Ζωγραφική Uftyuzh: ιστορία, χαρακτηριστικά, διάσημοι δάσκαλοι

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ζωγραφική Uftyuzh είναι μια από τις αυθεντικές τέχνες του ρωσικού Βορρά. Από τον 18ο έως τον 20ο αιώνα, οι αγρότες που ζούσαν στις όχθες της Βόρειας Ντβίνα παρήγαγαν προϊόντα από ξύλο και φλοιό σημύδας, διακοσμημένα με πίνακες και σκαλίσματα.

Ιστορία και γεωγραφία

Η ιστορία της ζωγραφικής Uftyuzh ξεκινά από το χωριό Verkhnyaya Uftyuga, που βρίσκεται στον ομώνυμο ποταμό στην περιοχή Arkhangelsk. Αυτή η περιοχή έχει αναπτύξει έναν πρωτότυπο πολιτισμό λόγω της μεγάλης απόστασης της από άλλους μεγάλους οικισμούς. Ακόμα και σήμερα, ο μόνος τρόπος για να φτάσετε εδώ είναι με πλοίο.

Η Uftyuga δεν ήταν μόνο το κέντρο του εμπορίου, αλλά και της θρησκείας. Εδώ ήταν η μόνη ορθόδοξη εκκλησία για πολλά χιλιόμετρα - η εκκλησία του Δημήτρη Θεσσαλονίκης. Μέχρι τώρα θεωρείται ένα από τα καλύτερα μνημεία ξύλινης αρχιτεκτονικής.

Τον 17ο αιώνα, Ρώσοι Παλαιοί Πιστοί από άλλες περιοχές μετακινήθηκαν μαζικά προς τα βόρεια. Έφεραν μαζί τους τον προσεκτικά διατηρημένο τρόπο ζωής της προ-Petrine Ρωσίας. Στις τοπικές τέχνες, η επιρροή της αρχαίας ρωσικής τέχνης είναι πολύ έντονη: ζωγραφική εικόνων και μινιατούρες βιβλίων.

Tuesas από φλοιό σημύδας

Οι αγρότες του Βορρά δεν γνώριζαν τη δουλοπαροικία. Πλήρωναν φόρους στο κράτος, τα κεφάλαια για τα οποία προέρχονταν από το ψάρεμα, το κυνήγι, την αποψίλωση των δασών και τη βιοτεχνία.

Κάθε χρόνο, γίνονταν μεγάλες εκθέσεις, όπου οι τεχνίτες παρουσίαζαν τα προϊόντα τους: tuesas, πιάτα, ρόδες, κούνιες, ακόμη και παιδικά παιχνίδια. Η ζωγραφική του Uftyuzh οφείλει την ανάπτυξή της ακριβώς σε αυτά τα πράγματα απαραίτητα στην καθημερινή ζωή.

Tuesa (αγγεία από φλοιό σημύδας με καπάκι) χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην αγροτική οικονομία. Αποθήκευαν δημητριακά, αλάτι, γάλα και μαλλί, ακόμα και παστά μανιτάρια για το χειμώνα. Οι δάσκαλοι τα ζωγράφισαν όχι μόνο για πώληση, αλλά και για τους συγγενείς και τους φίλους τους.

Ο χαρούμενος και φωτεινός τρόπος σχεδίασης μετέτρεψε τα απλά πράγματα σε πραγματικά έργα τέχνης.

Βαμμένες καλύβες

Οι εσωτερικοί χώροι των σπιτιών στη Ρωσία ήταν διακοσμημένοι με πίνακες και σκαλίσματα στην προ-μογγολική εποχή. Αυτό θεωρήθηκε σημάδι μεγάλου πλούτου, επειδή οι καλύβες των αγροτών θερμάνονταν "στο μαύρο", ήταν αδύνατο να τις διακοσμήσουν. Αλλά αφού οι καμινάδες άρχισαν να οδηγούν στη στέγη, οι χωρικοί άρχισαν να βάφουν τους τοίχους, τις οροφές και τα παντζούρια.

Στο Verkhnyaya Uftyug, στους ανθρώπους άρεσε να διακοσμούν εσωτερικούς χώρους με μοτίβα λουλουδιών σε πορτοκαλοκόκκινο, μπλε ή ανοιχτό πράσινο φόντο. Τα φωτεινά χρώματα θύμιζαν καλοκαίρι, τόσο κοντά στον βορρά της Ρωσίας.

Μεταξύ φυτών και λουλουδιών υπήρχαν παράξενα πουλιά και ζώα του εξωτερικού. Ακόμη και σόμπες που απεικονίζουν τρομερά λιοντάρια έχουν διατηρηθεί.

Πιο συχνά, βαμμένες καλύβες βρίσκονται στους Παλαιούς Πιστούςοικισμοί. Εκεί διατηρήθηκαν ιδιαίτερα προσεκτικά οι λαϊκές παραδόσεις.

Κύρια κίνητρα

Λόγω του γεγονότος ότι η ζωγραφική του Uftyuzh στο ξύλο ήταν μια αληθινή λαϊκή τέχνη, το κύριο θέμα της είναι η ζωή των αγροτών με φόντο τη φύση. Στυλιζαρισμένες εικόνες φυτών βρίσκονται σε tuesas, περιστρεφόμενους τροχούς και σκαλιστά επιστύλια.

Συχνά οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν πουλιά. Ανάμεσά τους υπάρχουν κύκνοι, δημοφιλείς σε όλο τον Βορρά, καθώς και κοτόπουλα, περιστέρια, ακόμη και παγώνια. Μερικές φορές μπορεί να είναι περίεργα μυθικά πουλιά που περπατούν κάτω από τα δέντρα και καθαρίζουν τα φτερά. Μπορείτε να δείτε τη Sirin και την Alkonost γνωστές σε όλους.

Τα γεωμετρικά μοτίβα είναι επίσης κοινά, ειδικά ο κύκλος που συμβολίζει τον ήλιο. Στο εσωτερικό μπορεί να υπάρχει ένα λουλούδι με έξι πέταλα. Στον πίνακα Uftyuzh, συμβολίζει τη γονιμότητα.

Οι Δάσκαλοι αγαπούσαν να απεικονίζουν λουλούδια που δεν είχαν δει ποτέ οι ίδιοι. Θα μπορούσε να είναι ένα τριαντάφυλλο - η βασίλισσα όλων των φυτών. Ή μια τουλίπα - σύμβολο της νεολαίας. Η ιδέα της ανοιξιάτικης μεταμόρφωσης και της αναβίωσης της φύσης εκφράστηκε από ένα φανταστικό λουλούδι που ονομάζεται krin. Βρίσκεται σε πίνακες σε όλο το Βορρά.

Η χρωματική γκάμα κυριαρχείται από το μπλε, το ροζ, το καφέ, το μπλε, το πράσινο και το λευκό. Το φόντο διατηρείται ανοιχτό, τονίζοντας τη φυσική ομορφιά του υλικού.

Διάσημοι δάσκαλοι

Δεν έχουν διασωθεί πολλοί φλοιοί σημύδας και ξύλινα ζωγραφισμένα αντικείμενα μέχρι την εποχή μας. Και ακόμη λιγότερο - συγκεκριμένα ονόματα από την ιστορία της ζωγραφικής Uftyuzh. Όμως κάποιοι καλλιτέχνες εξακολουθούν να είναι διάσημοι. Τις περισσότερες φορές, η συγγραφήκαθορίζεται από το χαρακτηριστικό στυλ της εικόνας.

Συχνά οι αγρότες ζωγράφιζαν με ολόκληρες οικογένειες, η γνώση περνούσε από πατέρα σε γιο. Αργότερα, άρχισαν να ενώνονται σε αρτέλ, αλλά μέχρι τον 20ο αιώνα παρέμειναν μόνο οι μοναχικοί.

Όταν φτιάχναμε tueskov από φλοιό σημύδας, έβαζε πάντα το σημάδι του πλοιάρχου που το συναρμολόγησε. Ήταν μια κάθετη γραμμή, εφαρμοσμένη με ένα αμβλύ σουβλί. Αυτοί οι βαθμοί ήταν ατομικοί για κάθε οικογένεια.

Μεταξύ διάσημων συγγραφέων, υπάρχουν αρκετά λαμπερά ονόματα. Ο A. D. Kuvakin προτιμούσε ελαφριές πινελιές και ανοιχτά χρώματα. Σε αντίθεση με αυτόν, ο F. I. Bestuzhev προσπάθησε για ένα σαφές περίγραμμα και δυναμική σύνθεση. Οι παραδόσεις της χειροτεχνίας μεταβιβάστηκαν στην οικογένεια Novinsky μέχρι τη δεκαετία του 1960.

Τα έργα τους, που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, μπορείτε να τα δείτε στις συλλογές μεγάλων μουσείων στην Αγία Πετρούπολη, τη Βόλογκντα, τη Μόσχα, το Αρχάγγελσκ. Ερευνητές και τοπικοί ιστορικοί εξακολουθούν να συλλέγουν την ιστορία των βιοτεχνιών του Βορρά και να τραβούν φωτογραφίες της ζωγραφικής του Uftyuzh για αρχεία.

χαρακτηριστικά εργασίας

Οι παλιοί δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν τέμπερες και λαδομπογιές για να δημιουργήσουν τον πίνακα Uftyuzh. Τώρα αντικαθίστανται με γκουάς με μικρή ποσότητα κόλλας PVA. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μοντέρνες βούρτσες σκίουρου με μυτερή άκρη και κοντές τρίχες.

Μπορείτε να βάψετε ξύλο, φλοιό σημύδας και ακόμη και κόντρα πλακέ. Για να απεικονίσετε το φόντο, το προϊόν πρέπει να καλύπτεται με μελάνι, γκουάς ή ακουαρέλα χρησιμοποιώντας μια μπατονέτα αφρού.

Το σχέδιο γίνεται με συγκεκριμένη σειρά. Η βαφή εφαρμόζεται σε στρώσεις:πρώτα ανοιχτό, μετά πιο σκούρο και μόνο μετά σχεδιάζονται το περίγραμμα, οι τελείες και άλλες λεπτές λεπτομέρειες. Στο τέλος της εργασίας, η γκουάς πρέπει να στερεωθεί με ένα άχρωμο βερνίκι σε τρεις στρώσεις.