Ρώσος καλλιτέχνης Fedotov Pavel Andreevich: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης Πάβελ Φεντότοφ θεωρείται ο θεμελιωτής του κριτικού ρεαλισμού στη ζωγραφική εκείνης της εποχής. Ήταν από τους πρώτους που απεικόνισε την αληθινή ζωή στη φυσική της μορφή, μεταφέροντας αληθινά συναισθήματα και συναισθήματα, χωρίς εξωραϊσμό. Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε την πραγματικότητα γύρω του από την παιδική του ηλικία, επειδή μεγάλωσε στα περίχωρα του Zamoskvorechye. Όλα όσα απεικονίζονταν στους καμβάδες ήταν καρπός των παιδικών και νεανικών του παρατηρήσεων.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη Pavel Fedotov φυλάσσονται στην Πινακοθήκη Tretyakov και στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης, ώστε να μπορείτε να έρθετε και να θαυμάσετε τα έργα ενός αληθινού δασκάλου, ενός ακαδημαϊκού ζωγραφικής που έχει επιτύχει την εθνική αναγνώριση, παρά τη δύσκολη μοίρα. Το άρθρο θα συζητήσει τη βιογραφία του μεγάλου δασκάλου, θα εξετάσει την πορεία του προς την αναγνώριση, τους διάσημους πίνακες και τα σχέδιά του. Θα δοθούν επίσης περίεργα στοιχεία για τη δύσκολη ζωή του πλοιάρχου.

Βιογραφία

Fedotov Pavel Andreevich γεννήθηκε σε μια πολύ φτωχή μεγάλη οικογένεια στη Μόσχα στις 22 Ιουνίου 1815. Ο πατέρας του, Αντρέι Ιλλάριονοβιτς, υπηρέτησε στο στρατό στη νεολαία του υπό την Αικατερίνη και, συνταξιοδοτούμενος, έλαβε τον βαθμό του υπολοχαγού και τον τίτλο της ευγενείας, στη συνέχεια έγινε φτωχός και υπηρέτησε ως τίτλοςσύμβουλος. Η μητέρα του, Natalya Alekseevna Kalashnikova, μεγάλωσε τα παιδιά και διηύθυνε το νοικοκυριό. Η οικογένεια ζούσε στη φτώχεια σε ένα μικρό ξύλινο σπίτι. Τα παιδιά, συμπεριλαμβανομένου του μικρού Πάβελ, περνούσαν ολόκληρες μέρες χωρίς ιδιαίτερη επίβλεψη στο δρόμο, στο χόρτο, και στο κρύο του χειμώνα κρύβονταν σε ένα έλκηθρο στην αυλή. Ήταν σε αυτή την ξένοιαστη στιγμή που ο μελλοντικός καλλιτέχνης Pavel Fedotov απαθανάτισε τα πατριαρχικά έθιμα των ντόπιων κατοίκων, τις εικόνες των οποίων αργότερα ενσάρκωσε στους καμβάδες του.

Μελέτη στο σώμα των δόκιμων

Σε ηλικία 11 ετών, ο πατέρας του στέλνει τον Φεντότοφ Τζούνιορ να σπουδάσει στο Πρώτο Σώμα Δοκίμων της Μόσχας. Το αγόρι μελέτησε επιμελώς, έδειξε καλές ικανότητες στα μαθηματικά και τη χημεία, αν και συχνά οι δάσκαλοι μπορούσαν να δουν τα πορτρέτα τους στα περιθώρια των σημειωματάριων, επιπλέον, σε μια εικόνα καρικατούρας. Αυτό όμως δεν εμπόδισε τον νεαρό να ολοκληρώσει την πορεία με άριστα. Σύμφωνα με την παράδοση του εκπαιδευτικού ιδρύματος, το όνομά του αναγράφεται στη μαρμάρινη τιμητική πλακέτα στην αίθουσα συνελεύσεων του κτιρίου. Ο Pavel Fedotov έλαβε τον βαθμό του υπαξιωματικού και ήδη το 1832 προήχθη σε λοχία. Ένα χρόνο αργότερα, ήταν ήδη σημαιοφόρος και υπηρετούσε στο σύνταγμα της Αγίας Πετρούπολης.

Η επιθυμία να σχεδιάσει δεν εγκατέλειψε τον νεαρό αξιωματικό ακόμη και στα χρόνια της υπηρεσίας του, έτσι αποφάσισε να παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου στην Ακαδημία Τεχνών τα βράδια. Στην αρχή, του ήταν δύσκολο να ξαναφτιάξει από τις συνηθισμένες καρικατούρες σε ρεαλιστικά πορτρέτα, για τα οποία χτυπήθηκε συχνά από τον σπουδαίο Bryullov. Όμως με την πάροδο του χρόνου, οι δάσκαλοι είδαν το ταλέντο του μαθητή και έδωσαν ιδιαίτερη σημασία σε αυτό.

Η οικογένεια του καλλιτέχνη Pavel Fedotov ζούσε στη φτώχεια και ζήτησε υλικόβοήθησε, έτσι τα βράδια, ο αγαπημένος γιος όχι μόνο μελετούσε τις μορφές του ανθρώπινου σώματος από γύψινα γλυπτά και έκανε μαθήματα στην Ακαδημία, αλλά ζωγράφιζε και μικρές ακουαρέλες με πορτρέτα συναδέλφων και του Μεγάλου Δούκα Μιχαήλ Παβλόβιτς, που εξαντλήθηκαν καλά. Έστειλε αυτά τα χρήματα στους συγγενείς του στη Μόσχα.

Ο πίνακας "Συνάντηση με τον Μεγάλο Δούκα"

Το καλοκαίρι του 1837, ο Πάβελ Φεντότοφ έγινε μάρτυρας ενός γεγονότος που τον συγκλόνισε μέχρι τον πυρήνα και έδωσε ώθηση στη συγγραφή του πρώτου διάσημου πίνακα του, που σηματοδότησε την αρχή της καλλιτεχνικής του καριέρας. Ο Μεγάλος Δούκας ήρθε στο σύνταγμα μετά από θεραπεία στο εξωτερικό. Οι φρουροί, που τον λάτρευαν και ανησυχούσαν για την κατάσταση της υγείας του, έτρεξαν έξω σε ένα θορυβώδες πλήθος για να τον συναντήσουν. Η γραφικότητα της κατάστασης έκανε βαθιά εντύπωση στον νεαρό και άρχισε να ζωγραφίζει τον καμβά. Σε μόλις 3 μήνες ζωγράφισε τον διάσημο πίνακα του «Συναντώντας τον Μεγάλο Δούκα». Για να μην αποσπαστεί η προσοχή του πλοιάρχου από το να δουλέψει στον καμβά, του δόθηκε άδεια για πρώτη φορά στην υπηρεσιακή του ζωή.

Ο Μεγάλος Δούκας αντάμειψε τον νεαρό αξιωματικό με ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι για αυτή τη δουλειά. Εντυπωσιασμένος από τέτοια ευγνωμοσύνη από τον αδερφό του κυρίαρχου, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει έναν άλλο καμβά που ονομάζεται «Η καθαγίαση των πανό στο χειμερινό παλάτι, που ανακαινίστηκε μετά τη φωτιά». Επειδή ο φτωχός αξιωματικός είχε μεγάλη οικονομική ανάγκη, αποφάσισε να δείξει στον πρίγκιπα την ημιτελή ακόμα εικόνα. Το κατέθεσε στο δικαστήριο του κυρίαρχου, ο αυγουστίνος αδερφός υπέγραψε διάταγμα για την έκδοση υπαλλήλου «κληρωτών» μηνιαίο επίδομα 100ρούβλια σε τραπεζογραμμάτια.

Αυτό ήταν ένα σημείο καμπής στη μοίρα και το έργο του Pavel Andreevich Fedotov. Υπέβαλε επιστολή παραίτησης και ήδη το 1844 απολύθηκε από το σύνταγμα με τον βαθμό του λοχαγού. Στην αρχή ζωγραφίζει σκηνές μάχης, αλλά με τον καιρό καταλήγει στο συμπέρασμα ότι προτιμά τη ζωγραφική του είδους. Η φυσική παρατήρηση και το κοφτερό μυαλό επιτρέπουν στον συγγραφέα να ενσαρκώσει στους πίνακές του την ατμόσφαιρα της ζωής και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ανθρώπων διαφόρων τάξεων. Εκείνη την εποχή, υπήρχε όντως έλλειψη ρεαλισμού στη ρωσική ζωγραφική, γι' αυτό και οι επιφανείς δασκάλοι και οι απλοί άνθρωποι άρεσαν οι καμβάδες του καλλιτέχνη.

Fresh Cavalier

Ένας από τους πρώτους πίνακες που έλαβε αναγνώριση από τον αυστηρό δάσκαλο και παντοδύναμο εκείνα τα χρόνια, τον Bryullov, ήταν ένας καμβάς που ονομαζόταν "Fresh Cavalier" ή "Το πρωί ενός αξιωματούχου που έλαβε το σταυρό". Γράφτηκε το 1846 στο είδος του σατυρικού ρεαλισμού. Χλευάζει την αλαζονεία και την υπερηφάνεια ενός αξιωματούχου που έλαβε το μικρότερο βραβείο εκείνη την εποχή - μια διαταγή. Η κωμικότητα της εικόνας μεταφέρεται στη άθλια ατμόσφαιρα ενός βρώμικου δωματίου με πράγματα σκορπισμένα στο πάτωμα και έπιπλα.

Η παραγγελία επισυνάπτεται απευθείας σε μια παλιά ρόμπα, θηλώματα από κομμάτια κουρελιού τυλίγονται γύρω από το κεφάλι. Η στολή κρέμεται σε μια καρέκλα, ένα κομμάτι κομμένο λουκάνικο βρίσκεται στο τραπέζι και υπολείμματα ψαριών βρίσκονται κάτω από αυτό.

Υπηρέτρια δέχεται με χιούμορ το καύχημα του κυρίου και συνεχίζει να κάνει τη δουλειά της.

Το Το κόμικ δίνει μια αντίθεση μεταξύ της έκφρασης του προσώπου και της εμφάνισης ενός άνδρα που στέκεται στο πάτωμα ξυπόλητος. Αυτόςονειρεύεται μια υψηλή θέση στην κοινωνία, προσπαθεί να δείχνει όμορφη και περιποιημένη, χωρίς να έχει κανένα μέσο. Προσθέτει μια σάτιρα μιας γάτας που σκίζει την ταπετσαρία μιας καρέκλας στο πρώτο πλάνο με τα νύχια της.

The Picky Bride

Ένας από τους διάσημους πίνακες του Πάβελ Φεντότοφ θεωρείται «Η Επιλεκτική Νύφη» που ζωγράφισε το 1847. Με φόντο την τέλεια διακοσμημένη επίπλωση του δωματίου, είναι ορατό ένα ζευγάρι - όχι πλέον μια νεαρή γυναίκα, μπροστά στην οποία στέκεται ένας καμπούρης με ακριβά ρούχα σε μια παρακλητική πόζα. Το κορίτσι κάνει ένα αδιάφορο και συγκαταβατικό πρόσωπο, αλλά στην καρδιά της έχει από καιρό αποφασίσει να δώσει τη συγκατάθεσή του σε αυτόν τον γάμο. Άλλωστε, η ηλικία της νύφης απέχει πολύ από το να είναι νέα και ο γαμπρός, αν και καμπούρης, φαίνεται από τα ρούχα του ότι δεν είναι φτωχός.

Οι γονείς της παρακολουθούν στενά. Ο συγγραφέας βλέπει το κόμικ στην αντίθεση των εικόνων. Εξωτερικά, ένας άσχημος γαμπρός έχει αληθινά συναισθήματα και αρχοντιά, ενώ η κυρία έχει το αντίθετο - η ομορφιά του προσώπου της κρύβει μια αλαζονική και ιδιότροπη φύση.

Για τους παραπάνω πίνακες, ο καλλιτέχνης Pavel Fedotov τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Του δόθηκε ένα καλό επίδομα μετρητών και μπόρεσε να συνεχίσει να ζωγραφίζει την εικόνα που έγινε η πιο αναγνωρίσιμη δημιουργία του στον κόσμο.

Ο πίνακας "Major's Matchmaking"

Το έργο γράφτηκε το 1848 και μετά την παρουσίασή του στην έκθεση, το όνομα του Φεντότοφ έγινε ευρέως γνωστό. Όλες οι εφημερίδες έγραψαν για αυτόν. Με βάση τη ζωγραφική του, ο καλλιτέχνης συνέθεσε ένα ποίημα που αντικατοπτρίζει όλο το νόημα της πλοκής. Αν και τα ποιήματα του συγγραφέα δεν δημοσιεύτηκαν πουθενά, οι φίλοι του τον θεωρούσαν ταλαντούχο καιαυτού του είδους η δημιουργικότητα.

Στον πίνακα "Major's Matchmaking", ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα γεγονός εγγενές στην εποχή του. Μια πλούσια νύφη, κόρη εμπόρου, παντρεύεται κατόπιν συμφωνίας με έναν φτωχό ευγενή που έχει τίτλο. Η νύφη βλέποντας τον γαμπρό προσπαθεί να το σκάσει με τρόμο, η αυστηρή μητέρα της την κρατάει στο δωμάτιο. Στέκεται στην άκρη ο πατέρας, ευχαριστημένος με το παζάρι. Τα συναισθήματα δεν συζητούνται.

Το θετικό νόημα του έργου του Πάβελ Φεντότοφ συνίστατο στη γελοιοποίηση τέτοιων ξεπερασμένων παραδόσεων, όταν οι γονείς πουλούσαν κυριολεκτικά την κόρη τους για τίτλους και πλούτη. Οι σύγχρονοι ενέκριναν τη σάτιρα του και οι εφημερίδες ασχολήθηκαν με το οδυνηρό θέμα των γαμήλιων συμφωνιών σε άρθρα.

Πρωινό στο τραπέζι

Ένα άλλο σατιρικό έργο του καλλιτέχνη, που περιγράφει τα έθιμα και τη ζωή των ανθρώπων εκείνης της εποχής, γραμμένο τη δεκαετία του 1849-1850. Ο πίνακας έλαβε άλλο όνομα από την ιστορία "Breakfast of an Aristocrat", μετά την ανάγνωση της οποίας ο καλλιτέχνης αποφάσισε να μεταφέρει την πλοκή σε καμβά.

Ο νεαρός αριστοκράτης έχει ξοδέψει όλα του τα χρήματα παίζοντας χαρτιά ή κυρίες. Ντρέπεται να παραδεχτεί τη φτώχεια και να χάσει το status μπροστά σε φίλους. Δεν τολμά να πουλήσει κάτι από το περιβάλλον, απαλύνοντας την ανάγκη του, καθώς φαίνεται και διώχνεται από τον κύκλο του. Έτσι τρώει κρυφά ένα κομμάτι μαύρο ψωμί για πρωινό.

Τον τρόμαξε τρομερά η ξαφνική εμφάνιση ενός καλεσμένου στο κατώφλι. Έχει ήδη σπρώξει την κουρτίνα και είναι έτοιμος να μπει στο δωμάτιο. Ο ιδιοκτήτης προσπαθεί να κρύψει την «ντροπή του»,σκεπάζοντας το ψωμί με ένα βιβλίο. Το πρόσωπό του δείχνει φόβο, δεν ξέρει αν ο καλεσμένος του είδε την κατάσταση ή όλα λύθηκαν.

Ο καλλιτέχνης μετέφερε τέλεια τα συναισθήματα που βιώνει ο νεαρός κοινωνικός μάγκας. Αυτός είναι ο φόβος της έκθεσης, η πλήρης σύγχυση και ο φόβος για τη φήμη σας. Η εικόνα προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στο κοινό, γιατί ο καθένας μπορούσε να ονειρευτεί και να σκεφτεί το τέλος της ιστορίας σύμφωνα με το γούστο του.

Χήρα

Η εικόνα ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη το 1851. Πριν από την περιγραφή της εικόνας, είναι απαραίτητο να αγγίξετε την κατάσταση του μυαλού του συγγραφέα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Τα σατιρικά του έργα προκάλεσαν πρωτοφανές δημόσιο ενδιαφέρον, αλλά ταυτόχρονα λογοκρίθηκαν από τις αρχές. Οι θαμώνες άρχισαν να απομακρύνονται από αυτόν, οι οποίοι τον βοήθησαν να αντιμετωπίσει το υλικό κόστος για τη δημιουργική εργασία. Ο Φεντότοφ αρχίζει να σκέφτεται τον μοιραίο παραλογισμό της ζωής. Υπό την επήρεια θλιβερών σκέψεων, γράφει τη θλιβερή του «Χήρα».

Ο συγγραφέας πήρε την πλοκή της μελλοντικής εικόνας από τη ζωή. Η αδερφή του, η Λιούμπα, που ήταν φτωχή και δυστυχισμένη στο γάμο, πεθαίνει τον άντρα της, αφήνοντάς την με πολλά χρέη. Επιπλέον, η κοπέλα περιμένει μωρό, κάτι που επιδεινώνει το άγχος και τη λύπη της.

Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει την ψυχική κατάσταση μιας νεαρής γυναίκας, όλο τον φόβο και την απελπισία της κατάστασής της, αλλά η μεταδιδόμενη θλίψη στο πρόσωπό του δεν τον ικανοποίησε με κανέναν τρόπο. Ο Fedotov ξανάγραψε την εικόνα 4 φορές, χωρίς να βρει ποτέ αρμονία στην ψυχή του. Ωστόσο, οι σύγχρονοι έλαβαν έως και 4 αντίγραφα της δημιουργίας του συγγραφέα.

Ημιτελές αριστούργημα

Πίνακας του Pavel Andreevich Fedotov«Άγκυρα, άλλη άγκυρα!» θεωρείται ημιτελής. Γράφτηκε το 1852. Αυτό το τελευταίο έργο του συγγραφέα είναι αφιερωμένο στη βαρετή και μίζερη ύπαρξη ενός στρατιώτη. Η όλη κατάσταση μιλάει για φτώχεια και απελπισία. Ένας κουρασμένος άντρας ξαπλώνει στο κρεβάτι και η μόνη διασκέδαση που έχει είναι ένας σκύλος. Της έβαλε ένα ραβδί και παρακολουθεί καθώς εκτελεί την εντολή "Άγκυρα!", δηλαδή να πηδά από πάνω της μπρος-πίσω.

Η εικόνα είναι λίγο θολή, αλλά ενθαρρύνει πιο προσεκτική σκέψη και προβληματισμό.

Νόσος του καλλιτέχνη

Ο Πάβελ Φεντότοφ ζωγράφισε έναν τεράστιο αριθμό πινάκων σε μια τόσο σύντομη περίοδο της δουλειάς του, πολλά από τα έργα του είναι πορτρέτα κατά παραγγελία ή πορτρέτα αγαπημένων προσώπων. Διατηρούνται επίσης σκίτσα του με μολύβι, που απεικονίζουν καθημερινές σκηνές από τη ζωή των απλών ανθρώπων.

Η λεπτή φύση του καλλιτέχνη βίωσε έντονο στρες, το οποίο επηρέασε την υγεία του. Οι συγγενείς άρχισαν να παρατηρούν τη συχνή απελπισία και τη σιωπή του. Το 1852, έδειξε σημάδια ψυχικής διαταραχής. Οι φίλοι τον τοποθέτησαν σε μια κλινική για ψυχικά ασθενείς και ο κυρίαρχος, έχοντας μάθει για την κατάσταση του καλλιτέχνη, διέθεσε χρήματα για τη συντήρησή του στο νοσοκομείο στο ποσό των 500 ρούβλια.

Θάνατος ενός μεγάλου δασκάλου

Παρά όλες τις προσπάθειες, η ασθένεια εξελίχθηκε γρήγορα και μέσα σε έξι μήνες ο Pavel Fedotov, Ακαδημαϊκός της Ζωγραφικής, πέθανε στο Hospital of All Who Sorrow στον αυτοκινητόδρομο Peterhof. Τάφηκε στο νεκροταφείο του Σμολένσκ με τη στολή ενός αξιωματικού και όχι μια εφημερίδαανακοίνωσε τον θάνατό του. Μόνο το 1936 θάφτηκε εκ νέου στη νεκρόπολη της Λαύρας Alexander Nevsky και απαθανατίστηκε με ένα βάθρο.

Ωστόσο, οι πίνακες του εξαιρετικού δασκάλου θα ενθουσιάσουν και θα καταπλήξουν με τον ρεαλισμό τους για πολλές ακόμη γενιές φιλότεχνων.