Πίνακες προ-Ραφαηλίτη με ονόματα. Θέματα προραφαηλιτικής ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Από τη δεκαετία του 1850, μια νέα κατεύθυνση στην ποίηση και τη ζωγραφική άρχισε να αναπτύσσεται στην Αγγλία. Ονομαζόταν «Προραφαηλίτες». Αυτό το άρθρο παρουσιάζει τις κύριες ιδέες της καλλιτεχνικής κοινότητας, τα θέματα της δημιουργικής δραστηριότητας, πίνακες προ-ραφαηλίτη με ονόματα.

Ποιοι είναι οι Προραφαηλίτες;

Σε μια προσπάθεια να ξεφύγουν από τις βαρετές ακαδημαϊκές παραδόσεις και τη ρεαλιστική αισθητική της βικτωριανής εποχής, μια ομάδα καλλιτεχνών δημιούργησε τη δική της καλλιτεχνική διεύθυνση. Έχει διεισδύσει σχεδόν σε όλους τους τομείς της ζωής, έχει διαμορφώσει τη συμπεριφορά και την επικοινωνία των δημιουργών του. Τόσο η κατεύθυνση της τέχνης όσο και οι εκπρόσωποί της-ζωγράφοι έφεραν το ίδιο όνομα - οι Προ-Ραφαηλίτες. Οι πίνακές τους έδειξαν μια πνευματική σχέση με την πρώιμη Αναγέννηση. Στην πραγματικότητα, το όνομα της αδελφότητας μιλάει από μόνο του. Οι ζωγράφοι ενδιαφέρθηκαν για τους δημιουργούς που εργάστηκαν πριν από την ακμή του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου. Ανάμεσά τους οι Bellini, Perugino, Angelico.

Η σκηνοθεσία αναπτύχθηκε κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Άνοδο

Πριν από τη δεκαετία του 1850 όλα ήταν αγγλικάΗ τέχνη ήταν υπό την πτέρυγα της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών. Ο πρόεδρός του, ο Sir Joshua Reynolds, όπως κάθε άλλος εκπρόσωπος ενός επίσημου ιδρύματος, ήταν απρόθυμος να δεχτεί καινοτομίες και δεν ενθάρρυνε τα πειράματα των μαθητών του.

Στο τέλος, ένα τόσο σφιχτό πλαίσιο ανάγκασε αρκετούς ζωγράφους με παρόμοιες απόψεις για την τέχνη γενικά να ενωθούν σε μια αδελφότητα. Οι πρώτοι εκπρόσωποί της ήταν ο Χόλμαν Χαντ και ο Ντάντε Ροσέτι. Γνωρίστηκαν σε μια έκθεση στην ακαδημία και κατά τη διάρκεια της συνομιλίας συνειδητοποίησαν ότι οι απόψεις τους είναι σε μεγάλο βαθμό παρόμοιες.

Ο Ο Ροσέτι ζωγράφιζε εκείνη την εποχή τον πίνακα «Η Νεολαία της Παναγίας» και ο Χαντ τον βοήθησε να τον ολοκληρώσει όχι με πράξη, αλλά με λόγια. Ήδη το 1849, ο καμβάς εκτέθηκε στην έκθεση. Οι νέοι συμφώνησαν ότι η σύγχρονη αγγλική ζωγραφική δεν διανύει την καλύτερη περίοδο της ιστορίας της. Προκειμένου να αναβιώσει με κάποιο τρόπο αυτή η μορφή τέχνης, ήταν απαραίτητο να επιστρέψουμε στις προ-ακαδημαϊκές καταβολές, στην απλότητα και τον αισθησιασμό.

Βασικοί εκπρόσωποι

Αρχικά, η Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα, οι πίνακες της οποίας έδωσαν νέα πνοή στη βρετανική κουλτούρα, αποτελούνταν από επτά άτομα.

1. Χόλμαν Χαντ. Έζησε μια μακρά ζωή, παραμένοντας πιστός στις απόψεις του για την τέχνη μέχρι τον θάνατό του. Έγινε συγγραφέας πολλών εκδόσεων που έλεγαν για τα μέλη της αδελφότητας και περιγράφουν τους πίνακες των Προ-Ραφαηλιτών. Ανάμεσα στους διάσημους πίνακες του ίδιου του ζωγράφου είναι «The Shadow of Death» (θρησκευτικός πίνακας που απεικονίζει τον Ιησού), «Isabella and the Pot of Basil» (βασισμένο στο ποίημα του John Keats), «The Scapegoat» (γραμμένο στοβασίζεται σε βιβλικές ιστορίες).

2. Τζον Μιλ. Γνωστός ως ο νεότερος μαθητής της Ακαδημίας Τεχνών, ο οποίος αργότερα έγινε πρόεδρος της. Ο Γιάννης, μετά από μια μακρά περίοδο εργασίας σε προ-ραφαηλίτικο στυλ, απαρνήθηκε την αδελφότητα. Για να ταΐσει την οικογένειά του, άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα κατά παραγγελία και το πέτυχε. Τα πιο αξιοσημείωτα έργα είναι «Ο Χριστός στο γονικό σπίτι» (θρησκευτικός πίνακας γεμάτος με σύμβολα της μελλοντικής ζωής και του θανάτου του Χριστού), «Οφηλία» (γραμμένο με βάση ένα επεισόδιο από τον «Άμλετ»), «Σαπουνόφουσκες» (ένας πίνακας της ύστερης περιόδου της δημιουργικότητας, έγινε διάσημος ως διαφημιστικό σαπούνι).

3. Dante Rossetti. Οι πίνακες είναι γεμάτοι με τη λατρεία της ομορφιάς και του ερωτισμού μιας γυναίκας. Η σύζυγός του Ελισάβετ έγινε η κύρια μούσα του ζωγράφου. Ο θάνατός της γκρέμισε τον Δάντη. Έβαλε όλα τα χειρόγραφά του με ποιήματα στο φέρετρό της, αλλά λίγα χρόνια αργότερα, έχοντας συνέλθει, πέτυχε την εκταφή και τα έβγαλε από τον τάφο. Διάσημα έργα: "Blessed Beatrice" (απεικονίζεται η σύζυγος του Dante, που βρίσκεται μεταξύ ζωής και θανάτου), "Proserpina" (αρχαία ρωμαϊκή θεά με ένα ρόδι στα χέρια της), "Veronica Veronese" (ένας συμβολικός καμβάς που αντανακλά τη δημιουργική διαδικασία).

4. Michael Rossetti. Ο αδερφός του Δάντη, που επίσης σπούδασε στην ακαδημία. Τελικά όμως διάλεξε τον δρόμο του κριτικού και του συγγραφέα για τον εαυτό του. Οι πίνακες των Προραφαηλιτών αναλύθηκαν επανειλημμένα από τον ίδιο. Ήταν ο βιογράφος του αδελφού του. Διατύπωσε τις κύριες έννοιες της σκηνοθεσίας.

5. Τόμας Γούλνερ. Ήταν γλύπτης και ποιητής. Στην πρώιμη δουλειά του υποστήριξε τις ιδέες των Προ-Ραφαηλιτών,στράφηκε στη φύση και έλαβε υπόψη του μικρές λεπτομέρειες. Δημοσίευσε τα ποιήματά του στο περιοδικό της αδελφότητας, αλλά στη συνέχεια απομακρύνθηκε από τις γενικές ιδέες τους και επικεντρώθηκε στις κλασικές φόρμες.

6. Φρειδερίκος Στέφενς. Καλλιτέχνης και κριτικός τέχνης. Αρκετά νωρίς απογοητεύτηκε από το ταλέντο του ως ζωγράφος και επικεντρώθηκε στην κριτική. Θεώρησε αποστολή του να εξηγήσει στο κοινό τους στόχους της αδελφότητας και να εξυμνήσει τους πίνακες των Προραφαηλιτών. Έχουν διασωθεί αρκετοί πίνακές του: «Ο Μαρκήσιος και η Γκριζέλντα», «Μητέρα και παιδί», «Ο θάνατος του βασιλιά Αρθούρου».

7. Τζέιμς Κόλινσον. Ήταν πιστός, γι' αυτό ζωγράφιζε εικόνες με θρησκευτικά θέματα. Έφυγε από την κοινότητα αφού ο πίνακας του Μιλέτ επικρίθηκε στον Τύπο και τον αποκάλεσε βλάσφημο. Ανάμεσα στα έργα του είναι «Η Αγία Οικογένεια», «Η Αποποίηση της Ελισάβετ της Ουγγαρίας», «Οι Αδελφές».

Προ-Ραφαηλίτες, των οποίων οι πίνακες προκάλεσαν πολλές διαμάχες, είχαν αρκετούς ομοϊδεάτες. Δεν ήταν μέρος της αδελφότητας, αλλά τηρούσαν τις βασικές ιδέες. Ανάμεσά τους ο καλλιτέχνης L. Alma-Tadema, ο σχεδιαστής F. M. Brown, ο ζωγράφος W. Deverell, ο κεντητής M. Morris, ο εικονογράφος A. Hughes και άλλοι.

Κριτική στο αρχικό στάδιο

Αρχικά, οι πίνακες του Προ-Ραφαηλίτη έγιναν δεκτοί αρκετά θερμά από τους κριτικούς. Ήταν σαν μια ανάσα καθαρού αέρα. Ωστόσο, η κατάσταση κλιμακώθηκε μετά την παρουσίαση υπό το φως αρκετών θρησκευτικών πινάκων, γραμμένων σε ασυνέπεια με τους κανόνες.

Συγκεκριμένα, ο πίνακας «Ο Χριστός στο γονικό σπίτι» του Μιλέτ. Ο καμβάς απεικονίζει ένα ασκητικό σκηνικό, έναν αχυρώνα, κοντά στον οποίο βόσκει ένα κοπάδι προβάτων. Η Μητέρα του Θεού στέκεταιγονατιστός μπροστά στον μικρό Ιησού, που πλήγωσε την παλάμη του με ένα νύχι. Ο Millet γέμισε αυτή την εικόνα με σύμβολα. Ένα χέρι που αιμορραγεί είναι σημάδι μιας μελλοντικής σταύρωσης, ένα μπολ με νερό που κουβαλά ο Ιωάννης ο Βαπτιστής είναι σύμβολο της Βάπτισης του Κυρίου, ένα περιστέρι που κάθεται σε μια σκάλα ταυτίζεται με το Άγιο Πνεύμα, το πρόβατο με ένα αθώο θύμα.

Οι κριτικοί χαρακτήρισαν αυτόν τον πίνακα βλάσφημο. Η εφημερίδα Times ονόμασε τον καμβά εξέγερση στην τέχνη. Άλλοι, επισημαίνοντας τη σύγκριση της αγίας οικογένειας με τον απλό λαό, χαρακτήρισαν το έργο του Μιλέ ως εξωφρενικό και αποκρουστικό.

Ο πίνακας του Rossetti "The Annunciation" δέχθηκε επίσης επίθεση. Ο ζωγράφος αναχώρησε από τους βιβλικούς κανόνες, ντύνοντας την Παναγία με λευκά ρούχα. Στον καμβά απεικονίζεται φοβισμένη. Ο κριτικός F. Stone συνέκρινε το έργο των Προ-Ραφαηλιτών με την άχρηστη αρχαιολογία.

Ποιος ξέρει πώς θα είχε εξελιχθεί η μοίρα της αδελφότητας αν ο κριτικός Τζον Ράσκιν, του οποίου τη γνώμη έλαβαν όλοι υπόψη, δεν είχε βγει με το μέρος του.

Επίδραση ενός έγκυρου ατόμου

Ο Τζον Ράσκιν ήταν ιστορικός τέχνης και έγραψε περισσότερα από ένα επιστημονικά έργα προτού εξοικειωθεί με το έργο των Προ-Ραφαηλιτών. Ποια ήταν η έκπληξή του όταν συνειδητοποίησε ότι όλες οι σκέψεις και οι ιδέες που αντικατοπτρίζονται στα άρθρα του βρήκαν τη θέση τους στους καμβάδες της αδελφότητας.

Ο Ο Ράσκιν υποστήριξε τη διείσδυση στην ουσία της φύσης, την προσοχή στη λεπτομέρεια, την απόσπαση από τους επιβεβλημένους κανόνες και την απεικόνιση των σκηνών όπως θα έπρεπε. Όλα αυτά εντάχθηκαν στο πρόγραμμα των Προραφαηλιτών.

Ένας κριτικός έχει γράψει αρκετά άρθρα γιαThe Times, όπου εξήρε το έργο των καλλιτεχνών. Αγόρασε κάποιους πίνακές τους, στηρίζοντας τους δημιουργούς τόσο ηθικά όσο και οικονομικά. Ο Ράσκιν άρεσε ο νέος και ασυνήθιστος τρόπος ζωγραφικής ελαιογραφίας. Οι Προ-Ραφαηλίτες δημιούργησαν στη συνέχεια πολλά πορτρέτα του προστάτη και προστάτη τους.

Οικόπεδα ζωγραφικής

Αρχικά, οι καλλιτέχνες στράφηκαν αποκλειστικά σε θέματα γκόσπελ, εστιάζοντας στην εμπειρία των δημιουργών της πρώιμης Αναγέννησης. Δεν επιδίωξαν να εκτελέσουν την εικόνα σύμφωνα με τους κανόνες της εκκλησίας. Βασικός στόχος ήταν η μεταφορά της φιλοσοφικής σκέψης στον καμβά. Γι' αυτό οι πίνακες των Προ-Ραφαηλιτών είναι τόσο λεπτομερείς και συμβολικοί.

Το "Youth of the Virgin Mary" του Rossetti ήταν αρκετά σύμφωνο με τις απαιτήσεις της βικτωριανής εποχής. Απεικονίζει ένα σεμνό κορίτσι υπό την επίβλεψη της μητέρας της. Συνήθως την απεικόνιζαν να διαβάζει, αλλά ο Δάντης έβαλε μια βελόνα στα χέρια της Παναγίας. Κέντησε ένα κρίνο στον καμβά - σύμβολο αγνότητας και αγνότητας. Τα τρία λουλούδια στο στέλεχος είναι ο Πατέρας και ο Υιός και το Άγιο Πνεύμα. Φύλλα φοίνικα και αγκάθια με αγκάθια - οι χαρές και οι λύπες της Μαρίας. Δεν υπάρχουν αντικείμενα χωρίς νόημα, χρώματα και ενέργειες στην εικόνα - όλα έχουν σχεδιαστεί για να υποδηλώνουν ένα φιλοσοφικό νόημα.

Λίγο αργότερα, οι καλλιτέχνες του Προραφαηλίτη, των οποίων οι πίνακες τράβηξαν την προσοχή του κοινού, άρχισαν να στρέφονται στα θέματα της ανθρώπινης ανισότητας ("Lady Lilith"), της εκμετάλλευσης των γυναικών ("Awakened Shame"), της μετανάστευσης ("Farewell στην Αγγλία").

Σημαντικό ρόλο στο έργο της αδελφότητας έπαιξαν πίνακες ζωγραφικής βασισμένοι σε έργα Άγγλων ποιητών και συγγραφέων. Οι ζωγράφοι εμπνεύστηκαν από τα έργα του Σαίξπηρ, του Κιτς και του Ιταλού ΔάντηAlighieri.

Γυναικείες εικόνες

Το θέμα των πινάκων με γυναικείους χαρακτήρες μεταξύ των Προ-Ραφαηλιτών είναι αρκετά διαφορετικό. Ήταν ενωμένοι μόνο σε ένα πράγμα - η γυναικεία ομορφιά βασίλευε στους καμβάδες τους. Οι κυρίες απεικονίζονταν ως πάντα όμορφες, ήρεμες, με ένα άγγιγμα μυστηρίου. Υπάρχουν διαφορετικές πλοκές: κατάρα, θάνατος, ανεκπλήρωτη αγάπη, πνευματική αγνότητα.

Αρκετά συχνά τίθεται το θέμα της μοιχείας, όπου μια γυναίκα εκτίθεται σε ένα ανάρμοστο φως. Φυσικά, τιμωρείται αυστηρά για την πράξη της.

Οι γυναίκες συχνά υποκύπτουν στον πειρασμό και την ηδονία στους πίνακες των Προ-Ραφαηλιτών ("Προσερπίνα"). Αλλά υπάρχει και μια αντίστροφη πλοκή, όπου ένας άντρας είναι ο ένοχος της πτώσης μιας γυναίκας (όπως στους πίνακες "Marianne", "Awakened modesty").

Μοντέλα

Βασικά, οι καλλιτέχνες επέλεξαν συγγενείς και φίλους ως μοντέλα για τους πίνακές τους. Ο Rossetti έγραφε συχνά με τη μητέρα και την αδερφή του («Youth of the Virgin Mary»), αλλά κατέφευγε και στις υπηρεσίες της ερωμένης του Fanny («Lucretia Borgia»). Όσο ζούσε η Ελισάβετ, η αγαπημένη του σύζυγος, το πρόσωπό της έπαιρνε γυναικείες εικόνες.

Η Έφη Γκρέυ, η σύζυγος του Μιλέ και η πρώην σύζυγος του Ράσκιν, εμφανίζεται στον πίνακα και τα πορτρέτα του Τάγματος Έκδοσης του Τζον.

Η Annie Miller, η αρραβωνιαστικιά του Hunt, έχει ποζάρει για σχεδόν κάθε καλλιτέχνη στην αδελφότητα. Απεικονίζεται στους καμβάδες "Ελένη της Τροίας", "Ξυπνημένη σεμνότητα", "Γυναίκα με τα κίτρινα".

Τοπία

Τα τοπία ζωγραφίστηκαν μόνο από ορισμένους καλλιτέχνες αυτούκατευθύνσεις. Άφησαν τους τοίχους των γραφείων και δούλευαν στο ύπαιθρο. Αυτό βοήθησε τους ζωγράφους να αποτυπώσουν και την τελευταία λεπτομέρεια, οι πίνακές τους έγιναν τέλειοι.

Οι Προ-Ραφαηλίτες περνούσαν ώρες στη φύση, για να μην χάνουν ούτε μια λεπτομέρεια. Αυτό το έργο απαιτούσε τιτάνια υπομονή και ικανότητα δημιουργίας. Πιθανώς, λόγω των ιδιαιτεροτήτων του προγράμματος σκηνοθεσίας, το τοπίο δεν έχει γίνει τόσο διαδεδομένο όσο άλλα είδη.

Οι αρχές της σχεδίασης της φύσης αντικατοπτρίζονται πλήρως στις «English Shores» του Hunt και στα «Autumn Leaves» του Millet.

Αποσύνθεση

Μετά από πολλές επιτυχημένες εκθέσεις, η προ-Ραφαηλική αδελφότητα άρχισε να καταρρέει. Η κοινή τους αγάπη για τον Μεσαίωνα δεν ήταν αρκετή. Ο καθένας έψαχνε τον δικό του δρόμο. Μόνο ο Χαντ έμεινε πιστός στις αρχές αυτής της κατεύθυνσης μέχρι το τέλος.

Η βεβαιότητα ήρθε το 1853, όταν ο Millais έγινε μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας. Η αδελφότητα τελικά διαλύθηκε. Μερικοί απομακρύνθηκαν από τη ζωγραφική για μεγάλο χρονικό διάστημα (για παράδειγμα, ο Rossetti άρχισε να γράφει).

Παρά την πραγματική παύση της ύπαρξης, οι Προ-Ραφαηλίτες ως κατεύθυνση έδρασαν για κάποιο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, ο τρόπος γραφής των εικόνων και οι γενικές αρχές παραμορφώθηκαν κάπως.

Όψιμοι προ-ραφαηλίτες

Καλλιτέχνες της τελευταίας σκηνής περιλαμβάνουν τον Simeon Solomon (το έργο αντανακλούσε την ουσία του αισθητικού κινήματος και τα ομοφυλοφιλικά μοτίβα), την Evelyn de Morgan (ζωγραφισμένη σε μυθολογικά θέματα, για παράδειγμα, "Ariadne auf Naxos"), εικονογράφος HenryFord.

Υπάρχουν αρκετοί άλλοι καλλιτέχνες που επηρεάστηκαν από τους πίνακες του Προραφαηλίτη. Φωτογραφίες μερικών από αυτούς εμφανίζονταν συχνά στον βρετανικό Τύπο. Αυτοί είναι οι Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton και άλλοι.

Σημασία

Προ-ραφαηλιτισμός ονομάζεται σχεδόν η πρώτη καλλιτεχνική κατεύθυνση στην Αγγλία, που έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο. Κάθε κριτικός ή λαϊκός έχει τη δική του άποψη και το δικαίωμα να αξιολογεί τη δουλειά των ζωγράφων. Αναμφίβολα, μόνο ένα πράγμα - αυτή η τάση έχει διεισδύσει σε όλους τους τομείς της κοινωνίας.

Πολλά πράγματα επανεξετάζονται τώρα. Γράφονται νέα επιστημονικά έργα, για παράδειγμα, «Προραφαηλίτες. Ζωή και έργο σε 500 πίνακες». Κάποιος καταλήγει στο συμπέρασμα ότι οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης έγιναν οι πρόδρομοι των συμβολιστών. Κάποιος μιλάει για την επιρροή των Προ-Ραφαηλιτών στους χίπις, ακόμα και στον Τζον Τόλκιν.

Πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών που εκτίθενται σε κορυφαία μουσεία στη Βρετανία. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, στο Ερμιτάζ δεν φυλάσσονται πίνακες προ-Ραφαηλίτη. Η έκθεση ζωγραφικής παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία το 2008 στην γκαλερί Tretyakov.