Ρώσος καλλιτέχνης Pavel Chelishchev: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Pavel Fedorovich Chelishchev είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης που έχει αποκτήσει φήμη σε όλο τον κόσμο. Αυτό το άρθρο παρουσιάζει τη βιογραφία και το έργο του, καθώς και φωτογραφίες από μερικά από τα έργα του.

Το να γράφεις για αυτόν τον άνθρωπο δεν είναι εύκολο. Οι βιογράφοι διαφωνούν σε ορισμένα γεγονότα στη ζωή του Pavel Fedorovich και στις ερμηνείες τους, δεν υπάρχει ενιαία άποψη για τα γεγονότα, τις ημερομηνίες και την αξιολόγηση των έργων και του περιβάλλοντος, τις φιλοσοφικές και θρησκευτικές απόψεις, καθώς και την ερμηνεία των έργων του είναι διαφορετικά. Φυσικά, οι ιστορικοί τέχνης δεν έχουν ακόμη κατανοήσει το έργο και τη βιογραφία του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη.

Η καταγωγή και η παιδική ηλικία του Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου 1898 στην επαρχία Kaluga (το χωριό Dubrovka). Ο πατέρας του ήταν ο Fedor Sergeevich Chelishchev, ένας γαιοκτήμονας.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης, προφανώς, μεγάλωσε ως ένα εντυπωσιακό, εθισμένο παιδί. Ενδιαφέρθηκε για την τέχνη αρκετά νωρίς: έχουν διατηρηθεί πορτρέτα των τριών αδελφών του με μολύβι, φτιαγμένα στην εφηβεία, φτιαγμένα από τον Chelishchev. Ο Fedor Sergeevich υποστήριξε το καλλιτεχνικό ταλέντο και το ενδιαφέρον για την τέχνη του γιου του. Κάλεσε γι' αυτόν ιδιωτικούς δασκάλους, οι οποίοι του έκαναν μαθήματα ζωγραφικής. Φέντορ Σεργκέεβιτςεγγεγραμμένος στο περιοδικό "World of Art". Είναι επίσης γνωστό ότι το 1907 το Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο της Μόσχας είχε την τιμή να διδάσκει τον Pavel Chelishchev.

Σαν αποτέλεσμα όλων αυτών, ο μελλοντικός καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για διάφορους τρόπους δημιουργικής αυτοέκφρασης. Κάποια στιγμή, σύμφωνα με βιογραφικές πηγές, άρχισε να ενδιαφέρεται πολύ για το μπαλέτο. Ωστόσο, το σχέδιο έγινε το κύριο πάθος του. Όχι μόνο το Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο στη Μόσχα άνοιξε τις πόρτες του γι' αυτόν. Το 1907, ο Chelishchev παρακολούθησε επίσης μαθήματα τέχνης που λειτουργούσαν στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Υπάρχει ένας θρύλος που λέει ότι τα έργα του Πάβελ, που ερμήνευσε ο ίδιος στην εφηβεία του, παρουσιάστηκαν κάποτε στον Κωνσταντίνο Κοροβίν με αίτημα να δεχτεί τον Τσελίστσεφ ως μαθητή. Ωστόσο, είπε ότι ο Πάβελ ήταν ήδη καλλιτέχνης και δεν είχε τίποτα να του διδάξει.

Επανάσταση στη μοίρα του Τσελίστσεφ

Η βιογραφία του Pavel Fedorovich πιθανότατα θα συνεχιζόταν, όπως πολλοί ταλαντούχοι λάτρεις της τέχνης, με πληροφορίες σχετικά με την είσοδο στο MUZHVZ ή στην Ακαδημία Τεχνών, θα ήταν γεμάτη δημιουργικά ταξίδια, συμμετοχή σε διάφορους καλλιτεχνικούς συλλόγους. Ωστόσο, μια επανάσταση έχει έρθει. Το 1916-1918. Ο Pavel Chelishchev παρ' όλα αυτά σπούδασε στη Μόσχα, αλλά το 1918 η οικογένειά του, σύμφωνα με τον μύθο, εκδιώχθηκε από την Dubrovka με προσωπική εντολή του Λένιν. Μετακόμισε στο Κίεβο για να γλιτώσει από τη δίωξη των αρχών.

Ζωή στο Κίεβο

Ο Πάβελ Φεντόροβιτς συνέχισε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Κίεβο. Την περίοδο από το 1918 έως το 1920, ο Chelishchev σπούδασε στο εργαστήριο αγιογραφίας, πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον ΑδόλφοΟ Milman και η Alexandra Exter, παρακολούθησαν την Ακαδημία Τεχνών. Στο Κίεβο, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε λυρικά τοπία και επίσης δημιούργησε καμβάδες σε κυβιστικό στυλ. Επιπλέον, ο Chelishchev εργάστηκε για το θέατρο του K. A. Marjanashvili. Το 1919 έκανε σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών για την οπερέτα «Γκέισα» του Σ. Τζόουνς στην επεξεργασία του Ι. Καρίλ. Δυστυχώς, η παραγωγή αυτής της παράστασης δεν πραγματοποιήθηκε. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στον Εθελοντικό Στρατό, όπου υπηρέτησε ως χαρτογράφος.

Μετακίνηση στην Κωνσταντινούπολη

Περαιτέρω, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, μετακόμισε στην Οδησσό το 1920 (εδώ ο Pavel Fedorovich φέρεται να εργάστηκε ως καλλιτέχνης στο θέατρο). Άλλες πηγές μαρτυρούν τη μετακίνησή του στο Νοβοροσίσκ την ίδια χρονιά, από όπου φέρεται να μετανάστευσε στην Κωνσταντινούπολη με τον στρατό του Ντενίκιν. Μόνο το τελευταίο γεγονός βρίσκει επιβεβαίωση: Ο Τσελίστσεφ έφτασε στην Κωνσταντινούπολη το 1920.

Σε αυτήν την πόλη, δημιούργησε σκηνικά για μια σειρά από παραστάσεις μπαλέτου των Viktor Zimin και Boris Knyazev. Στα έργα αυτής της περιόδου, η επιρροή του Exter είναι ακόμα αρκετά έντονη. Μαζί με τον Knyazev την άνοιξη του 1921, ο Chelishchev μετακόμισε στη Σόφια. Εδώ σχεδίασε ένα βιβλίο με τίτλο "Έξοδος στην Ανατολή. Προαισθήματα και επιτεύγματα. Δήλωση των Ευρασιωτών", και ζωγράφισε επίσης πολλά πορτρέτα.

Ζωή στο Βερολίνο

Παρέα με τον Knyazev το φθινόπωρο του 1921, ο Chelishchev εγκαταστάθηκε στο Βερολίνο. Εδώ στις αρχές της δεκαετίας του 20 του περασμένου αιώνα υπήρχαν πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun και άλλοι. Σε αυτήν την πόλη ο Chelishchev άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα κατά παραγγελία, νεκρές φύσεις και τοπία. Επιπλέον, ως καλλιτέχνης του θεάτρου, συνεργάστηκε με το Ρωσικό Ρομαντικό Θέατρο (δούλεψε τα σκηνικά του), το θέατρο Königgrätzerstrasse και το καμπαρέ Blue Bird. Ο Chelishchev δημιούργησε ακόμη και σκηνικά για την Όπερα του Βερολίνου, η οποία ανέβασε την όπερα "The Golden Cockerel" του N. A. Rimsky-Korsakov.

χρόνια Παρισιού

Μαζί με τον θίασο του Μπόρις Ρομάνοφ, ο οποίος διηύθυνε το Ρωσικό Ρομαντικό Θέατρο, το 1923 ο Τσελίστσεφ εγκατέλειψε το Βερολίνο και πήγε στο Παρίσι. Εδώ τελικά άρχισε να ασχολείται σοβαρά με τη ζωγραφική (πριν από αυτό, ο καλλιτέχνης εργαζόταν σχεδόν αποκλειστικά σε γραφικά - βιβλίο, θέατρο κ.λπ.). Το «Καλάθι με φράουλες» του Τσελίτσεφ «Νεκρή φύση» εκτιμήθηκε από την ίδια τη Γερτρούδη Στάιν, η οποία το αγόρασε. Εκείνα τα χρόνια, ο συγγραφέας αυτός είχε μεγάλη εξουσία στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού. Αναπτύχθηκε μια φιλία μεταξύ της και του Chelishchev. Η Γερτρούδη προστάτευε τον Πάβελ Φεντόροβιτς, τον βοήθησε οικονομικά και επίσης τον παρουσίασε στο σαλόνι της, το οποίο επισκέφτηκαν μόνο οι πιο ταλαντούχοι και διάσημοι εκπρόσωποι της νέας τέχνης.

Ο Ο Τσελίστσεφ άξιζε την αναγνώριση και έγινε αρκετά δημοφιλής δάσκαλος. Από το 1925, άρχισε να συμμετέχει στα σαλόνια καλλιτεχνών, που πραγματοποιούνται κάθε χρόνο. Συγκεκριμένα, ο Chelishchev συμμετείχε στο Φθινοπωρινό Σαλόνι. Στη γκαλερί "Drouet" το 1926 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση νεοανθρωπιστών, στην οποία παρουσιάστηκαν και τα έργα του Pavel Fedorovich.

Διακόσμηση του μπαλέτου "Ωδή"

Ο Chelischev στο Παρίσι έγινε γνωστός ως καλλιτέχνης του θεάτρου. Το 1928, ο Πάβελ Φεντόροβιτς σχεδίασε το μπαλέτο «Ωδή» για τον θίασο του Σ. Ντιάγκιλεφ. Εκτέλεσησκηνοθετημένη σύμφωνα με την ωδή του Lomonosov. Ο Sergei Lifar, ο κορυφαίος ηθοποιός, θυμήθηκε ότι ο Diaghilev εμπιστεύτηκε πρώτα την παραγωγή σε έναν από τους προστατευόμενους του, αλλά δεν τήρησε τις προθεσμίες, οπότε έπρεπε να το σκηνοθετήσει προσωπικά σε συνθήκες γενικής σύγχυσης και έντονης πίεσης χρόνου. Η παράσταση αποδείχθηκε υπερβολικά πρωτοποριακή ακόμη και για το παριζιάνικο κοινό, το οποίο διακρίθηκε για την ιδιαίτερη κομψότητά του.

Η γέννηση του στυλ του Chelishchev

Αυτή τη στιγμή, το δικό του στυλ του Chelishchev γεννήθηκε στην ανακατασκευή και τη συγχώνευση κυβικών και ρεαλιστικών τάσεων. Τα μέσα της δεκαετίας του '20 στο έργο του πέρασαν κάτω από το πρόσημο του νεορομαντισμού (νεοανθρωπισμός). Δημιούργησε πολλά πορτρέτα γνωστών και φίλων του. Ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο να απεικονίζει την ουσία ενός ατόμου και όχι την εμφάνισή του. Ωστόσο, τα πορτρέτα του Chelishchev της δεκαετίας του 1920 εξακολουθούσαν να εκτελούνται με ρεαλιστικό τρόπο. Με την πάροδο του χρόνου, η ιδέα της υπεροχής του εσωτερικού περιεχομένου, της επικράτησης του έναντι του εξωτερικού, μετατράπηκε στα λεγόμενα «ανατομικά» ή «νέον» κεφάλια. Δείχνουν κυριολεκτικά την εσωτερική δομή ενός ατόμου.

Φιλία με την Edith Sitwell και τον C. G. Ford

Στο σαλόνι της Gertrude Stein, ο Pavel Chelishchev συνάντησε δύο ανθρώπους που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη ζωή του - την Edith Sitwell (Αγγλίδα ποιήτρια) και τον Charles Henry Ford (Αμερικανός συγγραφέας και ποιητής).

Η Edith Chelishchev γνωρίστηκε το 1928. Έγινε στενή του φίλη για πολλά χρόνια. Επιπλέον, ο Sitwell έγινε η νέα προστάτιδα του Chelishchev στον κόσμο της τέχνης. Διοργάνωσε εκθέσεις, υποστήριξε ηθικά και οικονομικά τον ΠάβελΦεντόροβιτς. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930 έγινε μια γνωριμία με τον C. G. Ford. Το 1934, φίλοι έφυγαν από το Παρίσι και πήγαν στη Νέα Υόρκη. Μετά από λίγο καιρό μετακόμισαν στην Ιταλία. Μόνο με το θάνατο του Pavel Chelishchev (το 1957) τελείωσε η σχέση τους. Απόδειξη φιλίας με την Έντιθ Σίτγουελ και τον Τσαρλς Φορντ ήταν πολλά σκίτσα και πορτρέτα. Παρεμπιπτόντως, μετά από αρκετό καιρό, ένας άλλος χαρακτήρας άρχισε να εμφανίζεται συχνά στα πορτρέτα του καλλιτέχνη - η ηθοποιός Ruth Ford, η αδερφή του Charles.

περίοδος Νέας Υόρκης

Η τέχνη του Τσελίστσεφ στη Νέα Υόρκη άνθισε δυναμικά. Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε νέους τομείς γραφικών - δημιούργησε εξώφυλλα για τα περιοδικά Vogue και View, και επίσης σχεδίασε ετικέτες κρασιού. Ο Chelishchev άρχισε να εργάζεται ελεύθερα στη ζωγραφική, χωρίς να οδηγεί τον εαυτό του στο πλαίσιο του ενός ή του άλλου στυλ. Αυτή την εποχή, ψυχολογικά πορτρέτα, δημιουργημένα με ρεαλιστικό τρόπο, δίπλα-δίπλα με «μεταμορφωμένα τοπία» - ψεύτικοι πίνακες φτιαγμένοι με σουρεαλιστικό πνεύμα. Ο καλλιτέχνης στα ψεύτικα έργα του πειραματίζεται με εικόνες ζώων, ανθρώπων, δέντρων, φύλλων, γρασιδιού και άλλων μορφών φύσης. Μια φωτογραφία ενός από τα έργα αυτής της περιόδου - "Children-Leaves" (1939) - παρουσιάζεται παραπάνω. Παρεμπιπτόντως, οι πρώτοι τέτοιοι πίνακες, γεμάτοι με σουρεαλιστικές φιγούρες και φόρμες, ζωγραφίστηκαν από τον Pavel Fedorovich στη δεκαετία του 1920, δηλαδή σχεδόν 10 χρόνια νωρίτερα από ό,τι αναγνωρίζεται σήμερα ο Breton, ο Dali, ο Magritte και άλλοι σουρεαλιστές.

Μεταφυσικά κεφάλια

Τη δεκαετία του 1940, ο Chelishchev δημιούργησε μια σειρά«μεταφυσικά κεφάλια» (ένα από αυτά παρουσιάζεται παραπάνω). Η αναλυτική ζωγραφική του Π. Φιλόνοφ άφησε το στίγμα της στο ύφος αυτών των έργων. Οι ανθρώπινες φιγούρες στους πίνακες του Chelishchev είναι ημιδιαφανείς, έτσι ώστε οι κόμποι, τα αγγεία και ο σκελετός είναι ορατοί.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι σε αυτά τα έργα ο καλλιτέχνης προσπάθησε να απεικονίσει την ουσία του ανθρώπου. Από την «ουσία» ο καλλιτέχνης κατανοούσε την ενέργεια. Στην αρχή, επικεντρώθηκε στην απεικόνιση των νεύρων και των αιμοφόρων αγγείων, τα οποία, σύμφωνα με τον Chelishchev, είναι οι οδοί για τη μετάδοση της ενέργειας. Στο μέλλον, ο Pavel Chelishchev σταμάτησε να απεικονίζει "μονοπάτια". Άρχισε να ζωγραφίζει την ίδια την ενέργεια, που παρουσιάζεται ως μια δομή από φωτεινές σπείρες, οβάλ και κύκλους (ένα από αυτά τα πορτρέτα φαίνεται παρακάτω).

Πρώτη ατομική έκθεση

Το 1942, ο Pavel Chelishchev έγινε επίσημα αναγνωρισμένος στη Νέα Υόρκη και σε όλο τον κόσμο, του οποίου οι πίνακες μέχρι εκείνη την εποχή ήταν ήδη πολύ διάσημοι. Τότε, το 1942, πραγματοποιήθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση στο ΜΟΜΑ, η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ταυτόχρονα, το Κρυφτό του Τσελίτσεφ (φωτογραφία παρακάτω) έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες στην έκθεση του μουσείου, μαζί με την Γκερνίκα του Πικάσο.

Νέος Ραγιονισμός

Ο Τσελίστσεφ αντιμετώπιζε συχνά παρεξηγήσεις στη ζωή του. Η φήμη που έπεσε πάνω στον καλλιτέχνη εξέθεσε περαιτέρω τη μοναξιά του στο πλήθος των θαυμαστών που δεν μπορούσαν να μοιραστούν τις απόψεις και τις ιδέες του. Ο Chelishchev στα τέλη της δεκαετίας του 1940 ουσιαστικά εγκατέλειψε την κοινωνία. Ενδεχομένως από-γι' αυτό, η ζωγραφική του έχασε τελικά την παραστατικότητά της. Ο καλλιτέχνης πέρασε στην αφαίρεση. Άρχισε να δημιουργεί περίπλοκα γεωμετρικά σχήματα. Ο Τσελίστσεφ ήθελε να δείξει τη διάθλαση των ακτίνων φωτός σε περιορισμένο χώρο. Αυτό το στυλ αργότερα θα ονομαζόταν New Rayonism. Ένα παράδειγμα τέτοιων πινάκων είναι η «Αποθέωση» του 1954. Μια φωτογραφία αυτής της δουλειάς παρουσιάζεται παρακάτω.

Τελευταία χρόνια ζωής. Ο τάφος του Chelishchev

Λείποντας την Ευρώπη, το 1951 ο καλλιτέχνης πήγε στην Ιταλία, σε μια βίλα που βρίσκεται κοντά στη Ρώμη στο Frascati. Ο Pavel Chelishchev έζησε στην Ιταλία για αρκετά χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη φήμη στην Ευρώπη. Δύο ατομικές εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι σημείωσαν τεράστια επιτυχία. Ο Pavel Chelishchev πέθανε το 1957 στο Frascati. Πέθανε από καρδιακή προσβολή, η οποία θεωρήθηκε λανθασμένα με πνευμονία.

Πρώτον, ο Pavel Fedorovich τάφηκε στο Frascati, στη βεράντα του τοπικού Ορθόδοξου μοναστηριού. Στη συνέχεια, η Alexandra Zausailova, η αδερφή του, έθαψε ξανά τις στάχτες του καλλιτέχνη στο νεκροταφείο Père Lachaise στη Γαλλία. Ωστόσο, έχει διατηρηθεί και ο πρώτος τόπος ταφής του Pavel Chelishchev. Επί του παρόντος, τα λείψανα του καλλιτέχνη βρίσκονται στο νεκροταφείο Pere Lachaise.

Προώθηση της δημιουργικότητας

Μετά τον θάνατο του Pavel Fedorovich, ο C. Ford και η αδελφή του Ruth, οι πιο κοντινοί άνθρωποι στον καλλιτέχνη, έκαναν ό,τι ήταν δυνατό όχι μόνο για να διατηρήσουν το ενδιαφέρον για το έργο του, αλλά και για να εκλαϊκεύσουν το έργο του Chelishchev με κάθε δυνατό τρόπο. Διοργάνωσαν εκθέσεις πολλές φορές και εξέθεσαν επίσης πίνακες του Pavel Fedorovichανοιχτούς πλειστηριασμούς. Το 2010 πραγματοποιήθηκε δημοπρασία των έργων του καλλιτέχνη στη Νέα Υόρκη, όπου το «Πορτρέτο της Ρουθ Φορντ» πουλήθηκε σχεδόν 5 φορές από το αρχικό κόστος. Αυτός ο πίνακας έγινε το πιο ακριβό έργο του Chelishchev που πωλήθηκε στην αγορά. Τα τελευταία 10 χρόνια, ο ποιητής K. Kedrov, ο ανιψιός του, εκλαϊκεύει το έργο του Pavel Fedorovich στη χώρα μας.