Ρώσος καλλιτέχνης Julius Klever: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Ρωσία ήταν ανά πάσα στιγμή διάσημη για τα ταλέντα της στη δημιουργική δραστηριότητα του ανθρώπου, επιπλέον, η αναγνώριση έγινε όχι μόνο στο εσωτερικό, αλλά και στο εξωτερικό. Ιδιαίτερα Ρώσοι ζωγράφοι, τα έργα των οποίων χρησιμοποιούνται ως ενδεικτικά παραδείγματα. Ο πλούτος της ρωσικής φύσης με τα γραφικά τοπία παρέχει την ευκαιρία να απαθανατίσετε όμορφα ηλιοβασιλέματα, ανατολές, δάση, βουνά, ποτάμια, λίμνες και όλα όσα είναι γενναιόδωρα τα ρωσικά τοπία.

Πολλοί γνωστοί ταλαντούχοι τοπιογράφοι γεννήθηκαν και δούλεψαν στη ρωσική γη, δεν μπορείς να τους μετρήσεις όλους. Ο καθένας συνέβαλε με κάτι δικό του και εμπλούτισε με τη δημιουργικότητά του την παγκόσμια συλλογή έργων ζωγραφικής. Ανάμεσά τους είναι ο Julius Yulievich Klever, του οποίου το έργο "The Virgin Forest" φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Childhood Julia

Julius Sergius von Klever, αυτό ήταν το όνομα κατά τη γέννηση στις 19 Ιανουαρίου 1850 του διάσημου ζωγράφου Yuli Yulievich Klever, από ρωσοποιημένους Γερμανούς στην καταγωγή, που γεννήθηκε στο Derpt, τώρα Tartu, στην οικογένεια ενός δασκάλου Χημείας.στο Ινστιτούτο Κτηνιατρικής.

Από την παιδική του ηλικία, το αγόρι ήταν ένα ζωηρό, κοινωνικό και άτακτο παιδί, προτιμούσε τα ζωηρά παιχνίδια, ξεχωρίζοντας ανάμεσα στα πολυάριθμα μέλη της τεράστιας και φιλικής οικογένειάς του, αν και το σπίτι ήταν πάντα θορυβώδες και γεμάτο. Συχνά, με μεγάλη επιθυμία και διασκέδαση, οι οικογένειές τους έκαναν διακοπές και κοινά γλέντια, τους άρεσε να αστειεύονται.

Πρώτη μέντορα Τζούλια

Μόνο το πάθος του για τη ζωγραφική τον ηρεμούσε: μπορούσε να κάθεται για ώρες σε αυτό το επάγγελμα. Οι γονείς κατάλαβαν πολύ καλά ότι ο γιος τους μεγάλωνε με ένα καλλιτεχνικό δώρο, ειδικά μετά από τους ζωγραφισμένους και σκαλιστούς ιππότες που στόλιζαν το σπίτι για τα Χριστούγεννα, οι οποίοι, σαν νύφη, πήγαιναν να κοιτάξουν όλα τα μέλη της οικογένειας και τους γείτονες.

Η οικογένεια αποφάσισε να κατευθύνει το πάθος του αγοριού για το σχέδιο προς τη σωστή κατεύθυνση, δίνοντας στον ζωγράφο Karl Kügelchen να σπουδάσει. Ο δάσκαλος και ο μαθητής ένωσαν το ένα πάθος για βόλτες γύρω από το ήρεμο Dorpat, κατά το οποίο ο Kugelchen, όντας εξαιρετικός γνώστης της ιστορίας της πόλης και των αξιοθέατων, το εξήγησε με ενθουσιασμό στο αγόρι. Εκείνος, με τη σειρά του, συνεπαρμένος από τις ιστορίες του δασκάλου, άπλωσε το χέρι του, περπατώντας μαζί του σε όλα τα μέρη, εξετάζοντας τις περιοχές που αξίζει να σχεδιάσετε, συζητώντας για τα μαγευτικά τοπία και την ομορφιά τριγύρω.

Ο μέντορας είπε στον Julius Klever ότι όλη η ζωή στη Γη έχει ψυχή και το καθήκον του ζωγράφου είναι να μεταφέρει αυτή τη σκέψη στον καμβά. Με βάση αυτές τις οδηγίες, στη συνέχεια δημιούργησε τα αριστουργήματά του, πριν από τα οποία οι επισκέπτες στις εκθέσεις σταματούσαν με χαρά και σκέψη.

Επιστήμη σεΑκαδημίες

Μετά από αίτημα του πατέρα του, αφού σπούδασε στο γυμνάσιο, ο Julius Klever μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών στο μάθημα της αρχιτεκτονικής. Στην αρχή δέχτηκε να σπουδάσει στο τμήμα αρχιτεκτονικής, υποχωρώντας στον γονιό του, στη συνέχεια το θεώρησε βαρετό επάγγελμα. Η υπομονή ήταν αρκετή για σχεδόν ένα χρόνο, κατά τη διάρκεια του οποίου μετάνιωσε επανειλημμένα για τη συμμόρφωσή του με τους συγγενείς του. Όντας παθιασμένος και παρορμητικός άνθρωπος, δεν μπορούσε να αντέξει την αρχιτεκτονική για πολύ: άρχισε να τον ενοχλεί. Έχοντας πάρει τελικά μια απόφαση, το 1870 μεταπήδησε στην τάξη της τοπιογραφίας υπό την καθοδήγηση του Σ. Μ. Vorobyov, και στη συνέχεια M. K. Klodt.

Ο Vorobyov αποδείχθηκε ότι ήταν απαθής άτομο και διάβασε το θέμα χωρίς ενθουσιασμό, ο Klodt ήταν ενάντια στην εξοικείωση του νεαρού με το έργο ξένων τοπιογράφων, περιορίζοντας την ανάπτυξη. Δεν έβλεπαν την αξία στις φιλοδοξίες του Τριφυλλιού, απογοητεύοντάς τον έτσι στην ανάγκη να σπουδάσει περαιτέρω στην ακαδημία σε βαρετά μαθήματα. Αποφάσισε να την αφήσει, αναστατώνοντας για άλλη μια φορά τα αγαπημένα του πρόσωπα και να βελτιώσει τις δυνατότητές του μόνος του, δουλεύοντας μόνο από τη φύση.

Πρώτες επιτυχίες

Υπήρχε μια νέα αποστολή, να εκθέσουν τα έργα τους στην Αυτοκρατορική Εταιρεία: σε αυτήν, πολλοί καλλιτέχνες έγιναν διάσημοι. Για παράλειψη διαλέξεων, αποβλήθηκε από την Ακαδημία το 1870. Αλλά το 1871, ένα από τα έργα "Εγκαταλειμμένο νεκροταφείο τον χειμώνα" αναγνωρίστηκε επάξια από την Ένωση Καλλιτεχνών και αποκτήθηκε στη συλλογή του Κόμη Π. Σ. Στρογκάνοφ.

Εκτέθηκαν ένα χρόνο αργότερα, αρκετοί πίνακες της Yuli Klever έφεραν και πάλι ένα σημαντικό αποτέλεσμα, η Μεγάλη Δούκισσα Maria Nikolaevna αγόρασε τον πίνακα"Η δυση του ηλιου". Το 1874 ο Julius Klever οργάνωσε τη δική του έκθεση. Το 1875, ο καμβάς "Το παραμελημένο πάρκο" αξιολογήθηκε από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, εκδίδοντας βραβείο.

Το 1876, ο ζωγράφος οργάνωσε ξανά μια έκθεση με 10 έργα ζωγραφικής και 30 μελέτες. Την ίδια χρονιά, η απόκτηση του πίνακα "Birch Forest" του Αλέξανδρου Β', έφερε τον τίτλο του καλλιτέχνη πρώτου βαθμού, παρά το γεγονός ότι δεν αποφοίτησε από την ακαδημία. Δύο χρόνια αργότερα, κέρδισε τον τίτλο του ακαδημαϊκού της ζωγραφικής, χάρη στην αναπαραγωγή "Old Park".

Ταξίδι στο Nargen

Καλοκαίρι 1879, πέρασε στο νησί Nargen με την εταιρεία V. V. Ο Samoilov, καλλιτέχνης και ηθοποιός, αποδείχθηκε αρκετά παραγωγικός. Ένα τέτοιο τοπίο και τοπία ήταν τότε ακόμα άγνωστα στους Ρώσους ζωγράφους. Καθ 'όλη τη διάρκεια του χρόνου, ο Julius Klever δημιούργησε τα σκίτσα του, τα οποία του έφεραν φήμη, και το σκίτσο "Forest Wilderness" - μια θέση καθηγητή και μια θέση ως δάσκαλος στην Ακαδημία Τεχνών. Αυτό το ταξίδι τον βοήθησε να φτάσει στην κορυφή του να γίνει καλλιτέχνης.

Μέρος των πινάκων αγοράστηκε από επιφανείς ανθρώπους, το "Παρθένο Δάσος" αγοράστηκε από έναν Ρώσο επιχειρηματία και φιλάνθρωπο Πρ. Μ. Tretyakov, ο οποίος οργάνωσε την Πινακοθήκη Tretyakov, όπου το τοπίο παίρνει τη θέση του. Ο Μεγάλος Δούκας Αλεξέι Αλεξάντροβιτς άρεσε το νησί Νάργκεν και στον ίδιο τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ' άρεσε το Δάσος τον Χειμώνα.

Στην ακαδημία, ο Yuliy έλαβε ένα διαμέρισμα και ένα εργαστήριο στο κτήριο του - διαμερίσματα που καταλάμβαναν παλαιότερα διάσημοι καθηγητές M. N. και Σ. Μ. Vorobyov. Ο Julius μετακόμισε σε ένα νέο σπίτι με τη νεαρή σύζυγό του. Πέτυχε την αναγνώριση στην κοινωνία: θεωρούνταν κακοί τρόποι,αν το σπίτι δεν έχει τουλάχιστον έναν πίνακα του καλλιτέχνη Julius Klever. Δεν υπήρχε τέλος για τους πελάτες.

July Klever Style

Τριφύλλι προσπάθησε να ζωγραφίσει ζουμερές και εκφραστικές εικόνες, για χάρη αυτού θα μπορούσε να παραμελήσει την ακρίβεια της απεικόνισης. Οι θαυμαστές του πίστευαν ότι δημιουργεί τα αριστουργήματά του με έναν νέο τρόπο, χωρίς φόβο, με μια ανατροπή. Οι καμβάδες του ξύπνησαν την αγάπη για τον Βορρά της Πατρίδας.

Ζωγραφισμένο από τον Julius Klever από τη φαντασία του, είχε μια συγκλονιστική αναγνώριση. Πρόκειται για τη «Κοκκινοσκουφίτσα», που απεικονίζει την ηρωίδα ενός διάσημου παραμυθιού σε ένα πυκνό δάσος και έναν λύκο να την παρακολουθεί, το «Forest King» και το «Forest of Ghosts».

Χάρη στη φήμη, τους τίτλους και τις αμοιβές για το έργο, ο Julius Klever αποδείχθηκε πλούσιος κύριος. Όντας γενναιόδωρος άνθρωπος, εύκολα αποχωρίστηκε τα χρήματα χωρίς να υπολογίζει, τα δώρισε σε αμέτρητους συντρόφους χωρίς να συμβιβαστεί. Όταν τα χρήματα τελείωσαν, στάθηκε στο καβαλέτο και δημιούργησε ένα αριστούργημα προς πώληση.

Αναχώρηση από Ρωσία

Παρά τη γενικά θετική ζωή, στη βιογραφία του Julius Klever υπάρχουν και ζοφερές σημειώσεις. Στη δεκαετία του '90 του XIX αιώνα. συνθήκες ζωής ανάγκασαν τον Γιούλι Γιούλιεβιτς να εγκαταλείψει τη Ρωσία, σε σχέση με τη συμμετοχή του σε μια συγκλονιστική δίκη ως μάρτυρας σε οικονομικό έγκλημα. Ο φίλος του Π. Φ. Ο Yeseev, ο οποίος ήταν γραμματέας του συνεδρίου της Ακαδημίας Τεχνών, κατηγορήθηκε για κατάχρηση κεφαλαίων. Ωστόσο, σύμφωνα με μια ανείπωτη εκδοχή, κατηγορήθηκε για αμαρτίες άλλων ανθρώπων που διέπραξε ο Μέγας Δούκας V. A. Romanov, ο οποίος από το 1876 έγινε πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών.

Για τον Yu. Yu. Αυτό ήταν ένα μεγάλο σοκ για το Τριφύλλι, η έμπνευση είχε φύγει, και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να δημιουργήσει, έγινε οξύθυμος στην επικοινωνία. Οι φίλοι άρχισαν να συμβουλεύουν να φύγουν από τη Ρωσία μέχρι τη στιγμή που αυτό το θέμα ξεχάστηκε. Για μακροχρόνια διαμονή μετά από ενδοοικογενειακή συμβουλή, επέλεξαν τη Γερμανία. Ο Clover πέρασε τον χρόνο του εκεί αρκετά παραγωγικά: άνοιξαν εκθέσεις, τον επισκέπτονταν πελάτες, έδινε συνεντεύξεις στον Τύπο.

Επιστροφή στη Ρωσία

Ωστόσο, λαχταρούσε τη Ρωσία, τη φύση και τα μέρη της, ονειρευόταν να επιστρέψει για να ξεκινήσει μια διαφορετική ζωή και το σκέφτηκε πολύ. Και τελικά, το 1915, λίγο πριν την επανάσταση, η οικογένεια του Τριφυλλιού βρέθηκε ξανά στη Ρωσία, η οποία είχε αλλάξει σημαντικά. Οι άνεμοι της αλλαγής φύσηξαν μέσα του, ο κόσμος έδειξε δυσαρέσκεια για την κυβέρνηση, ξεσηκώθηκαν εξεγέρσεις.

Με την άφιξή του, διοργάνωσε έκθεση ζωγραφικής στη Μόσχα, επισκέφτηκε τις χώρες της Βαλτικής, τη Λευκορωσία, τη Φινλανδία και την επαρχία Σμολένσκ με δημιουργικές επισκέψεις. Έχοντας επιζήσει από την επανάσταση του 1917, συνέχισε να διδάσκει στην Ακαδημία Τεχνών, στη συνέχεια στην Καλλιτεχνική και Βιομηχανική Ακαδημία, επικεφαλής του τμήματος ζωγραφικής.

Γιου. Ο Y. Klever έζησε το υπόλοιπο της ζωής του στην Πετρούπολη, συνεχίζοντας τη διδακτική του δραστηριότητα και τη ζωγραφική. Πέθανε στις 4 Δεκεμβρίου 1924. Τάφηκε στην Πετρούπολη. Μια εύθυμη και ανήσυχη διάθεση και μια στοχαστική εκτίμηση των τρεχόντων γεγονότων κατέστησαν δυνατή τη ζωή σε προχωρημένη ηλικία. Στις δύσκολες στιγμές των τελευταίων χρόνων της ζωής του, χαμογελώντας θυμήθηκε τα χρόνια που έζησε με ασφάλεια.