Ανάλυση μουσικού κομματιού: παράδειγμα, θεωρητικές βάσεις, τεχνική ανάλυσης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η λέξη «ανάλυση» στα ελληνικά σημαίνει «αποσύνθεση», «διαμελισμός». Η μουσική - θεωρητική ανάλυση ενός έργου είναι μια επιστημονική μελέτη της μουσικής, η οποία περιλαμβάνει:

1. Μελέτη στυλ και φόρμας.
2. Προσδιορισμός της μουσικής γλώσσας.
3. Μελέτη πόσο σημαντικά είναι αυτά τα στοιχεία για την έκφραση του σημασιολογικού περιεχομένου του έργου και την αλληλεπίδρασή τους μεταξύ τους.

Ένα παράδειγμα ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού είναι μια μέθοδος που βασίζεται στη διαίρεση ενός ενιαίου συνόλου σε μικρά μέρη. Σε αντίθεση με την ανάλυση, υπάρχει μια σύνθεση - μια τεχνική που περιλαμβάνει το συνδυασμό επιμέρους στοιχείων σε ένα κοινό. Αυτές οι δύο έννοιες συνδέονται στενά μεταξύ τους, αφού μόνο ο συνδυασμός τους οδηγεί στη βαθιά κατανόηση ενός φαινομένου.

Αυτό ισχύει επίσης για την ανάλυση ενός μουσικού κομματιού, η οποία θα πρέπει τελικά να οδηγήσει σε γενίκευση και σαφέστερη κατανόηση του αντικειμένου.

Έννοια του όρου

Υπάρχει ευρεία καιστενή χρήση του όρου.

1. Αναλυτική μελέτη οποιουδήποτε μουσικού φαινομένου, μοτίβων:

• μείζονα ή δευτερεύουσα δομή;
• αρχή της αρμονικής συνάρτησης;
• κανόνες της μετρορυθμικής βάσης για ένα συγκεκριμένο στυλ;
• οι νόμοι της σύνθεσης ενός μουσικού κομματιού στο σύνολό τους.

Με αυτή την έννοια, η μουσική ανάλυση συνδυάζεται με την έννοια της «θεωρητικής μουσικολογίας».

2. Η μελέτη οποιασδήποτε μουσικής ενότητας στο πλαίσιο μιας συγκεκριμένης εργασίας. Αυτός είναι ένας στενός αλλά πιο κοινός ορισμός.

Θεωρητικά θεμέλια

Τον 19ο αιώνα, αυτό το μουσικό τμήμα αναπτυσσόταν ενεργά. Πολλοί μουσικολόγοι με τα λογοτεχνικά τους έργα προκάλεσαν την ενεργό ανάπτυξη της ανάλυσης των μουσικών έργων:

1. A. B. Marx «Λούντβιχ Μπετόβεν. Ζωή και δημιουργία». Αυτή η δημιουργία, που γράφτηκε στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ήταν ένα από τα πρώτα παραδείγματα μονογραφίας που περιλάμβανε ανάλυση μουσικών έργων.

2. H. Riemann «Εγχειρίδιο σύνθεσης φούγκας», «Τα κουαρτέτα τόξων του Μπετόβεν». Αυτός ο Γερμανός μουσικολόγος δημιούργησε το δόγμα της αρμονίας, της μορφής και του μέτρου. Με βάση αυτό εμβάθυνε τις θεωρητικές μεθόδους ανάλυσης μουσικών έργων. Τα αναλυτικά του έργα είχαν μεγάλη σημασία για την πρόοδο σε αυτή τη μουσική κατεύθυνση.

3. Το έργο του G. Kretschmar "Guide to Concerts" βοήθησε στην ανάπτυξη θεωρητικών και αισθητικών μεθόδων ανάλυσης στη δυτικοευρωπαϊκή μουσικολογία.

4. Ο A. Schweitzer στο λογοτεχνικό του έργο «Ι. Σ. Μπαχ» θεώρησεμουσικά έργα συνθετών σε τρεις κοινές πτυχές ανάλυσης:

• θεωρητικό;
• performing;
• αισθητική.

5. Στην τρίτομη μονογραφία του Μπετόβεν, ο Π. Μπέκερ αναλύει τις σονάτες και τις συμφωνίες του μεγαλύτερου συνθέτη με τη βοήθεια της ποιητικής τους ιδέας.

6. H. Leuchtentritt, «Teaching about Musical Form», «Analysis of Chopin's Piano Works». Στα έργα, οι συγγραφείς πραγματοποιούν έναν ικανό συνδυασμό υψηλού επιστημονικού και θεωρητικού επιπέδου ανάλυσης και εικονιστικών χαρακτηριστικών με αισθητικές εκτιμήσεις.

7. A. Lorenz «Τα μυστικά της φόρμας στον Βάγκνερ». Σε αυτό το λογοτεχνικό έργο, ο συγγραφέας πραγματοποιεί μια μελέτη βασισμένη σε λεπτομερή ανάλυση των όπερων του Γερμανού συνθέτη R. Wagner. Καθιερώνει νέους τύπους και ενότητες ανάλυσης των μορφών ενός μουσικού έργου: σύνθεση σκηνής και μουσικών προτύπων.

8. Το σημαντικότερο παράδειγμα εξέλιξης της ανάλυσης σε ένα μουσικό κομμάτι είναι τα έργα του Γάλλου μουσικολόγου και δημόσιου προσώπου R. Rolland. Αυτά περιλαμβάνουν το έργο «Beethoven. Μεγάλες δημιουργικές εποχές. Ο Rolland αναλύει τη μουσική διαφόρων ειδών στο έργο του συνθέτη: συμφωνίες, σονάτες και όπερες. Δημιουργεί τη δική του μοναδική αναλυτική μέθοδο, η οποία βασίζεται σε ποιητικές, λογοτεχνικές μεταφορές και συνειρμούς. Αυτή η μέθοδος ξεπερνά τα αυστηρά όρια της μουσικής θεωρίας υπέρ της ελεύθερης κατανόησης του σημασιολογικού περιεχομένου του αντικειμένου τέχνης.

Μια τέτοια τεχνική θα είχε στη συνέχεια μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ανάλυσης μουσικών έργων στην ΕΣΣΔ και στη Δύση.

Ρωσική μουσικολογία

Στο XIXαιώνα, παράλληλα με τις προηγμένες τάσεις στην κοινωνική σκέψη, υπήρξε μια εντατική ανάπτυξη γενικά στον τομέα της μουσικολογίας και ειδικότερα στη μουσική ανάλυση.

Ρώσοι μουσικολόγοι και κριτικοί κατεύθυναν τις προσπάθειές τους για να επιβεβαιώσουν τη θέση: μια συγκεκριμένη ιδέα εκφράζεται σε κάθε μουσικό κομμάτι, μεταδίδονται κάποιες σκέψεις και συναισθήματα. Για αυτό είναι φτιαγμένα όλα τα έργα τέχνης.

Α. D. Ulybyshev

Ένας από τους πρώτους που απέδειξε τον εαυτό του ήταν ο πρώτος Ρώσος μουσικός συγγραφέας και ακτιβιστής AD Ulybyshev. Χάρη στα έργα του "Beethoven, His Critics and Interpreters", "A New Biography of Mozart", άφησε αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία της κριτικής σκέψης.

Και οι δύο αυτές λογοτεχνικές δημιουργίες περιλαμβάνουν ανάλυση με κριτική και αισθητική αξιολόγηση πολλών μουσικών έργων.

Β. Φ. Οντογιέφσκι

Μην όντας θεωρητικός, ο Ρώσος συγγραφέας στράφηκε στην εγχώρια μουσική τέχνη. Τα κριτικά και δημοσιογραφικά του έργα είναι γεμάτα με αισθητική ανάλυση πολλών έργων - κυρίως όπερες που έγραψε ο Μ. Ι. Γκλίνκα.

Α. N. Serov

Συνθέτης και κριτικός δημιούργησε τη μέθοδο της θεματικής ανάλυσης στη ρωσική μουσική θεωρία. Το δοκίμιό του "Ο ρόλος ενός κίνητρου σε ολόκληρη την όπερα "Ζωή για τον Τσάρο" περιέχει παραδείγματα μουσικού κειμένου, με τη βοήθεια του οποίου ο A. N. Serov μελέτησε τον σχηματισμό της τελικής χορωδίας, τα θέματά της. Στο επίκεντρο της διαμόρφωσής της, σύμφωνα με τον συγγραφέα, βρίσκεται η ωρίμανση της κύριας πατριωτικής ιδέας της όπερας.

Άρθρο «Το θέμα της οβερτούραςΤο "Leonora"" περιέχει μια μελέτη για τη σύνδεση μεταξύ των θεμάτων της ουβερτούρας και της όπερας του Λ. Μπετόβεν.

Άλλοι Ρώσοι προοδευτικοί μουσικολόγοι και κριτικοί είναι επίσης γνωστοί. Για παράδειγμα, ο B. L. Yavorsky, ο οποίος δημιούργησε τη θεωρία του τροπικού ρυθμού και εισήγαγε πολλές νέες ιδέες στη σύνθετη ανάλυση.

Τύποι ανάλυσης

Το πιο σημαντικό πράγμα στην ανάλυση είναι να καθοριστούν τα πρότυπα ανάπτυξης της εργασίας. Άλλωστε, η μουσική είναι ένα προσωρινό φαινόμενο, που αντανακλά τα γεγονότα που συμβαίνουν στην πορεία της ανάπτυξής της.

Τύποι ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού:

1. Θεματικό.

Το μουσικό θέμα είναι μια από τις πιο σημαντικές μορφές καλλιτεχνικής ενσάρκωσης της εικόνας. Αυτός ο τύπος ανάλυσης είναι μια σύγκριση, η μελέτη των θεμάτων και ολόκληρη η θεματική ανάπτυξη.

Επιπλέον, βοηθά στον προσδιορισμό της προέλευσης του είδους κάθε θέματος, καθώς κάθε ξεχωριστό είδος συνεπάγεται μια μεμονωμένη σειρά εκφραστικών μέσων. Καθορίζοντας ποιο είδος βρίσκεται στη βάση, μπορείτε να κατανοήσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια το σημασιολογικό περιεχόμενο του έργου.

2. Ανάλυση μεμονωμένων στοιχείων που χρησιμοποιούνται σε αυτήν την εργασία:

• meter;
• ρυθμός;
• παλικάρι;
• timbre;
• δυναμική;

3. Αρμονική ανάλυση ενός μουσικού κομματιού (παραδείγματα και λεπτομερέστερη περιγραφή θα δοθούν παρακάτω).

4. Πολυφωνικό.

Αυτή η προβολή υπονοεί:

• θεώρηση της μουσικής υφής ως συγκεκριμένο τρόπο παρουσίασης;
• ανάλυση της μελωδίας - η απλούστερη ενοποιημένη κατηγορία, που περιέχει την πρωταρχική ενότητα της καλλιτεχνικήςμέσα έκφρασης.

5. Απόδοση.

6. Ανάλυση της συνθετικής μορφής. Συνίσταται στην αναζήτηση τύπου και μορφής, καθώς και στη μελέτη συγκρίσεων θεμάτων και ανάπτυξης.

7. Συγκρότημα. Επίσης, αυτό το παράδειγμα ανάλυσης ενός μουσικού έργου ονομάζεται ολιστικό. Παράγεται με βάση μια ανάλυση της μορφής της σύνθεσης και συνδυάζεται με ανάλυση όλων των συστατικών, την αλληλεπίδραση και την ανάπτυξή τους στο σύνολό τους. Ο υψηλότερος στόχος αυτού του τύπου ανάλυσης είναι η μελέτη του έργου ως κοινωνικο-ιδεολογικού φαινομένου, σε συνδυασμό με όλες τις ιστορικές διασυνδέσεις. Είναι στα πρόθυρα της θεωρίας και της ιστορίας της μουσικολογίας.

Ανεξάρτητα από το είδος της ανάλυσης που γίνεται, είναι απαραίτητο να μάθουμε τις ιστορικές, υφολογικές και ειδοποιητικές προϋποθέσεις.

Όλα τα είδη ανάλυσης περιλαμβάνουν προσωρινή, τεχνητή αφαίρεση, διαχωρισμό ενός συγκεκριμένου στοιχείου από άλλα. Αυτό πρέπει να γίνει για να διεξαχθεί μια αντικειμενική μελέτη.

Γιατί χρειαζόμαστε μουσική ανάλυση;

Μπορεί να εξυπηρετήσει διαφορετικούς σκοπούς. Για παράδειγμα:

1. Η μελέτη των επιμέρους στοιχείων του έργου, η μουσική γλώσσα χρησιμοποιείται σε σχολικά βιβλία και θεωρητικές εργασίες. Στην επιστημονική έρευνα, τέτοια στοιχεία μουσικής και μοτίβα σύνθεσης υπόκεινται σε ολοκληρωμένη ανάλυση.
2. Αποσπάσματα από παραδείγματα μουσικής ανάλυσης μπορούν να χρησιμεύσουν ως στοιχεία κατά την παρουσίαση γενικών θεωρητικών προβλημάτων (απαγωγική μέθοδος) ή να οδηγήσουν τους θεατές σε γενικευμένα συμπεράσματα(επαγωγική μέθοδος).
3. Σαν μέρος μιας μονογραφικής μελέτης αφιερωμένης σε έναν συγκεκριμένο συνθέτη. Αυτό αφορά μια συμπιεσμένη μορφή ολιστικής ανάλυσης ενός μουσικού έργου σύμφωνα με σχέδιο με παραδείγματα, που αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ιστορικής και υφολογικής έρευνας.

Σχέδιο

1. Προκαταρκτική γενική επιθεώρηση. Περιλαμβάνει:

α) παρατήρηση του τύπου της φόρμας (τριμερής, σονάτα κ.λπ.)·

β) κατάρτιση ενός ψηφιακού σχήματος της φόρμας σε γενικούς όρους, χωρίς λεπτομέρειες, αλλά με το όνομα των κύριων θεμάτων ή τμημάτων και τη θέση τους·

γ) ανάλυση ενός μουσικού κομματιού σύμφωνα με το σχέδιο με παραδείγματα όλων των κύριων μερών·

δ) ορίζοντας τις συναρτήσεις κάθε μέρους στη μορφή (μέση, τελεία, κ.λπ.);

ε) η μελέτη των στοιχείων που δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη, με ποιον τρόπο αναπτύσσονται (επαναλαμβανόμενα, συγκρίνονται, ποικίλλουν, κ.λπ.);

ε) αναζήτηση απαντήσεων σε ερωτήσεις, πού είναι το αποκορύφωμα (εάν υπάρχει), με ποιους τρόπους επιτυγχάνεται;

ζ) προσδιορισμός της θεματικής σύνθεσης, της ομοιομορφίας ή της αντίθεσής της· ποιος είναι ο χαρακτήρας του, με ποια μέσα επιτυγχάνεται;

η) μελέτη της τονικής δομής και των ρυθμών με τη συσχέτιση, την κλειστότητα ή το άνοιγμα τους·

i) καθορισμός του τύπου παρουσίασης, k) σύνταξη ενός λεπτομερούς ψηφιακού διαγράμματος με ένα χαρακτηριστικό της δομής, τις πιο σημαντικές στιγμές άθροισης και σύνθλιψης, το μήκος της αναπνοής (μακριά ή μικρή), τις ιδιότητες των αναλογιών.

2. Αντιστοίχιση των κύριων εξαρτημάτων συγκεκριμένα σε:

• ομοιομορφία ρυθμού ήαντίθεση;
• προφίλ υψομέτρου σε γενικούς όρους, ο λόγος των κορυφών με ένα δυναμικό σχήμα;
• χαρακτηρισμός γενικών αναλογιών;
• θεματική υποταγή, ομοιομορφία και αντίθεση;
• τονική υποταγή;
• χαρακτηριστικά του συνόλου, ο βαθμός τυπικότητας της μορφής, στα βασικά της δομής του.

Αρμονική ανάλυση ενός μουσικού κομματιού

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, αυτός ο τύπος ανάλυσης είναι ένας από τους πιο σημαντικούς.

Για να κατανοήσετε πώς να αναλύετε ένα μουσικό κομμάτι (χρησιμοποιώντας ένα παράδειγμα), πρέπει να έχετε ορισμένες δεξιότητες και ικανότητες. Δηλαδή:

• κατανόηση και ικανότητα αρμονικής γενίκευσης ενός συγκεκριμένου αποσπάσματος σύμφωνα με τη λογική της λειτουργικής κίνησης και της αρμονίας;
• η ικανότητα σύνδεσης των ιδιοτήτων της αρμονικής αποθήκης με τη φύση της μουσικής και τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά ενός δεδομένου έργου ή συνθέτη.
• σωστή εξήγηση όλων των αρμονικών γεγονότων: συγχορδία, ρυθμός, ηγετική φωνή.

Ανάλυση απόδοσης

Αυτός ο τύπος ανάλυσης περιλαμβάνει:

1. Αναζητήστε πληροφορίες σχετικά με τον συγγραφέα και το μουσικό κομμάτι.
2. Αναπαραστάσεις στυλ.
3. Ορισμός καλλιτεχνικού περιεχομένου και χαρακτήρα, εικόνων και συσχετισμών.

Τα εγκεφαλικά επεισόδια, οι τεχνικές παιχνιδιού και τα μέσα άρθρωσης αποτελούν επίσης σημαντικό μέρος του παραπάνω παραδείγματος εκτέλεσης ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού.

Φωνητική μουσική

Τα μουσικά έργα στο φωνητικό είδος απαιτούν ειδική μέθοδο ανάλυσης, η οποίαδιαφορετική από τις οργανικές μορφές. Σε τι διαφέρει η μουσικοθεωρητική ανάλυση ενός χορωδιακού έργου; Ένα παράδειγμα σχεδίου φαίνεται παρακάτω. Οι φωνητικές μουσικές φόρμες απαιτούν τη δική τους μέθοδο ανάλυσης, διαφορετική από την προσέγγιση των ορχηστρικών μορφών.

Απαιτείται:

1. Προσδιορίστε το είδος της λογοτεχνικής πηγής και του ίδιου του μουσικού έργου.
2. Εξερευνήστε τις εκφραστικές και εικονογραφικές λεπτομέρειες του μέρους της χορωδίας και της οργανικής συνοδείας και του λογοτεχνικού κειμένου.
3. Μελετήστε τις διαφορές μεταξύ των αρχικών λέξεων στις στροφές και των αναδομημένων γραμμών στη μουσική.
4. Προσδιορίστε το μουσικό μέτρο και το ρυθμό, τηρώντας τους κανόνες της εναλλαγής (εναλλασσόμενες ομοιοκαταληξίες) και του τετραγώνου (μη τετραγωνισμός).
5. Βγάλε συμπεράσματα.