Βίβλο. Στην εποχή μας, η Βίβλος έχει περάσει πολλούς αιώνες, ξεπερνώντας πολλές δυσκολίες. Της απαγόρευσαν να διαβάσει, καταστράφηκε, κάηκε στη φωτιά, αλλά παραμένει άθικτη. Χρειάστηκαν δεκαοκτώ αιώνες για να δημιουργηθεί, περίπου 30 από τους πιο λαμπρούς συγγραφείς που έζησαν σε διαφορετικά χρόνια και εποχές ασχολήθηκαν με αυτό, συνολικά 66 βιβλία της Βίβλου γράφτηκαν σε διαφορετικές γλώσσες.
Σύμφωνα με το σχολικό πρόγραμμα σπουδών, τα παιδιά πρέπει να ενημερώνονται για τα βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες. Έτσι, η τέχνη στο σχολείο εισάγει τους μαθητές στους βιβλικούς χαρακτήρες και τις ιστορίες που περιγράφονται στο βιβλίο.
Βιβλικές σκηνές στη ζωγραφική. Ο μεγάλος καλλιτέχνης Ρέμπραντ
Μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου έχουν χρησιμοποιήσει βιβλικά θέματα στις καλές τέχνες. Ίσως ο λαμπρός καλλιτέχνης Ρέμπραντ άφησε το στίγμα του πιο καθαρά. Μπόρεσε να δείξει πολύ ειλικρινά και πραγματικά ειλικρινά τον ανεξάντλητο πλούτο του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου μέσα από βιβλικές σκηνές στη ζωγραφική. Οι χαρακτήρες του είναι σαν απλοί άνθρωποι, σύγχρονοι, ανάμεσα στους οποίους έζησε ο καλλιτέχνης.
ΒΣε ένα απλό άτομο, ο Ρέμπραντ μπορούσε να δει εσωτερική ακεραιότητα, αρχοντιά και πνευματικό μεγαλείο. Κατάφερε να μεταφέρει στην εικόνα τις πιο όμορφες ιδιότητες ενός ανθρώπου. Οι καμβάδες του είναι γεμάτοι με γνήσια ανθρώπινα πάθη, μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού είναι ο πίνακας «Κάθοδος από τον Σταυρό» (1634). Ένας διάσημος πίνακας είναι ο «Ασούρ, ο Αμάν και η Εσθήρ», γραμμένος σύμφωνα με τον βιβλικό μύθο, ο οποίος λέει πώς ο Αμάν συκοφάντησε τους Εβραίους ενώπιον του βασιλιά Ασούρ, θέλοντας τη θανατική ποινή τους και η βασίλισσα Εσθήρ κατάφερε να αποκαλύψει το ύπουλο ψέμα.
Mysterious Brueghel
Στην ιστορία της τέχνης είναι δύσκολο να βρεθεί πιο μυστηριώδης και αμφιλεγόμενος ζωγράφος από τον Brueghel. Δεν άφησε πίσω του σημειώσεις, πραγματείες ή άρθρα για τη ζωή του, δεν σχεδίασε αυτοπροσωπογραφίες ή πορτρέτα αγαπημένων του προσώπων. Στους καμβάδες του, τα βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες καλύπτονται από μυστήριο, οι χαρακτήρες δεν έχουν αξιομνημόνευτα πρόσωπα και όλες οι φιγούρες στερούνται ατομικότητας. Στους πίνακές του μπορείτε να δείτε τον Κύριο και την Παναγία, τον Χριστό και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο καμβάς «Η λατρεία των μάγων» είναι, σαν να λέγαμε, καλυμμένος με ένα κατάλευκο πέπλο. Γι' αυτό και οι φωτογραφίες είναι τόσο ελκυστικές. Κοιτάζοντάς τους, θέλω να ξετυλίξω το μυστήριο.
Οι βιβλικοί ήρωες του Μπρίγκελ απεικονίζονται ανάμεσα σε σύγχρονους, ζουν την καθημερινότητά τους στους δρόμους της φλαμανδικής πόλης και στην ύπαιθρο. Για παράδειγμα, ο Σωτήρας, φορτωμένος με το βάρος του σταυρού του, χάνεται ανάμεσα σε πολλούς απλούς ανθρώπους που δεν υποψιάζονται καν ότι κάνουν την ηθική τουςεπιλογή κοιτάζοντας τον Θεό.
Πίνακες του Καραβάτζιο
Ο μεγάλος Καραβάτζιο ζωγράφισε καμβάδες που εκπλήσσουν με την ασυνήθιστη φύση τους· μέχρι σήμερα προκαλούν έντονες συζητήσεις μεταξύ των γνώστες της τέχνης. Παρά το γεγονός ότι στην Αναγέννηση το αγαπημένο θέμα για τη ζωγραφική ήταν οι σκηνές των διακοπών, ο Καραβάτζιο παρέμεινε πιστός στον εαυτό του, το τραγικό του θέμα. Στους καμβάδες του οι άνθρωποι βιώνουν τρομερό μαρτύριο και απάνθρωπο πόνο. Βιβλικά θέματα στις καλές τέχνες του καλλιτέχνη εντοπίζονται στους καμβάδες «Η Σταύρωση του Αγίου Πέτρου», που απεικονίζει την εκτέλεση του αποστόλου, σταυρωμένο ανάποδα στο σταυρό, και «Ο τάφος» που απεικονίζει ένα λαϊκό δράμα.
Στους πίνακές του υπάρχει πάντα η καθημερινότητα και η καθημερινότητα της ανθρώπινης ζωής. Περιφρονούσε με κάθε δυνατό τρόπο τους πίνακες με πλασματική πλοκή, δηλαδή όχι αντιγραμμένες από τη ζωή· για αυτόν, τέτοιοι καμβάδες ήταν μπιχλιμπίδια και παιδική διασκέδαση. Ήμουν σίγουρος ότι μόνο οι καμβάδες που απεικονίζουν την πραγματική ζωή μπορούν να θεωρηθούν πραγματική τέχνη.
Εικονογραφία
Στη Ρωσία, η αγιογραφία εμφανίστηκε τον Χ αιώνα, αφού η Ρωσία το 988 υιοθέτησε τη βυζαντινή θρησκεία - τον Χριστιανισμό. Στο Βυζάντιο εκείνη την εποχή, η αγιογραφία και οι πλοκές της Παλαιάς Διαθήκης στις εικαστικές τέχνες μετατράπηκαν σε ένα αυστηρό, κανονικό σύστημα εικόνας. Η λατρεία των εικόνων έχει γίνει κύριο μέρος του δόγματος και της λατρείας.
Για μερικούς αιώνες στη Ρωσία, μόνο η εικονογραφία ήταν αντικείμενο ζωγραφικής, μέσω της οποίας οι απλοί άνθρωποι μυήθηκαν στην όμορφη τέχνη. Απεικονίζοντας στιγμές από τη ζωή του Χριστού,Η Παναγία και οι Απόστολοι, αγιογράφοι προσπάθησαν να εκφράσουν την προσωπική τους ιδέα για το καλό και το κακό.
Οι εικονογράφοι έπρεπε πάντα να τηρούν αυστηρούς κανόνες, δεν μπορούσαν να απεικονίσουν μια φανταστική ή φανταστική πλοκή. Αλλά ταυτόχρονα, δεν στερήθηκαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν, ήταν δυνατή η ερμηνεία των βιβλικών σκηνών στις εικαστικές τέχνες κατά την κρίση τους, επιλέγοντας έναν διαφορετικό συνδυασμό χρωμάτων. Οι εικόνες ορισμένων αγιογράφων διαφέρουν μεταξύ άλλων στον ιδιαίτερο τρόπο γραφής τους.
Εικόνες του Andrey Rublev
Συχνά αντικείμενο επιστημονικών συζητήσεων είναι η υπαγωγή μεμονωμένων εικόνων στο έργο του Ρούμπλεφ. Το μόνο έργο που έγραψε με ακρίβεια ο Ρούμπλεφ είναι το εικονίδιο της Τριάδας. Η πατρότητα των υπολοίπων εξακολουθεί να αμφισβητείται.
Η «Τριάδα» απεικονίζει την εξαιρετική απλότητα και τη «λακωνικότητα» του βιβλικού γεγονότος. Με τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία, ο καλλιτέχνης ξεχώρισε ακριβώς εκείνες τις λεπτομέρειες που βοηθούν στην αναδημιουργία της ιδέας της συνεχιζόμενης εκδήλωσης - αυτό είναι ένα βουνό που συμβολίζει την έρημο, το θάλαμο του Αβραάμ και τη βελανιδιά Mamre. Χάρη σε αυτό το εικονίδιο, η τέχνη που απλώς απεικονίζει τη Βίβλο έχει γίνει κατανοητή. Προηγουμένως, κανείς δεν τολμούσε μια τέτοια μετενσάρκωση του ιερού κειμένου στην εικόνα.
Η παλιά ρωσική ζωγραφική ακολουθούσε πάντα καθαρά το βιβλικό κείμενο, η αρχική της αποστολή ήταν να αναδημιουργήσει την εικόνα, η οποία λέει τη Βίβλο και το Ευαγγέλιο. Ο Ρούμπλεφ κατάφερε να αποκαλύψει το φιλοσοφικό νόημα της βιβλικής γραφής.
Πρακτικά της Καινής και Παλαιάς Διαθήκης και βιβλικά θέματα στο εικονογραφημένοτέχνη
Οικόπεδα από την Καινή και την Παλαιά Διαθήκη καταλαμβάνουν μία από τις κύριες θέσεις στη χριστιανική ζωγραφική. Απεικονίζοντας βιβλικές σκηνές, ο καλλιτέχνης πρέπει να μεταφέρει το ιερό κείμενο στον καμβά, να συμβάλει στην κατανόηση, να ενισχύσει τη συναισθηματική αντίληψη και να ενισχύσει την πίστη. Επομένως, οι καλές τέχνες και η Βίβλος συνδέονται στενά, η ιστορία τους έχει αλλάξει μαζί.
Η χριστιανική τέχνη δεν ήταν εύκολο να αναπαραχθούν βιβλικές σκηνές. Ταλαντούχοι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει εκπληκτικούς πίνακες, ο καθένας είναι μοναδικός γιατί αφηγείται μια βιβλική ιστορία με έναν ιδιαίτερο τρόπο.
Αρχικά, ο Χριστιανισμός εμφανίστηκε ως μια νέα διδασκαλία στον Ιουδαϊσμό, έτσι η πρώιμη χριστιανική τέχνη κυριαρχήθηκε από σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη. Αλλά μετά ο Χριστιανισμός άρχισε να απομακρύνεται από τον Ιουδαϊσμό και οι καλλιτέχνες άρχισαν να απεικονίζουν σκηνές από την Καινή Διαθήκη.
Ο Αβραάμ στις καλές τέχνες
Ένας από τους χαρακτήρες που ενώνει πολλές θρησκείες (Ιουδαϊσμός, Χριστιανισμός και Ισλάμ) είναι ο Αβραάμ. Στην εικόνα του συνδυάζονται πολλά πρόσωπα:
- ο πρόγονος των Εβραίων, και μέσω των παιδιών της Άγαρ και της Κετούρα - διαφορετικές αραβικές φυλές·
- ο ιδρυτής του Ιουδαϊσμού, που προσωποποιεί το ιδανικό της αφοσίωσης στην πίστη·
- προστάτης της ανθρωπότητας ενώπιον του Θεού και ένας ήρωας πολεμιστής.
Στις εβραϊκές και χριστιανικές ιδέες, υπάρχει η έννοια του "Κόγκος του Αβραάμ" - αυτό είναι ένα ειδικό απόκοσμο μέρος για την ανάπαυση των νεκρών δικαίων. Στη ζωγραφική, ο Αβραάμ απεικονίζεται καθισμένος στα γόνατά του, στους κόλπους του ή στη μήτρα του οι ψυχές των πιστών με τη μορφή παιδιών κάθονται. Αυτό φαίνεται στους καμβάδες "GoldenGate", "Prince's Portal".
Η Θυσία του Ισαάκ
Αλλά η πιο αγαπημένη πλοκή που σχετίζεται με τον Αβραάμ είναι η θυσία.
Η βιβλική γραφή λέει πώς ο Θεός ζήτησε από τον Αβραάμ να κάψει τον γιο του Ισαάκ για να αποδείξει την αφοσίωσή του. Ο πατέρας έχτισε ένα βωμό στο όρος Μοριά, και την τελευταία στιγμή της θυσίας του Ισαάκ, τους εμφανίστηκε ένας άγγελος και τον σταμάτησε. Αντί για παιδί κάηκε ένα αρνί.
Ένα τέτοιο δραματικό επεισόδιο οδηγεί στους βαθύτερους προβληματισμούς για τη δικαιοσύνη του Θεού.
Τα θέματα της Βίβλου στις εικαστικές τέχνες πάντα προσέλκυαν τους καλλιτέχνες. Παρά το γεγονός ότι οι βιβλικές ιστορίες έχουν περάσει προ πολλού, οι ζωγράφοι καταφέρνουν να αντανακλούν τη σύγχρονη πραγματικότητα της ζωής μέσα από αυτές.
Συνιστάται:
Γεωμετρικό στυλ στις καλές τέχνες
Το γεωμετρικό στυλ γίνεται όλο και πιο δημοφιλές τελευταία. Λάτρεις των καθαρών γραμμών, της ακρίβειας και της συντομίας, του άρεσε. Αλλά αυτό το στυλ εμφανίστηκε και τέθηκε σε χρήση όχι στην εποχή μας, αλλά πριν από πολλές χιλιάδες χρόνια. Θυμηθείτε ακόμη και τις σπηλαιογραφίες των πρωτόγονων ανθρώπων. Υπάρχουν και γεωμετρικά σχήματα. Το γεωμετρικό στυλ χρησιμοποιήθηκε και συνεχίζει να χρησιμοποιείται σε διάφορους τομείς της τέχνης
Μυθολογικό είδος στις καλές τέχνες
Όσοι θέλουν να δουν κάτι που πραγματικά δεν υπήρχε, μπορούν να στραφούν σε πίνακες ενός συγκεκριμένου είδους. Τέτοιοι καμβάδες απεικονίζουν υπέροχα πλάσματα, ήρωες θρύλων και παραδόσεων, λαογραφικά γεγονότα. Με αυτόν τον τρόπο γράφουν οι καλλιτέχνες του μυθολογικού είδους
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης
Σύνθεση στις καλές τέχνες: βασικοί νόμοι
Η σύνθεση στις καλές τέχνες έχει τους δικούς της συγκεκριμένους νόμους. Χωρίς την τήρησή τους, η συγγραφή αρμονικών και ολοκληρωμένων εικόνων είναι αδύνατη. Αφού αναλύσουμε την ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, μπορούμε να ξεχωρίσουμε αρκετές θεμελιώδεις αρχές ως προς αυτό
Κονστρουκτιβισμός στη ζωγραφική. Στυλ και τάσεις στις εικαστικές τέχνες
Ένα τέτοιο καλλιτεχνικό στυλ όπως ο κονστρουκτιβισμός εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ το 1920-1930. Από όλες τις ρωσικές τάσεις στην τέχνη, αποδείχθηκε ότι ήταν ο πιο επιδραστικός σε παγκόσμιο επίπεδο. Για δέκα χρόνια, αυτή η κατεύθυνση κατέλαβε τη Μπολσεβίκικη Ρωσία και ο υπόλοιπος κόσμος την αγαπούσε πολύ περισσότερο. Η ιδεολογία και οι εξωτερικές ιδιότητες του κονστρουκτιβισμού μπορούν να εντοπιστούν στη σύγχρονη τέχνη και αρχιτεκτονική μέχρι σήμερα