Τι είναι ο εννοιολογισμός; Είναι μια σύνθεση του ορθολογισμού με τον εμπειρισμό

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ξέρετε τι είναι ο εννοιολογισμός; Αυτή είναι μια από τις κατευθύνσεις της σχολαστικής φιλοσοφίας. Σύμφωνα με αυτό το δόγμα, η εκδήλωση της γνώσης έρχεται με την εμπειρία, αλλά δεν προκύπτει από την εμπειρία που αποκτήθηκε. Ο εννοιολογισμός μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως σύνθεση του ορθολογισμού με τον εμπειρισμό. Ο όρος αυτός προέρχεται από τη λατινική λέξη conceptus, που σημαίνει σκέψη, έννοια. Αν και είναι ένα φιλοσοφικό κίνημα, είναι επίσης ένα πολιτιστικό κίνημα που εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα.

Εκπρόσωποι του εννοιολογισμού

Pierre Abelard, δύο Johns - Duns Scotus και Salisbury, John Duns, John Locke - όλους αυτούς τους φιλοσόφους τους ενώνει ο εννοιολογισμός. Αυτοί είναι οι φιλόσοφοι που πιστεύουν ότι ιδέες κοινές σε όλους εμφανίζονται κατά την απόκτηση εμπειρίας από ένα άτομο. Δηλαδή, μέχρι να συναντήσουμε αυτό ή εκείνο το φαινόμενο, δεν θα κατανοήσουμε την ουσία αυτού ή εκείνου του καθολικού προβλήματος. Για παράδειγμα, μέχρι να βιώσουμε την αδικία, εμείςΔεν καταλαβαίνουμε την ίδια την ουσία της δικαιοσύνης. Παρεμπιπτόντως, αυτή η θεωρία έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη στο δημιουργικό περιβάλλον - ο εννοιολογισμός στην τέχνη, ιδιαίτερα στη ζωγραφική. Ο πιο σημαντικός εκπρόσωπος μεταξύ των καλλιτεχνών είναι ο Joseph Kossuth και μεταξύ των μουσικών ο Henry Flint.

Εννοιολογική Τέχνη

Ο Joseph Kossuth εξήγησε τη σημασία αυτής της θεωρίας σε μια πλήρη επανεξέταση της λειτουργίας των έργων τέχνης και του πολιτισμού γενικότερα. Υποστήριξε ότι η τέχνη είναι η δύναμη της ιδέας, αλλά σε καμία περίπτωση το υλικό. Η σύνθεσή του One Man and Three Chairs, την οποία ολοκλήρωσε το 1965, έχει γίνει κλασικό παράδειγμα εννοιολογισμού. Ο εννοιολογισμός στη ζωγραφική δεν αναφέρεται στην πνευματική και συναισθηματική αντίληψη αυτού που απεικονίζεται, αλλά στην κατανόηση αυτού που φαίνεται μέσω της νόησης. Στην εννοιολογική τέχνη, η έννοια ενός έργου τέχνης, είτε πρόκειται για πίνακα είτε για βιβλίο, είτε για ένα μουσικό κομμάτι, είναι πιο σημαντική από τη φυσική του έκφραση. Αυτό σημαίνει ότι ο κύριος σκοπός της τέχνης είναι ακριβώς να μεταφέρει σκέψεις, ιδέες. Παρεμπιπτόντως, τα εννοιολογικά αντικείμενα μπορεί να είναι πιο σύγχρονοι τύποι έργων, όπως φωτογραφίες, βίντεο ή ηχητικό υλικό κ.λπ.

Εννοιολογισμός στη ζωγραφική

Όπως έχει ήδη σημειωθεί, ένας από τους πιο ιδεολογικούς εκπροσώπους αυτής της τάσης είναι ο καλλιτέχνης Marcel Duchamp (Γαλλία). Προετοίμασε το «έδαφος» για τους conceptualists για μεγάλο χρονικό διάστημα, δημιουργώντας έτοιμα. Το πιο γνωστό από αυτά ήταν το "Σιντριβάνι"-ουρητήριο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης το 1917. Παρεμπιπτόντως, παρουσιάστηκε σε έκθεση που διοργανώθηκε γιαανεξάρτητους καλλιτέχνες στη Νέα Υόρκη. Τι ήθελε να δείξει ο Ντυσάν με το έργο του; Το ουρητήριο είναι ένα κοινό αντικείμενο που χρησιμοποιείται για υγειονομικούς σκοπούς. Αν παράγεται σε εργοστάσιο, τότε φυσικά δεν μπορεί να θεωρηθεί έργο τέχνης. Ωστόσο, αν ένας δημιουργός, ένας καλλιτέχνης συμμετείχε στη δημιουργία του, τότε το ουρητήριο παύει να είναι ένα συνηθισμένο οικιακό αντικείμενο, γιατί είναι μοναδικό, έχει αισθητικά πλεονεκτήματα και η σκέψη χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία του. Με μια λέξη, ο εννοιολογισμός είναι ο θρίαμβος των ιδεών έναντι των συναισθημάτων. Αυτό είναι που κάνει αυτό ή εκείνο το έργο πολύτιμο.

Ρωσικός Εννοιολογισμός

Αυτή η φιλοσοφική και καλλιτεχνική τάση έλαβε χώρα επίσης στη Ρωσία, ιδιαίτερα στη Μόσχα. Ξεκίνησε στην ανεπίσημη τέχνη της Σοβιετικής Ένωσης στις αρχές της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα. Ωστόσο, ο όρος Moscow Conceptualism προέκυψε λίγο αργότερα, το 1979, με το ελαφρύ χέρι του Boris Groys, ο οποίος δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο «Romantic Moscow Conceptualism» στο περιοδικό Ot A Do Ya. Έχει δύο κλάδους: τον λογοτεχνικό και τον αναλυτικό.

Εννοιολογικά παραδείγματα τέχνης

Το πρώτο σημαντικό έργο προς αυτή την κατεύθυνση, που εκτέθηκε το 1953, είναι το Διαγραμμένο σχέδιο του Κινγκ του Robert Rauschenberg. Παραδεχτείτε το, περίεργο όνομα για καλλιτεχνικό δείγμα. Επιπλέον, τίθεται το ερώτημα: ποιος είναι ο συγγραφέας αυτού του έργου - Rauschenberg ή Quing; Το θέμα είναι ότι λίγο καιρό μετά τη δημιουργία αυτού του σχεδίου, ο Willem deΟ Robert Milton του Kooning ο Ernest Rauschenberg το έσβησε και το παρουσίασε για τη δουλειά του. Η ουσία της πράξης του υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να αμφισβητήσει την ιδέα της παραδοσιακής τέχνης. Ήταν υποστηρικτής του έτοιμου - μιας εννοιολογικής τάσης στη ζωγραφική, σύμφωνα με την οποία δεν έχει σημασία ποιος είναι ο αρχικός συγγραφέας, σημασία έχει το τελικό αποτέλεσμα, δηλαδή η ιδέα που επενδύεται στο δημιουργημένο έργο. Το πιο προφανές παράδειγμα ενός έτοιμου είναι τα κολάζ που συναρμολογούνται από θραύσματα διαφορετικών έργων. Ένας άλλος εκπρόσωπος αυτής της τάσης, ο Yves Klein, έγινε ο συγγραφέας του Aerostatic Sculpture of Paris. Για να το κάνει αυτό, χρειάστηκε 1001 μπαλόνια και τα τοποθέτησε στον ουρανό πάνω από το Παρίσι. Αυτό έγινε για να διαφημιστεί η έκθεση πάνω από το Le Waid.

Συμπέρασμα

Λοιπόν, ο ιδρυτής αυτής της τάσης είναι ο Marcel Duchamp. Ήταν αυτός που πρότεινε τον ορισμό ότι στην τέχνη δεν είναι το θέμα που είναι σημαντικό, αλλά η ιδέα. Το τελικό αποτέλεσμα, η αισθητική του, δεν είναι σημαντικό, αλλά σημασία έχει ποιος είναι ο συγγραφέας και ποιο ήταν το νόημα της ιδέας του. Με μια λέξη, ο εννοιολογισμός είναι μια τέτοια τάση στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, τη μουσική, την τέχνη γενικότερα, στην οποία τα έργα είναι σε γενικές γραμμές ακατανόητα στον θεατή, τον αναγνώστη, τον ακροατή ή γίνονται αντιληπτά από τον καθένα με έναν ιδιαίτερο τρόπο.