Venus Botticelli - το πρότυπο ομορφιάς. Πίνακας του Sandro Botticelli "The Birth of Venus": περιγραφή, ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Ρωμαϊκή θεά του έρωτα και της ομορφιάς Αφροδίτη, καθώς και η Ελληνίδα «αδελφή» της Αφροδίτη, έχουν τραγουδηθεί από ποιητές, γλύπτες και καλλιτέχνες εδώ και πολλούς αιώνες. Μύθοι για αυτήν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, καθώς και πολλά έργα τέχνης στα οποία ενσάρκωσε πάντα το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Και ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα που της αφιερώθηκαν φυσικά είναι η «Γέννηση της Αφροδίτης» του Σάντρο Μποτιτσέλι. Τι γνωρίζουμε λοιπόν για αυτόν τον πίνακα;

Μποτιτσέλι πριν από την "Αφροδίτη"

Δεν το γνωρίζουν όλοι, αλλά ο συγγραφέας του διάσημου πίνακα ήταν ένας άντρας που ονομαζόταν Αλεσάντρο Φιλιπέπι. Έγινε Μποτιτσέλι αργότερα, έχοντας λάβει αυτό το παρατσούκλι, μεταφρασμένο από τα ιταλικά που σημαίνει «βαρέλι», από τον μεγαλύτερο αδερφό του, ο οποίος διακρινόταν από αρκετά περιττά κιλά. Ο μελλοντικός μεγάλος ζωγράφος γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445 στην οικογένεια ενός βυρσοδέψη και στην αρχή ήθελε να γίνει κοσμηματοπώλης. Ωστόσο, μετά από δύο χρόνια σπουδών με τους χρυσοχόους, επέλεξε να γίνει μαθητευόμενος στον καλλιτέχνη Fillippo Lippi. Έμεινε στο εργαστήριό του για πέντε χρόνια πριν φύγει,και ο νεαρός Sandro πήγε στο Verrocchio.

Μερικά χρόνια αργότερα, το 1470, άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα. Έχοντας ανοίξει το δικό του εργαστήριο, ο νεαρός κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα και αναγνώριση. Την επόμενη δεκαετία, απέκτησε μεγάλο αριθμό πελατών με επιρροή, μεταξύ των οποίων ήταν και η οικογένεια των Μεδίκων. Ταυτόχρονα, αγαπούσε τις ιδέες του νεοπλατωνισμού, που είχαν σημαντική επίδραση στο έργο του. Από τα τέλη του 1470, η φήμη του Μποτιτσέλι ξεπέρασε τη Φλωρεντία και πήγε στη Ρώμη για να εργαστεί στις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα, η οποία έμελλε να γίνει διάσημη σε όλο τον κόσμο χάρη σε μια άλλη ιδιοφυΐα - τον Μιχαήλ Άγγελο. Ήταν μόλις τρία χρόνια μακριά από τη δουλειά της ζωής του.

Η ιστορία του πίνακα

«Η Γέννηση της Αφροδίτης» του Σάντρο Μποτιτσέλι θεωρείται επάξια αριστούργημα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, αυτή η εικόνα κρύβει πολλά μυστήρια. Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι δεν είναι γνωστό ποιος είναι ο πελάτης του. Με βάση το γεγονός ότι ο καμβάς ήταν αποθηκευμένος στη Villa Castello κοντά στη Φλωρεντία, η οποία ανήκε στον Lorenzo di Pierfrancesco Medici, οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης ισχυρίζονται ότι ήταν αυτός που πλήρωσε για το έργο. Σύμφωνα με άλλες εκδοχές, αρχικά ο πελάτης ήταν εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Λοιπόν, αυτή η εικόνα, όπως η "Άνοιξη", που θα συζητηθεί λίγο αργότερα, ήρθε στους Medici αργότερα. Όπως και να έχει, δεν υπάρχει πλέον καμία τεκμηριωμένη απόδειξη για το ποιος παρήγγειλε αρχικά τον πίνακα "Venus" του Botticelli.

Περιγραφή

Ο πίνακας είναι ένας καμβάς περίπου 2 επί 3 μέτρα, είναι φτιαγμένος με χρώματα τέμπερας σε καμβά. Απεικονίζει μια νεαρή γυμνή γυναίκα στην ακτή, να στέκεται σε ένα κοχύλι και να συμβολίζει την Αφροδίτη. Αριστερά της είναι οι θεοί των ανέμων, που προφανώς τη βοήθησαν να κολυμπήσει, και στα δεξιά της, μια από τις Χάριτες, σπεύδει προς το μέρος της με ένα κόκκινο ιμάτιο για να τη σκεπάσει. Η Αφροδίτη περιβάλλεται από λουλούδια (τριαντάφυλλα, ανεμώνες), από κάτω καλάμια. Αυστηρά μιλώντας, αυτό δεν είναι μια γέννηση, αλλά μάλλον η άφιξη μιας θεάς στη γη.

Συμβολισμός

"Η Γέννηση της Αφροδίτης" - ένας πίνακας του Μποτιτσέλι, ο οποίος αναφέρεται συχνά ως παράδειγμα, μιλώντας για το πόσο επιδέξια οι καλλιτέχνες υφαίνουν κρυμμένο νόημα στους καμβάδες τους. Δείχνει ιδιαίτερα ξεκάθαρα την επιρροή του συγγραφέα του Νεοπλατωνισμού - ένα δόγμα που συνδυάζει ορισμένες ιδέες τόσο του χριστιανισμού όσο και του παγανισμού. Διακρίνονται οι ακόλουθοι πιο σαφείς χαρακτήρες:

• Το κέλυφος στο οποίο βρίσκεται η Αφροδίτη είναι ακριβώς το σχήμα που προσωποποιεί τη γυναικεία μήτρα.
• Οι άνεμοι που βρίσκονται στην αριστερή πλευρά της εικόνας (μερικοί εξακολουθούν να τους μπερδεύουν με αγγέλους) με τη μορφή μορφών ενός άνδρα και μιας γυναίκας συμβολίζουν την ενότητα της σαρκικής και πνευματικής αγάπης.
• Ora Tallo (κατά μια άλλη εκδοχή - μία από τις Χάριτες) "υπεύθυνη" για την άνοιξη, δηλαδή αυτή την εποχή του χρόνου γεννιέται η θεά.
• Τα τριαντάφυλλα είναι ένα αναγνωρισμένο σύμβολο αγάπης.
• Κενταύριο στη ρόμπα της Γκρέις - η προσωποποίηση της γονιμότητας.
• Ο κισσός και η μυρτιά γύρω από το λαιμό της συμβολίζουν τη στοργή και τη γονιμότητα αντίστοιχα.
• Ανεμώνες στα πόδια της Χάριτος - τα λουλούδια της θεάς Αφροδίτης, σύμφωνα μεμύθοι που αναδύθηκαν από τα δάκρυα που έχυσε, θρηνώντας για το θάνατο του αγαπημένου της Άδωνι.
• Το καλάμι είναι σύμβολο σεμνότητας.
• Η πορτοκαλιά στην επάνω δεξιά γωνία είναι σημάδι αιώνιας ζωής.
• Τέλος, η κόκκινη βασιλική ρόμπα είναι η θεϊκή δύναμη που δίνει η ομορφιά.

Όπως μπορείτε να δείτε, ο πίνακας "The Birth of Venus" του Sandro Botticelli περιέχει αρκετούς συμβολισμούς. Και τι μπορεί να ειπωθεί για το άτομο που έγινε το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα του καμβά;

Μοντέλο

Η πιο πιθανή υποψήφια για το ρόλο της θεάς του έρωτα σε αυτή την περίπτωση είναι η Simonetta Vespucci, η οποία έφτασε στη Φλωρεντία με τον σύζυγό της τη δεκαετία του 1470 σε ηλικία 16 ετών και έγινε αμέσως η πρώτη της ομορφιά. Ο Σάντρο μάλλον την ήξερε πριν από αυτό - επικοινωνούσε αρκετά στενά με την οικογένειά της, αφού ζούσε με τους γονείς του στο επόμενο τετράγωνο. Δεν υπάρχουν πραγματικές πληροφορίες για το πόσο κοντά ήταν ο καλλιτέχνης και το μοντέλο, αλλά οι ειδικοί στη δουλειά του Μποτιτσέλι πιστεύουν ότι από τη στιγμή που συναντήθηκαν, όλες οι Μαντόνες και οι Αφροδίτες γράφτηκαν από αυτήν.

Ωστόσο, η Simonetta ήταν παντρεμένη και, εξάλλου, πολλοί κάτοικοι της πόλης, μεταξύ των οποίων και άνθρωποι με μεγάλη επιρροή, ήταν θαυμαστές της. Ένας από αυτούς - ο Τζουλιάνο Μέντιτσι, ο μικρότερος αδερφός του Λορέντζο - θεωρήθηκε ακόμη και εραστής της, αν και δεν υπάρχουν στοιχεία ότι τα συναισθήματά του δεν ήταν πλατωνικά. Είναι πολύ πιθανό να παρέμεινε απλώς η κυρία της καρδιάς του, όπως συνηθιζόταν τότε.

Η Simonetta θα μπορούσε να εμπνεύσει πολλούς περισσότερους καλλιτέχνες της εποχής της με την ομορφιά της, αλλά σε ηλικία 23 ετών, το 1976,πέθανε από κατανάλωση. Ο θάνατός της ήταν θλίψη για όλη σχεδόν τη Φλωρεντία.

Η «Αφροδίτη» Μποτιτσέλι εμφανίστηκε μόλις 9 χρόνια μετά τον θάνατό της, και όμως η θεά πάνω της είναι τόσο φρέσκια και όμορφη. Ο καλλιτέχνης έζησε μόνος μέχρι το τέλος της ζωής του, χωρίς να παντρευτεί ποτέ. Φαίνεται ότι η Simonetta, που βρήκε την αθανασία της στον διάσημο καμβά, παρέμεινε η μοναδική του ερωμένη.

Τοποθεσία

Αυτή τη στιγμή, το αριστούργημα βρίσκεται στο ίδιο μέρος όπου δημιουργήθηκε - στη Φλωρεντία, στην Πινακοθήκη Ουφίτσι. Κατά κανόνα, οι άνθρωποι συνωστίζονται γύρω από τη φωτογραφία όλη την ώρα, αλλά μερικές φορές μπορείτε ακόμα να εκμεταλλευτείτε τη στιγμή για να την εξετάσετε προσεκτικά τόσο από κοντά όσο και από μακριά.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το "Spring" και το "Venus" του Botticelli έχουν το ίδιο μοντέλο με την κεντρική φιγούρα, αλλά γράφτηκαν με διάλειμμα 7 ετών.
• Όταν δημιούργησε τον καμβά, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε καινοτόμες τεχνικές για την εποχή του - θρυμμάτισε λάπις λάζουλι για να αποκτήσει μπλε χρώμα, χρησιμοποίησε έναν καμβά, όχι μια σανίδα, πρόσθεσε μια ελάχιστη ποσότητα λίπους στο χρώμα και επίσης κάλυψε τον πίνακα με κρόκο αυγού, χάρη στον οποίο έφτασε στις μέρες μας σχεδόν στην αρχική του μορφή.
• Οι αναλογίες και η πόζα της Αφροδίτης δείχνουν ξεκάθαρα την επίδραση της κλασικής ελληνικής γλυπτικής, τους κανόνες της οποίας έθεσαν ο Πραξιτέλης και ο Πολύκλειτος.

Cultural Impact

Ο πίνακας "Αφροδίτη" του Μποτιτσέλι - ο πρώτος καμβάς με ολόκληρη την εικόναγυμνή γυναικεία φιγούρα, η πλοκή της οποίας δεν είναι αφιερωμένη στο προπατορικό αμάρτημα. Και επάξια έγινε το κύριο αριστούργημα, δοξάζοντας την ομορφιά που δεν χρειάζεται τίποτα άλλο. Με φόντο τα υπόλοιπα έργα του καλλιτέχνη, που έχουν κυρίως θρησκευτικά θέματα, αυτή η πλοκή μοιάζει περίεργη. Ωστόσο, ίσως χωρίς αυτήν την «Αφροδίτη» θα είχαμε χάσει πολλά από τα αριστουργήματα του κόσμου, χωρίς τα οποία είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς την ιστορία της τέχνης σήμερα.

Και σήμερα η "Venus" Botticelli συνεχίζει να εμπνέει καλλιτέχνες, φωτογράφους, μοντέλα. Δημιουργούνται πολυάριθμες απομιμήσεις, αλλά μπορεί να υπάρχει μόνο ένα πρωτότυπο, που ενσαρκώνει το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς.