2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο διάσημος Ρώσος τοπιογράφος Ivan Ivanovich Shishkin άφησε πίσω του αρκετές εκατοντάδες πίνακες που δοξάζουν την ομορφιά της ρωσικής φύσης. Η επιλογή του θέματος επηρεάστηκε πολύ από την περιοχή όπου μεγάλωσε. Αυτή είναι η επαρχία Vyatka, η πόλη Yelabuga και τα περίχωρά της - η πλημμυρική πεδιάδα του ποταμού Κάμα, οι απότομες όχθες του, τα δασικά ρυάκια που διασχίζουν τα πυκνά πυκνά δάση πλοίων, τις λίμνες, τους ηλιόλουστους χλοοτάπητες… Όλα αυτά δημιούργησαν έμπνευση και μια επιθυμία να αποτυπωθεί η θεϊκή ομορφιά στον καμβά.
Αγαπημένες ιστορίες
Η σημύδα, η βελανιδιά, το πεύκο είναι τα αγαπημένα δέντρα του καλλιτέχνη. Ακόμη και φεύγοντας από τη Ρωσία, περιπλανήθηκε στα περίχωρα του Ντίσελντορφ, του Μονάχου, της Ζυρίχης και έψαχνε για παρόμοιες απόψεις. Όταν ήρθε στη Φινλανδία για να επισκεφτεί τη μεγαλύτερη κόρη του Λυδία, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς συνέχισε να ζωγραφίζει τοπία, επειδή η φύση αυτών των τόπων μοιάζει πολύ με τη ρωσική.
Αν εξετάσετε προσεκτικά τους πίνακες του Ivan Shishkin, μπορείτε να βρείτε πάνω τους συχνά επαναλαμβανόμενα τοπία με πεύκα. Οι μεγαλειώδεις καλλονές Κάμα κέρδισαν την καρδιά του Ιβάν Ιβάνοβιτς ως παιδί.
Πεύκα φωτισμένα από τον ήλιο
Ο πίνακας του Shishkin "Pine trees illuminated by the sun", γραμμένος το 1886έτος, μας εισάγει στη γοητεία του ρωσικού δάσους: δύο λεπτά, δυνατά δέντρα, ένα από αυτά που πηγαίνουν στα κατάρτια των πλοίων. Οι χνουδωτές κορώνες δημιουργούν μια ευχάριστη δροσερή σκιά. ελαστικό χώμα, σκορπισμένο με παχύ στρώμα βελόνων, σβήνει όλους τους θορύβους. Μόνο το τραγούδι των πουλιών και το θρόισμα των κλαδιών από τις ριπές του ανέμου σπάνε τη σιωπή μιας καλοκαιρινής μέρας. Η ρητινώδης μυρωδιά διεγείρει ελαφρώς, ένα ελαφρύ αεράκι αναζωογονεί. Είναι εύκολο για τον θεατή να φανταστεί τον εαυτό του σε αυτό το μέρος. Δώστε προσοχή στο πώς γράφονται έξω ο φλοιός, τα κλαδιά, οι βελόνες. Μπορεί να νομίζετε ότι έχετε μια φωτογραφία μπροστά σας. Μερικοί από τους σύγχρονούς μας το θεωρούν μεγάλο μειονέκτημα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι την εποχή του Σίσκιν δεν είχε εφευρεθεί ακόμη ο απογερότυπος. Η αξιοπιστία, η σχολαστικότητα στην εικόνα αποτιμήθηκαν υψηλότερα από τις θολές πινελιές. Η εποχή της φωτογραφίας και του ιμπρεσιονισμού ήταν μπροστά.
Ο Ivan Shishkin είναι μάστορας στις μικρές λεπτομέρειες. Σκόπιμα δεν δίνει στις πλοκές του ψυχολογική εστίαση. Γράφει πώς αναπνέει, πώς ζει. Δεν διδάσκει κανέναν. Μια σειρά από βαριές απώλειες που συνέβησαν στον καλλιτέχνη στην ακμή της ζωής του, του δίδαξαν υπομονή, αποδοχή της μοίρας του ως σταυρού που έβαλε ο Κύριος. Τι συσχετισμούς προκαλεί αυτή η εικόνα του Shishkin; Τα Sunlit Pines είναι ένα ζευγάρι όμορφα, δυνατά, υγιή δέντρα. Κάτω από τη σκιά τους είναι ωραίο να κρύβεσαι από τις καυτές ακτίνες του μεσημεριανού ήλιου. Τα μικρά αρκουδάκια θα μπορούσαν να γλεντήσουν εδώ, όπως στο "Morning in a Pine Forest", ή οι κουρασμένοι μανιταροσυλλέκτες μπορούσαν να ξεκουραστούν. Η θλίψη πηγάζει από το τοπίο. Μόνο δύο πεύκα και ένας κενός χώρος κοντά. Μέχρι τη στιγμή που ζωγραφίστηκε ο καμβάς, ο καλλιτέχνης είχε ήδη χήρα δύο φορές και δεν ήλπιζε πλέονευκαιρία να ζήσετε σε μια ευτυχισμένη οικογενειακή φωλιά.
Δύο πεύκα είναι σαν δύο διαφορετικοί άνθρωποι
Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς δικαίως θεώρησε περιττό να φορτώνει τις εικόνες της φύσης με ψυχολογισμό. Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι κάθε πίνακας του Shishkin είναι μια αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη, μια προβολή της προσωπικής του ζωής, ο πόνος και η χαρά της ψυχής του. Συγκρίνετε - "Pine on the Rock", που γράφτηκε το 1855, τότε ο καλλιτέχνης ήταν 23 ετών, και "In the Wild North", που γράφτηκε το 1891.
Είναι σχεδόν 70 ετών. Είναι δύο φορές χήρος και έχει θάψει τους γιους του. Τι μπορείτε να περιμένετε από τη ζωή; Πόσο διαπεραστικά μοναχικό και ανήσυχο φαίνεται το πεύκο Valaam (πίνακας του Shishkin "In the Wild North"). Συγκρίνετε το με το προηγούμενο έργο Pine in the Sand του 1884.
Εκείνη τη χρονιά ο Ιβάν Ιβάνοβιτς έγινε 52 ετών. Στα έργα του (τους καμβάδες «Pine on the Sand» και «Before the Thunderstorm») νιώθει κανείς την ελπίδα για αλλαγή, για την ευκαιρία να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Κοίτα, ένα πεύκο στην άμμο φαίνεται να σκαρφαλώνει σε έναν αμμόλοφο. Οι αμμώδεις λόφοι μοιάζουν περισσότερο με ασπίδα από τους ψυχρούς ανέμους της Βαλτικής παρά με εμπόδια. Ωστόσο, το έδαφος είναι εύθραυστο. Δεν υπάρχει προηγούμενη αυτοπεποίθηση. Έχουν δημιουργηθεί αμφιβολίες, αν και η ελπίδα δεν έχει χαθεί ακόμα.
Πριν την Καταιγίδα
Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς δουλεύει σκληρά. Η εργασία δεν σπάει και πέφτει. Ο καλλιτέχνης δίνει ιδιαίτερη προσοχή στις μικρές λεπτομέρειες, σχεδιάζει κάθε λεπίδα χόρτου, κάθε φύλλο. Ο πίνακας του Shishkin "Before the Thunderstorm" γράφτηκε ακριβώς εκείνα τα χρόνια. Σημειώστε ότι η δεξιά πλευρά είναι αισθητά πιο φορτωμένη. Στενό αλλά καθαρό μονοπάτικάνει μια αποφασιστική στροφή προς τα δεξιά, προς το μέλλον. Το ακίνητο νερό δεν είναι το μέρος για να μείνετε. Η απελπισία είναι βαρύ αμάρτημα. Όσο ζούμε, πρέπει να προχωράμε! Φρέσκες και φωτεινές αποχρώσεις του πράσινου στη δεξιά πλευρά και κιτρινωπό, ελαφρώς μαραμένο γρασίδι στην αριστερή. Ένας μεγάλος θάμνος δεν αποτελεί εμπόδιο. Είναι σαν μια οθόνη πίσω από την οποία μια νέα ζωή. Πώς είναι;
Ο τελευταίος πίνακας του Shishkin
Τα πευκοδάση στην επαρχία Βιάτκα, με δέντρα εκατοντάχρονης διαμέτρου μισού μέτρου και ύψους έως και σαράντα μέτρων, ονομάζονταν επίσης δάση πλοίων ή ιστών. Ευθείες, δυνατές και ελαφριές κάννες μεταφέρθηκαν σε ναυπηγεία και χρησιμοποιήθηκαν στη ναυπηγική.
Δεν είναι τυχαίο ότι ο τελευταίος πίνακας του Shishkin είναι το Ship Grove (1898). Η έκθεση πραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο-Μάρτιο του ίδιου έτους και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς παρουσίασε τη νέα του δουλειά εκεί. Ο τελευταίος πίνακας του Shishkin είναι επίσης γνωστός με το όνομα "Afonasof ship grove near Yelabuga". Προκάλεσε πολύ ενθουσιασμό και στις 8 Μαρτίου πέθανε ένας υπέροχος καλλιτέχνης. Ο θάνατος τον έπιασε στο καβαλέτο, με ένα πινέλο στο χέρι, δημιουργώντας ένα νέο τοπίο…
Συνιστάται:
Venus Botticelli - το πρότυπο ομορφιάς. Πίνακας του Sandro Botticelli "The Birth of Venus": περιγραφή, ενδιαφέροντα γεγονότα
Δύσκολα μπορείς να βρεις άνθρωπο στον κόσμο που να μην έχει ακούσει ποτέ για τον πίνακα "The Birth of Venus". Αλλά ταυτόχρονα, δεν σκέφτονται όλοι την ιστορία του καμβά, το μοντέλο, τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Αξίζει, λοιπόν, να μάθετε λίγα περισσότερα για ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής
Ο πίνακας του Modigliani «Πορτρέτο της Jeanne Hebuterne μπροστά στην πόρτα» είναι το τελευταίο αριστούργημα του τελευταίου μποέμ καλλιτέχνη. Βιογραφία του μεγάλου δημιουργού
Ο σύγχρονος ορισμός του Μοντιλιάνι ως εξπρεσιονιστή φαίνεται να είναι αμφιλεγόμενος και ελλιπής. Το έργο του είναι ένα μοναδικό και μοναδικό φαινόμενο, όπως ολόκληρη η σύντομη τραγική του ζωή
Η αναπαραγωγή ζωγραφικής είναι μια εξαιρετική εναλλακτική του πρωτότυπου
Η αναπαραγωγή ζωγραφικής είναι η αναπαραγωγή ενός πρωτότυπου πίνακα με χρήση σύγχρονου εξοπλισμού. Ενώ ένα αντίγραφο είναι μια επανάληψη μιας εικόνας χρησιμοποιώντας μόνο χειρωνακτική εργασία. Γιατί όμως χρειαζόμαστε αναπαραγωγές; Εάν κάποιος θέλει να διακοσμήσει το σπίτι του με ένα πραγματικό αριστούργημα για να απολαύσει αισθητική απόλαυση από την καθημερινή σκέψη των έργων του Shishkin, του Van Gogh ή του Kustodiev, αλλά δεν έχει τέτοια οικονομική ευκαιρία, τότε η αναπαραγωγή του πίνακα είναι η μόνη διέξοδος
Κάθε πίνακας του Ρενουάρ είναι μια εικόνα μιας διάθεσης
Σχεδόν όλοι οι πίνακες του Ρενουάρ δίνουν καλή διάθεση στους άλλους. Μπορείτε να επιστρέψετε σε αυτά ξανά και ξανά. Πίσω από ένα ελαφρύ χτύπημα του πινέλου του καλλιτέχνη υπάρχει πάντα βάθος, απλά πρέπει να κοιτάξεις προσεκτικά
Τι είναι η ακριβής ομοιοκαταληξία; Ακριβής ομοιοκαταληξία: παραδείγματα
Γιατί χρειαζόμαστε ακριβή ομοιοκαταληξία; Σε τι διαφέρει από το ανακριβές; Παραδείγματα από τη βιβλιογραφία που δείχνουν ξεκάθαρα τη διαφορά μεταξύ ακριβούς ομοιοκαταληξίας και ανακριβούς ομοιοκαταληξίας