Sylvester Shchedrin, Ρώσος καλλιτέχνης: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Sylvester Shchedrin βρισκόταν στις απαρχές του ρωσικού ρομαντικού τοπίου. Παρά το γεγονός ότι η ζωή του ήταν σύντομη, άφησε πίσω του πολλά όμορφα έργα. Ο πιο διάσημος κύκλος του καλλιτέχνη είναι η Νέα Ρώμη. Κάστρο του Αγίου Αγγέλου. Χάρη στα έργα του Shchedrin, το τοπίο στη Ρωσία φτάνει σε ένα νέο επίπεδο και αρχίζει να αναφέρεται ως ανεξάρτητο είδος.

Νεολαία στη Ρωσία

Ο Sylvester Shchedrin γεννήθηκε μια παγωμένη χειμωνιάτικη μέρα σε μια παλιά ευγενή οικογένεια. Η βιογραφία του καλλιτέχνη συνδέεται κυρίως με την Ιταλία, εδώ δημιούργησε τους καλύτερους καμβάδες του. Στη Ρωσία πέρασε μόνο η νεολαία του ζωγράφου. Παρά τα χρόνια που πέρασε στο εξωτερικό, ο καλλιτέχνης ένιωθε πάντα σαν Ρώσος και ενδιαφερόταν έντονα για την τύχη της πατρίδας του. Γεννήθηκε τον Φεβρουάριο του 1791 στην οικογένεια του πρύτανη της Ακαδημίας Τεχνών, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Ο θείος, Semyon Fedorovich, ήταν καθηγητής στην Ακαδημία και δίδασκε στην τάξη του. Περιττό να πούμε ότι με τέτοιους προικισμένους συγγενείς, η μοίρα του αγοριού ήταν σφραγισμένη.

Σε ηλικία 9 ετών, ο Shchedrin έγινε μαθητής της Ακαδημίας. Όταν ήρθε η ώρα να επιλέξει ειδικότητα, επρόκειτο να εγγραφεί στην τάξη του θείου του, με ειδικότητασυναισθηματικό τοπίο. Αλλά ο Semyon Fedorovich πεθαίνει ξαφνικά και ο νεαρός επιλέγει τον καθηγητή Mikhail Ivanov ως μέντορά του.

Το1808 έφερε στον μαθητή το πρώτο, μικρό ασημένιο μετάλλιο για τη ζωγραφική. Την επόμενη χρονιά, του απονεμήθηκε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για την επιτυχία του στη ζωγραφική. Και το 1812, ο Shchedrin αποφοίτησε από την Ακαδημία με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα View from Petrovsky Island. Ένα τέτοιο βραβείο έδωσε στον απόφοιτο το δικαίωμα να ταξιδέψει στην Ιταλία για να γνωρίσει την πλούσια φύση και τα αριστουργήματα της κλασικής τέχνης, τη λεγόμενη «συνταξιοδότηση». Αλλά λόγω του πολέμου με τον Ναπολέοντα, το ταξίδι έπρεπε να αναβληθεί. Μόνο το 1818 ο καλλιτέχνης κατάφερε τελικά να φύγει για την Ιταλία. Δεν θα επιστρέψει στη Ρωσία.

Ιταλία

Στα 27, ο Shchedrin καταλήγει στη Ρώμη. Στην αρχή, εγκαταστάθηκε με τον ποιητή Konstantin Batyushkov. Μετά το αυστηρό κρύο Πετρούπολη με αιώνιες βροχές, η ηλιόλουστη ιταλική φύση φάνταζε στον καλλιτέχνη επίγειος παράδεισος. Εργάζεται αποκλειστικά από τη φύση, κάτι που ήταν μια επαναστατική κίνηση για εκείνη την εποχή. Ο καλλιτέχνης δεν γράφει απλώς, απολαμβάνει τη γραφική θέα των καταπράσινων κοιλάδων και της καταγάλανης θάλασσας. Καταφέρνει τέλεια να μεταφέρει τα εφέ του φωτισμού, της ατμόσφαιρας και του αέρα. Ο Sylvester Shchedrin γίνεται ένας πραγματικός τραγουδιστής της ιταλικής φύσης. Όχι μόνο Ρώσοι, αλλά και εξελιγμένοι ντόπιοι συλλέκτες θέλουν να αγοράσουν τους πίνακες του καλλιτέχνη.

Μετά τη Ρώμη, ο Shchedrin πήγε στη Νάπολη. Ωστόσο, εκεί επικρατούσε επαναστατική αναταραχή και δεν ήταν ασφαλές να μείνεις. Ζωγράφος πάλιεγκαταστάθηκε στη Ρώμη. Το 1823 δημιούργησε τον πιο διάσημο πίνακα του, τη Νέα Ρώμη. Κάστρο του Αγίου Αγγέλου. Την ίδια χρονιά έληξε η σύνταξη της Ακαδημίας Τεχνών, ήρθε η ώρα να επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Αλλά το έργο του Shchedrin είχε τέτοια επιτυχία στην Ιταλία που αποφάσισε να μείνει εδώ. Και πάλι ο καλλιτέχνης μετακομίζει στη Νάπολη. Περνά τους χειμώνες του στην πόλη και τη ζεστή εποχή ταξιδεύει σε μικρές παραθαλάσσιες πόλεις, κάνοντας σκίτσα από τη φύση.

Δεν είναι γνωστό εάν ο Shchedrin σχεδίαζε να επιστρέψει στη Ρωσία. Από την αλληλογραφία είναι σαφές ότι η μοίρα της πατρίδας και της εγχώριας τέχνης τον ανησύχησε πολύ, αν και δεν βιαζόταν να φύγει από την Ιταλία. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, δεν ήταν προορισμένος να επιστρέψει. Ο καλλιτέχνης ακρωτηριάστηκε από μια σοβαρή ασθένεια, από την οποία δεν βοήθησαν ούτε η ακριβή θεραπεία στα θέρετρα ούτε τα τρελά ναρκωτικά. Ο Sylvester Feodosievich Shchedrin πέθανε σε ηλικία 39 ετών, τον Νοέμβριο του 1830.

Δημιουργικότητα

Η διαμόρφωση του τοπίου αυτού καθαυτού, και ιδιαίτερα του ρομαντικού, συνδέεται στη Ρωσία με τα ονόματα των Shchedrin και Aivazovsky. Πριν από αυτούς τους δασκάλους, η εικόνα της φύσης θεωρούνταν ένα κομψό είδος σαλονιού και δεν είχε μεγάλο βάρος. Προτίμηση δόθηκε σε πορτρέτα και ιστορικούς καμβάδες. Η φύση θεωρήθηκε κυρίως ως φόντο για την τοποθέτηση ενός μοντέλου ή στρατιωτικών μαχών. Το ρομαντικό τοπίο είχε προηγηθεί ένα συναισθηματικό, που συνήθως απεικόνιζε ειρηνικούς ποιμενάρχες ή νοσταλγικές απόψεις εξοχικών κτημάτων. Ο ρομαντισμός εξανθρωπίζει τη φύση, τώρα γίνεται χαρακτήρας στην εικόνα, εκφράζει τις σκέψεις του καλλιτέχνη. Αγαπημένη πλοκή καλλιτεχνών -ρομαντικοί - η θάλασσα και τα βουνά. Ο Shchedrin ξεκίνησε στο πλαίσιο του κλασικισμού, αλλά γρήγορα απομακρύνθηκε από αυτόν. Οι γραφικές ηλιόλουστες κοιλάδες και η θέα στο φεγγάρι στη θάλασσα είναι ρομαντικού είδους.

Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη δεν έφτασαν ποτέ στη Ρωσία και διασκορπίστηκαν σε ιδιωτικές ιταλικές συλλογές. Δεν είναι γνωστή και δεν λαμβάνεται υπόψη όλη η κληρονομιά του ζωγράφου. Στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης μπορείτε να δείτε «Άποψη του Αμάλφι κοντά στη Νάπολη», «Άποψη του Κολοσσαίου στη Ρώμη», «Καταρράκτης στο Τίβολι κοντά στη Ρώμη». Στην γκαλερί Tretyakov υπάρχουν το Moonlight Night στη Νάπολη, το Grotto Matromanio, το Big Harbor στο νησί του Κάπρι, το Small Harbor στο Sorrento. Ορισμένα έργα φυλάσσονται σε τοπικά μουσεία, όπως "Άποψη της Νάπολης από τον δρόμο Posilippo" ή "Σπηλιά με θέα τον Βεζούβιο".

Κάστρο του Αγίου Αγγέλου

"Κάστρο του Αγίου Αγγέλου" (1823-1825) - Η πιο διάσημη πλοκή του Shchedrin. Αυστηρά μιλώντας, δεν ήταν ένας πίνακας, αλλά ένας ολόκληρος κύκλος οκτώ καμβάδων κάτω από έναν κοινό τίτλο. Το πρώτο έργο είχε τόσο μεγάλη επιτυχία που, κατά λαϊκή απαίτηση, ο Shchedrin έκανε μερικές ακόμη επαναλήψεις, διαφοροποιώντας τον φωτισμό και την ώρα της ημέρας. Ένα από τα έργα βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov.

Στον καμβά, ο καλλιτέχνης απεικόνισε το ανάχωμα του Τίβερη όχι μακριά από το σπίτι όπου ζούσε ο ίδιος. Το παρασκήνιο δίνεται στην «παλιά» Ρώμη. Εδώ μπορείτε να δείτε το κάστρο και τον καθεδρικό ναό, χαμένα στην ομίχλη του αέρα. Σε πρώτο πλάνο διακρίνονται παλιά κτίρια κατοικιών, το ανάχωμα και οι ψαρόβαρκες. Προσεκτικά ζωγραφισμένα ειδώλια φτωχών ψαράδων δίνουν ιδιαίτερη αξιοπιστία στο έργο. Ο πίνακας ζει και αναπνέει. Shchedrinτονίζει τις αντιθέσεις: το πολυτελές ρωμαϊκό παρελθόν και όχι το πιο τελετουργικό παρόν συνυπάρχουν στον καμβά.

Βεράντα καλυμμένη με σταφύλια

Το μοτίβο των πράσινων περιπτέρων και βεράντες ήταν ένα από τα αγαπημένα του Shchedrin κατά την ώριμη περίοδο της δημιουργικότητας. Ο ίδιος την αποκαλούσε «Περγολάτα». Πέργκολα στα ιταλικά - μια βεράντα ή ένα δρομάκι κάτω από μια στέγη, καλυμμένο με αναρριχητικό πράσινο. Σε αυτούς τους πίνακες, ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε με μια εύλογη μετάδοση του φωτός και του εναέριου χώρου, επιτυγχάνοντας τη ζωντάνια του καμβά. Ο πιο διάσημος πίνακας με αυτό το θέμα είναι η «Βεράντα μπλεγμένη με σταφύλια» (1828). Ζεστό ιταλικό απόγευμα. Μια παρέα σταμάτησε να ξεκουραστεί στη δροσιά της ταράτσας. Δεν ξέρουμε αν είναι οικογενειακοί ή τυχαίοι συνταξιδιώτες. Φαίνεται ότι είναι κουρασμένοι από την καταιγιστική ζέστη. Οι άνθρωποι εδώ δεν είναι απλώς πρόσθετοι, κάθε φιγούρα είναι εκφραστική και όχι τυχαία. Είναι σε ενότητα με τη φύση και τη συμπληρώνουν, χωρίς αυτά η εικόνα θα φαινόταν ελλιπής. Η γόνιμη σκιά εναλλάσσεται με χρυσά ηλιακά τετράγωνα, στο βάθος η θάλασσα γίνεται μπλε. Βλέποντας την εικόνα, ο ίδιος ο θεατής βρίσκεται σε αυτό το καυτό ιταλικό καλοκαίρι.

Νάπολη σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα

Την τελευταία περίοδο της ζωής του, ο Sylvester Shchedrin άρχισε να ενδιαφέρεται για τα θαλασσινά τοπία με δραματικό φωτισμό. Ζωγράφισε αρκετές νυχτερινές σκηνές που απεικονίζουν τη θάλασσα λουσμένη στο ανησυχητικό φεγγαρόφωτο. Ένα από αυτά είναι στην Αγία Πετρούπολη, αυτό είναι η Νάπολη σε μια νύχτα με φεγγάρι (1829). Η εικόνα μπορεί χονδρικά να χωριστεί σε τρία μέρη. Δεξιά είναι μια σκοτεινή θάλασσα με σιλουέτες σκαφών. Στα αριστερά υπάρχουν κτίρια της πόλης και μια προβλήτα σκαφών όπου οι ψαράδες ζεσταίνονται δίπλα στη φωτιά. κορώνεςμια εικόνα ενός ρομαντικού ουρανού καλυμμένου με σύννεφα, όπου ένα νυχτερινό φωτιστικό κρυφοκοιτάζει στο κενό ανάμεσα στα σύννεφα. Σε αυτόν τον καμβά, ο καλλιτέχνης λύνει ένα δύσκολο έργο: να συνδυάσει το κρύο φως του φεγγαριού και τη ζεστή φλόγα μιας καμμένης φωτιάς σε μια σύνθεση.

Ερευνητές του έργου του Shchedrin λένε ότι τα μεταγενέστερα έργα του είναι σημαντικά κατώτερα από προηγούμενα ηλιόλουστα τοπία σε αρμονία και ακεραιότητα.