Vasily Perov, ο πίνακας "Ψαράς": περιγραφή, ενδιαφέροντα γεγονότα

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Έζησε μόνο 48 χρόνια, γεμάτος με συνεχή έντονη δημιουργική δουλειά και με πολλά. Ο Βασίλι Πέροφ είναι ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της ζωγραφικής σχολής της Μόσχας του 19ου αιώνα. Ήταν ένας από τους ιδρυτές του θρυλικού Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης.

Το έργο του έχει πολλές διακριτές περιόδους, μία από τις οποίες ανήκει στο αριστούργημα της ζωγραφικής του είδους - τον πίνακα "Ψαράς".

Από το λαό και για το λαό

Ένας νόθος γιος γραφειοκράτη, έλαβε ακόμη και επώνυμο από το όνομα του νονού του - Βασίλιεφ, και ένα παιχνιδιάρικο ψευδώνυμο, το οποίο αργότερα έγινε επώνυμο, προήλθε από έναν διάκονο που του έμαθε να διαβάζει και να γράφει. Το αγόρι τον χτύπησε με την καλλιγραφική του ικανότητα. Ο Βασίλι Πέροφ γνώριζε τη ζωή ενός απλού ανθρώπου σε όλες της τις εκδηλώσεις - όλες τις πολλές κακουχίες και τις μικρές χαρές του. Για να τα εκφράσει με όλη τη δύναμη του ταλέντου που του έδωσε η φύση - το είδε ως το κύριο καθήκον του.

Οι πρώτοι πίνακες γνωστού είδους του νεαρού καλλιτέχνη, που έγραψε ο ίδιος μετά το 1860 (τον τελευταίο χρόνο και αμέσως μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών), περιείχαν κριτική ή σατιρική αξιολόγησημερικά φαινόμενα της ρωσικής ζωής. Για παράδειγμα, καταγγέλλει την υποκρισία, χαρακτηριστικό τμήματος του ρωσικού κλήρου, στον περίφημο πίνακα Tea Party in Mytishchi (1862).

Αργότερα, ο Βασίλι Πέροφ πυκνώνει τον γενικό ψυχολογικό τόνο των έργων του, σε πλοκές αφιερωμένες στο πιο ανυπεράσπιστο μέρος του λαού, κατηγορηματικές ή τραγικές νότες ξεκάθαρα ακούγονται. Εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η περίφημη «Τρόικα», που γράφτηκε το 1866.

Ήσυχα πάθη

Στο επόμενο στάδιο της ζωής και της εργασίας, ο Vasily Perov αλλάζει και πάλι τη φύση της άποψής του, με στόχο την ανθρώπινη ζωή. Γίνεται πιο προσεκτικός και ευαίσθητος, μπορεί να δει πιο λεπτές λεπτομέρειες. Αυτή τη στιγμή, εμφανίζονται τα διάσημα πορτρέτα του, συμπεριλαμβανομένων των συγγραφέων, και οι πίνακες του είδους δεν χρωματίζονται από σάτιρα, αλλά από καλό χιούμορ ή ελαφριά ειρωνεία.

Εμφανίζεται ένας αριθμός έργων ζωγραφικής, που παραδοσιακά συνδυάζονται σε έναν ενιαίο κύκλο, που ονομάζονται υπό όρους "Ήσυχα πάθη". Περιλαμβάνει τα υπερ-δημοφιλή Hunters at Rest (1871), The Birdman, που γράφτηκε το 1870, The Dovecote (1874) και The Botanist (1874). Καθένα από αυτά λέει για τα απλά και συνηθισμένα χόμπι ενός απλού ανθρώπου.

Αυτά τα χόμπι είναι διαφορετικά. Άνθρωποι διαφορετικού χαρακτήρα και καταγωγής κατοικούν στους πίνακες του Perov. Αλλά υπάρχει ένα κοινό πράγμα: αυτοί οι καμβάδες δεν λένε για ενέργειες που συνοδεύονται από την έκφραση δραματικών συναισθημάτων - καταδίκη, οίκτο ή συμπάθεια. Οι ήρωες των πινάκων για «ήσυχα πάθη» προκαλούν τις περισσότερες φορές ένα χαμόγελο γεμάτο χιούμορ ή καλή ειρωνεία. Όχι λιγότερο πολύτιμοη αίσθηση που ενώνει αυτούς τους καμβάδες είναι μια αίσθηση ενότητας με τη φύση. Με τη ζωγραφική του δεινότητα, ο Perov τονίζει τη διαρκή σημασία αυτών των εννοιών. Ένα από τα κύρια πράγματα που έγραψε ο Vasily Perov για αυτό το θέμα είναι ο Ψαράς (1871), το οποίο παρουσιάστηκε επίσης στην Παγκόσμια Έκθεση στη Βιέννη το 1873.

Στάδιο ειρήνης

Σε έναν ορθογώνιο καμβά ύψους 91 cm και πλάτους 68 cm, ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια πολύ γαλήνια σκηνή. Δεν πρόκειται για τους παθιασμένα καταγγελτικούς, έντονα κοινωνικούς καμβάδες που ο Βασίλι Πέροφ έγινε γνωστός στο φωτισμένο ρωσικό κοινό. Ο πίνακας «Ψαράς» μιλάει για ανθρώπινα πάθη διαφορετικού είδους. Σύμφωνα με όλες τις ενδείξεις, αυτός ο ψαράς ήρθε στο ποτάμι για τη δική του ευχαρίστηση, και όχι για να πάρει φαγητό, και δεν μοιάζει με άτομο που έχει απόλυτη ανάγκη.

Κρίνοντας από την προσοχή με την οποία ο καλλιτέχνης εξετάζει τον ήρωά του, τον αλιευτικό του εξοπλισμό, το γύρω τοπίο, γίνεται σαφές ότι θεωρεί αυτό το γέμισμα της ανθρώπινης ζωής όχι λιγότερο σημαντικό από τα ιστορικά κατορθώματα μεγάλων ηρώων ή γεγονότα που είναι παγκόσμια δράματα και τραγωδίες.

Κύριος χαρακτήρας

Όλη η προσοχή του θεατή τραβάει στον κεντρικό χαρακτήρα της εικόνας, ο οποίος καταλαμβάνει τον κύριο χώρο του καμβά. Τότε δεν μπορείτε καν να θυμηθείτε πόσα άτομα υπάρχουν στην εικόνα του Vasily Perov. Στο βάθος, ένας δεύτερος ψαράς κάθεται, απασχολημένος με κάποια σημαντική δουλειά της προσαρμογής του εξοπλισμού του, που μοιάζει με ένα αρμονικό μέρος ενός ήσυχου νωρίς δροσερό πρωινό σε μια μικρή δεξαμενή.

Η ικανότητα του καλλιτέχνη στη μετάδοσηη ψυχολογία της στιγμής είναι εντυπωσιακή. Η φωτογραφία του Vasily Perov είναι μια πλούσια και συναρπαστική ιστορία για μια σύντομη στιγμή που έχει απορροφήσει πολλά.

Είναι πραγματικά απορροφημένος, κοιτάζει επίμονα τον μπομπάρι, έχει ήδη σκύψει ελαφρά, βάζει τα χέρια του στα γόνατά του και γέρνει προς τα εμπρός, έτοιμος να αρπάξει αμέσως το δόλωμα για να γαντζώσει το θήραμα. Η επιφάνεια του νερού κοντά στην ακτή είναι ήρεμη, σαν καθρέφτης. Προφανώς, ο μπαμπάς είχε μόλις αιωρηθεί από το δάγκωμα και ένας έμπειρος ψαράς παρατήρησε τα πρώτα κύματα που αποκλίνονταν από αυτό…

Ακρίβεια λεπτομέρειας

Δεν είναι γνωστό αν ο ίδιος ο Vasily Perov λάτρευε το ψάρεμα. Ο πίνακας «Ψαράς» περιέχει μια συνοδεία που λέει πολλά. Μπροστά μας δεν είναι αρχάριος σε αυτό το θέμα. Προετοιμάστηκε προσεκτικά για τη διαδικασία. Έχει κάτι να καθίσει, κάτι να κρυφτεί από τον καιρό, κάτι να φάει. Τα καλάμια του δεν είναι απλά κομμένα κλαδιά. Έχουν ειδικούς μεταλλικούς αρμούς. Στο έτοιμο ένα δίχτυ - αν υπάρχει ένα ιδιαίτερα μεγάλο θήραμα, και στα πόδια - ένα ειδικό καλάμι ψαρέματος εξοπλισμένο με ασημένια κουδούνια. Δεν υπάρχει αμφιβολία - αυτός είναι επαγγελματίας!

Δεν μπορεί παρά να θαυμάσει κανείς την ικανότητα με την οποία είναι γραμμένο το προσκήνιο της εικόνας. Ο Perov εμφανίζεται ως ένας ζωγράφος που δεν δυσκολεύεται να μεταφέρει το παιχνίδι του πρωινού φωτός σε μια πήλινη κανάτα, σε μπότες γυαλισμένες σε γυαλάδα ή σε ένα μεταλλικό κουτί με δόλωμα, και η ακρίβεια των λεπτομερειών αξίζει ένα εγχειρίδιο ιστορίας του ψαρέματος!

Ο άνθρωπος είναι μέρος της φύσης

Στα έργα των προηγούμενων σταδίων της δημιουργικότητας, ο Perov χρησιμοποιεί το φυσικό περιβάλλον ως μέσο εξαναγκασμούδραματικό συναίσθημα, και στον «Ψαρά» ο άνθρωπος διαλύεται στο φυσικό περιβάλλον, αποτελώντας αναπόσπαστο μέρος του.

Η καλύτερη μπουκιά είναι τα ξημερώματα! Οι πρώτες ακτίνες φώτισαν την κορυφή του δέντρου στο βάθος, και ολόκληρος ο ουρανός είναι ήδη γεμάτος με γαλακτώδες φως, αλλά τα υπολείμματα της νύχτας εξακολουθούν να βρίσκονται δίπλα στο νερό και διαλύονται στην επόμενη μέρα μαζί με την αναζωογονητική δροσιά…

Οι ώρες που αφιερώνονται στο ψάρεμα δεν περιλαμβάνονται στον όρο ζωής - δεν είναι αυτό για το οποίο έγραψε τη φωτογραφία του ο Vasily Perov; Ο "Ψαράς" είναι μια εικόνα που προικίζει τον θεατή με μια φωτεινή, γαλήνια διάθεση, τόσο σπάνια στη ρωσική κλασική ζωγραφική του 19ου αιώνα.