Ισορροπία στη σύνθεση: τύποι και αρχές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο όρος "σύνθεση" σημαίνει το συνδυασμό ορισμένων στοιχείων σε ένα ενιαίο αρμονικό σύνολο. Η έννοια αυτή χρησιμοποιείται με την ίδια επιτυχία τόσο στις ακριβείς επιστήμες όσο και στη θεωρία της τέχνης γενικότερα. Η ισορροπία στη σύνθεση είναι μία από τις δύο απαραίτητες προϋποθέσεις για την παρουσία της. Το δεύτερο είναι ο συνδυασμός όλων των συστατικών στοιχείων του αντικειμένου σε μια ενιαία μορφή. Δεδομένου ότι τόσο η τέχνη όσο και η αρχιτεκτονική ή η μηχανική επιδιώκουν την αρμονία, βλέποντας σε αυτήν τον κύριο και αμετάβλητο στόχο τους, η εκπλήρωση αυτών των δύο προϋποθέσεων είναι η μόνη αληθινή κατασκευή της σύνθεσης.

Γενικές θεωρητικές έννοιες

Η επιστήμη της σύνθεσης προσδιορίζει τρεις από τις ποικιλίες της, οι οποίες στην πράξη είναι συχνά στενά αλληλένδετες και αλληλοσυμπληρώνονται, δίνοντας μερικές φορές τους πιο απροσδόκητους και πολύπλευρους συνδυασμούς. Το αποτέλεσμα αυτού είναι αριστουργήματα πολιτισμού. Αυτές περιλαμβάνουν: μετωπικές, ογκομετρικές και βαθιές συνθέσεις.

Με όλη την πολυπλοκότητα που δείχνει κάθε πίνακας, δομή ή άλλη δημιουργία που εμφανίζεται ως αποτέλεσμα μιας πράξης τέχνης, πρέπει να είναι ισορροπημένη, η οποία εκφράζεται πρωτίστως στην οπτική σταθερότητα του συμπλέγματος των συστατικώνστοιχεία του. Ταυτόχρονα, δεν μιλάμε πάντα για αυστηρή συμμετρία. Η ισορροπία στη σύνθεση βρίσκεται στην ισορροπία όλων των λεπτομερειών (καθώς και των θραυσμάτων που αποτελούνται από αυτές) σε σχέση με το κέντρο. Ταυτόχρονα, η ανάγκη επίτευξης μιας τέτοιας σταθερότητας υπαγορεύεται προφανώς από την ίδια τη φύση. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι τόσο το ζώο, το φυτό όσο και ο άψυχος κόσμος χαρακτηρίζονται από ισορροπία στη σύνθεση. Παραδείγματά του υπάρχουν παντού: φύλλο σφενδάμου, κρύσταλλο χιονιού, κέλυφος αχιβάδας κ.λπ.

Η αναζήτηση της αρμονίας στη διάταξη των στοιχείων πραγματοποιείται διαισθητικά από ένα άτομο με καλλιτεχνική σκέψη. Αυτή η επιθυμία μπορεί να εντοπιστεί στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού για χιλιάδες χρόνια. Ειδικότερα, εκφράζεται σε μια λαχτάρα για συμμετρία, η οποία αποδεικνύει, για παράδειγμα, την οπτική ισορροπία των μαζών στη σύνθεση των αρχαίων καθολικών καθεδρικών ναών, των σταυροθολών εκκλησιών της Αρχαίας Ρωσίας και, φυσικά, στο σύνολο των αιγυπτιακών πυραμίδων.

Συμμετρία και ασυμμετρία

Όπως γνωρίζετε, η απόλυτη αναλογικότητα δεν υπάρχει στη φύση. Επίσης, δεν υπάρχει πλήρης ασυμμετρία σε αυτό. Ωστόσο, το γεγονός της αρχής του καθρέφτη της δομής της απόλυτης πλειοψηφίας των έμβιων όντων (καθώς και πολλών στοιχείων άψυχης φύσης) δείχνει ότι τα πάντα στον κόσμο αγωνίζονται για αναλογικότητα. Οι ανθρώπινες δημιουργίες έλκονται επίσης προς αυτό.

Η ισορροπία των μαζών στη σύνθεση επιτυγχάνεται μέσω της σωστής διάταξης των στοιχείων της στο επίπεδο ή σε σχέση με το κεντρικό σημείο. Η συμμετρία είναι η πιο αντίθετη ιδιότητά του. Ο τύπος καθρέφτη του που αναφέρεται παραπάνω θεωρείταιτο πιο συνηθισμένο τόσο στη θαυματουργή φύση όσο και στην τέχνη. Η ουσία του είναι κοντά σε ίση αναλογία τμημάτων του αντικειμένου σε σχέση με τον κάθετο ή οριζόντιο άξονα.

Τέτοιοι τύποι σύνθεσης ισορροπίας, όπως η αξονική συμμετρία και η συμμετρία βιδών, σχηματίζονται με περιστροφή γύρω από τον άξονα. Στην πρώτη περίπτωση, κατά την περιστροφή, διάφορα στοιχεία μπορούν να συνδυαστούν επανειλημμένα. Στη δεύτερη, η δυναμική δημιουργείται μέσα από διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές - μια σπειροειδής κίνηση γύρω από έναν στατικό άξονα.

Ωστόσο, δεν πρέπει να υποθέσει κανείς ότι ένας καλλιτέχνης μπορεί να επιτύχει αρμονία στη δημιουργία του μόνο ακολουθώντας αυστηρά τους κανόνες της αναλογικότητας. Ένας από τους τρόπους για να το πετύχεις στις εικαστικές τέχνες, την αρχιτεκτονική, την πεζογραφία και την ποίηση είναι η ασυμμετρία, η οποία περιλαμβάνεται και στα θεμέλια της σύνθεσης. Η ισορροπία ελλείψει τυπικής ισότητας στοιχείων σας επιτρέπει να επιτύχετε τη σωστή τοποθέτηση και συνδυασμό όλων των τμημάτων του αντικειμένου σύμφωνα με το χρώμα, τους τόνους και τη μάζα τους. Μπορούμε να παρατηρήσουμε τέτοιες τεχνικές, για παράδειγμα, στους πίνακες «Τοπίο με τον Πολύφημο» του Πουσέν και «Η Μαντόνα στο Σπήλαιο» του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Τιμή κλίμακας

Η οπτική ισορροπία των μαζών στη σύνθεση σε περίπτωση παντελούς απουσίας συμμετρίας είναι επίσης εφαρμόσιμη στην αρχιτεκτονική. Παράδειγμά του είναι ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ανδρέα, ο οποίος έχει δυσανάλογους πύργους (ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του βικτοριανού στυλ). Η ασυμμετρία είναι μια πιο σύνθετη τεχνική στην τέχνη και, σε αντίθεση με τη μέθοδο του καθρέφτη, διαβάζεται σταδιακά. Αποτελώντας έναν τρόπο μετάδοσης της πρόθεσης του καλλιτέχνη και προσπαθώντας για την πιο ζωντανή έκφρασή της,η δυσαναλογία αποκαλύπτει τη δυναμική ισορροπία στη σύνθεση. Επιδεικνύοντας την ισορροπία διαφορετικών στοιχείων διαφορετικού βαθμού μαζικότητας, δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησής τους εντός κοινών ορίων.

Η πραγματική μαζικότητα των αντικειμένων διαβάζεται αποκλειστικά με τη σύγκριση τους και στη διαδικασία αξιολόγησης χρησιμοποιείται ο όρος «κλίμακα». Για να δημιουργηθεί μια συνθετικά σωστή ασυμμετρία, αφαιρείται μεγάλη σημασία και στις πιο μικρές λεπτομέρειες ως αποτελεσματικό μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιώντας την κλίμακα, δεν μπορείτε να απομακρυνθείτε από τις αναλογίες, καθώς σχετίζονται στενά. Επειδή αυτός είναι ο πιο περίπλοκος νόμος ισορροπίας στη σύνθεση.

Η αρχή της αναλογίας είναι να διατηρείται μια σταθερή σχέση μεταξύ δύο ή περισσότερων ποσοτήτων. Αυξάνοντας το ένα σε συγκεκριμένα όρια, το άλλο θα πρέπει να αυξηθεί κατά τον ίδιο αριθμό.

Γεωμετρία στην τέχνη

Η συμμόρφωση με τον παραπάνω κανόνα σάς επιτρέπει να επιτύχετε αναλογικότητα και πλήρη αρμονία των στοιχείων σε σχέση με τα μέρη και τον πυρήνα του θέματος. Η αρχή της αναλογίας είναι κλασική μεταξύ των καθολικών μέσων που χρησιμοποιούνται από τη σύνθεση. Υπάρχουν πολλές επιστημονικές εργασίες με θέμα «Ισορροπία στη γραφική τέχνη και την αρχιτεκτονική».

Έτσι, ως απόλυτη αναλογία, ανακαλύφθηκε η λεγόμενη χρυσή τομή πριν από πολλούς αιώνες. Αυτός ο όρος εισήχθη σε ευρεία χρήση από τη μεγάλη ιδιοφυΐα Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μια τέτοια αναλογία συνεπάγεται ισορροπία στη σύνθεση, που εκφράζεται μαθηματικά με τον αριθμό 1, 62. Γραφικά, μεταδίδεται μεχτίζοντας ένα γεωμετρικά ιδανικό πεντάκτινο αστέρι, κάθε πλευρά του οποίου μπορεί υπό όρους να χωριστεί σε δύο μέρη. Σε αυτήν την περίπτωση, τα μέρη που προκύπτουν συσχετίζονται μεταξύ τους στην αναλογία της "χρυσής τομής".

Το μυστικό αυτής της αναλογίας, σύμφωνα με τους επιστήμονες, ήταν γνωστό πριν από πολλές χιλιετίες. Το αποτέλεσμα της εφαρμογής αυτής της φόρμουλας είναι ακριβώς η ισορροπία στη σύνθεση, παραδείγματα της οποίας η εποχή μας έχει κληρονομήσει με τη μορφή μεγαλεπήβολων δομών όπως ο Παρθενώνας και οι αιγυπτιακές πυραμίδες. Κτίρια κατασκευασμένα με τις ίδιες αναλογίες βρίσκονται επίσης στην Ινδία και την Κίνα, στην Ιταλία και την Ελλάδα.

Φιγούρες στη ζωγραφική

Αναζητώντας τα πιο εκφραστικά σχήματα, καλλιτέχνες όλων των αιώνων χειρίστηκαν με ευλάβεια κάθε σημαντική λεπτομέρεια της πλοκής, δημιουργώντας μια σύνθεση. Η τέχνη των περισσότερων δασκάλων τόσο της Αναγέννησης όσο και του πρώιμου κλασικισμού βασίζεται στην ισορροπία των γεωμετρικών σχημάτων. Έτσι, για παράδειγμα, στον πίνακα «Τοπίο με τον Πολύφημο» του N. Poussin, δύο συνθετικές λεπτομέρειες είναι μεγάλα μικρά τρίγωνα εγγεγραμμένα το ένα μέσα στο άλλο. Ενώ οι χαρακτήρες του πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Madonna in the Grotto" ευθυγραμμίζονται εύκολα σε μια πυραμίδα, η κορυφή της οποίας είναι η ίδια η Παναγία.

Για να μεταφέρετε μια ακίνητη εικόνα στον καλλιτέχνη, βοηθάει μια τεχνική όπως η στατική σύνθεση, η ισορροπία των γεωμετρικών σχημάτων στην οποία επιτυγχάνεται τεντώνοντας όλες τις γραμμές στον πυρήνα της εικόνας. Ένα παράδειγμα τέτοιας λύσης είναι η εικονογραφία, όπου η πιο κοινή διάταξη στοιχείων πλοκής με τη μορφή κύκλου,τετράγωνο ή ορθογώνιο και συχνά υπάρχει αυστηρή συμμετρία.

Η στατικότητα είναι απαραίτητη για να μεταφέρει την κατάσταση ηρεμίας, την κλειστότητα του χώρου. Μια τέτοια σύνθεση είναι απαραίτητη σε πλοκές που δεν εμπεριέχουν δυναμική. Έτσι, στον πίνακα «Πορτρέτο της Ksenia Tishinina» της I. Vishnyakova, ακόμη και η ίδια η φιγούρα της ηρωίδας σχηματίζει ένα σαφώς καθορισμένο κανονικό τρίγωνο και είναι το μόνο στοιχείο γραμμένο με έντονα χρώματα.

Σχηματική ανοιχτή σύνθεση

Με την έναρξη της Αναγέννησης, η ίδια η έννοια της στάσης άλλαξε δραματικά. Τα όρια της ανθρώπινης συνείδησης έχουν αυξηθεί σημαντικά, κάτι που με απόλυτα φυσικό τρόπο αποτυπώθηκε στη ζωγραφική, τη μουσική, τη λογοτεχνία και την αρχιτεκτονική. Ένας εξαιρετικά περιορισμένος κόσμος έχει επεκταθεί σε άπειρα όρια και μια κλειστή σύνθεση έχει αντικατασταθεί από μια ανοιχτή.

Προχωρώντας προς την κατανόηση της αρμονίας σε κάθε εικόνα, ο καλλιτέχνης εστιάζει φυσικά σε καθαρά προσωπικά συναισθήματα και απευθύνεται στην παραστατική του σκέψη. Και παρόλο που η ίδια η πράξη της δημιουργικότητας δεν μπορεί να αναλυθεί, οι περισσότερες από τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται μπορούν να διαβαστούν και να εξεταστούν με περισσότερες λεπτομέρειες. Ειδικότερα, αυτό ισχύει για καλλιτεχνικά σχήματα, χάρη στα οποία επιτυγχάνεται ισορροπία στη σύνθεση. Παραδείγματα σχεδίων, η πλοκή των οποίων περιλαμβάνει εκτεταμένα τοπία με μεγάλη λίστα διαφορετικών λεπτομερειών, καθιστούν δυνατή την ξεκάθαρη παρατήρηση της κατάλληλης αναλογίας διαφόρων τμημάτων σε μια ενιαία δομή.

Η τιμή των λεπτομερειών όταν επιτευχθεί η ισορροπία

Ένα από τα πιο εικονογραφικά έργα με αυτή την έννοια είναικαμβάδες του Velasquez. Έτσι, στην υπέροχη δημιουργία του «The Surrender of Breda», η ισορροπία των συννεφιασμένων και ανοιχτόχρωμων κηλίδων, οι φωτεινές και ουδέτερες αποχρώσεις, ο συνδυασμός τεράστιων λεπτομερειών και η ικανή γραφή του σχεδίου διακρίνονται εκπληκτικά καθαρά.

Το κύριο στοιχείο της πλοκής βρίσκεται ακριβώς στη μέση του καμβά. Οι χαρακτήρες βρίσκονται αντιμέτωποι. Το κεφάλι του νικητή είναι κάπως ψηλότερα από το κεφάλι του χτυπημένου εχθρού και μοιάζει με ένα φωτεινό σημείο στο βαρετό φόντο των βαριεμένων στρατιωτών και της πρασινωπής απόστασης. Η φιγούρα του κυβερνήτη που παραδίδει το συμβολικό κλειδί στην πεσμένη πόλη είναι γραμμένη σε ανοιχτόχρωμο φόντο. Είναι κάπως αγριεμένος, και το πρόσωπό του πλαισιώνεται από ένα κατάλευκο γιακά. Παρόμοιες αντιθέσεις μπορούν να εντοπιστούν σε όλο τον καμβά.

Η μία διαγώνια γραμμή σχηματίζεται από ένα κασκόλ με το οποίο ο νικητής είναι δεμένος από τον ώμο μέχρι τον γοφό και η άλλη είναι το λάβαρο του ηττημένου εχθρού και οι γραμμές των χεριών των κύριων χαρακτήρων. Η οπτική αίσθηση του βάθους της εικόνας επιτυγχάνεται με μερικές ελαφριές πινελιές - το κεφάλι του αλόγου στα αριστερά του κυβερνήτη και το λευκό πουκάμισο του πολεμιστή δίπλα του.

Το Το "Surrender of Breda" είναι ένας καμβάς που δείχνει τους βασικούς κανόνες σύνθεσης. Η ισορροπία σε αυτό επιτυγχάνεται μέσω της ανάπτυξης πολλών σχεδίων, με την προοπτική της απόστασης.

Αρχή Chronotope

Η ισορροπία στη σύνθεση μπορεί επίσης να επιτευχθεί με την απεικόνιση συνεχιζόμενων γεγονότων στην εικόνα. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία από αρχαίους Ρώσους καλλιτέχνες. Έτσι, οι ζωγράφοι του Νόβγκοροντ του ύστερου Μεσαίωνα δημιούργησαν μια σκαλιστή εικόνα με χρώματα, η πλοκή της οποίας βασίστηκε στη διάσημη μάχη του στρατού του Νόβγκοροντ μεΣούζνταλ. Σε αυτό το έργο χρησιμοποιήθηκε μια σύνθεση τριών επιπέδων: έγιναν τρία ανεξάρτητα σχέδια στη σειρά (από πάνω προς τα κάτω), καθένα από τα οποία εμφάνιζε ένα ξεχωριστό επεισόδιο. Ταυτόχρονα, όντας αυστηρά το ένα πάνω από το άλλο, αντιπροσωπεύουν μια ενιαία εικόνα.

Μια παρόμοια και όχι λιγότερο κοινή μέθοδος επίλυσης θεμάτων σύνθεσης είναι η δημιουργία μιας εικόνας που βασίζεται σε γεγονότα που συνέβησαν σε διαφορετικά μέρη και σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, αλλά συνδέονται με μια ιστορία. Συχνά μια τέτοια εικόνα είναι ένας μεγάλος καμβάς με ένα κεντρικό επεισόδιο στη μέση και πολλά μικρά θραύσματα που βρίσκονται γύρω. Κατά κανόνα, τέτοια έργα ανήκουν στο είδος της εικονογραφίας ή απλά σε έργα με θρησκευτικά θέματα, οι πίνακες του Ιερώνυμου Μπος μπορούν να χρησιμεύσουν ως χαρακτηριστικό παράδειγμα.

Σύνθεση στις διακοσμητικές τέχνες

Οι τρόποι και οι μέθοδοι που χρησιμοποιούνται για τη μετάδοση της καλλιτεχνικής πρόθεσης ποικίλλουν ανάλογα με τον τύπο της τέχνης στην οποία εργάζεται ο συγγραφέας. Σε αυτή την περίπτωση, φυσικά, μπορούν να παρατηρηθούν παρόμοια ή και γενικά μοτίβα. Ωστόσο, κάθε τέχνη είναι ξεχωριστή και συγκεκριμένη, και επομένως κάθε ένα από τα μέσα κατασκευής μιας σύνθεσης μπορεί κάλλιστα να εφαρμοστεί με διαφορετικούς τρόπους.

Ένας πίνακας πρέπει να είναι οργανικός και να συνδυάζει όλα τα στοιχεία με τη μέγιστη φυσικότητα, χωρίς να επιβάλλει καμία ιδέα. Και αν η τυπική εικόνα έχει ως έναν από τους στόχους της τη μεταφορά της ψευδαίσθησης του χώρου στον όγκο και το βάθος της, τότε στη λαϊκή εικονογραφικήΣτην τέχνη, ο πλοίαρχος επιδιώκει να τονίσει το ανάγλυφο και τη λεπτομέρεια, χρησιμοποιώντας τις δικές του ειδικές μεθόδους για αυτό. Οι τεχνικές της διακοσμητικής τέχνης διαφέρουν θεμελιωδώς από τις μεθόδους κατασκευής μιας σύνθεσης που χρησιμοποιεί ένας κλασικός καλλιτέχνης. Για παράδειγμα, καθώς το εικονιζόμενο τοπίο δεν μπορεί να εμφανιστεί στο βάθος του, ο κύριος τοποθετεί το μακρινό σχέδιο ακριβώς πάνω από το κοντινό. Τέτοιες μεθόδους χρησιμοποιούσαν επίσης αρχαίοι Ρώσοι αγιογράφοι.

Ακριβώς λόγω της μεγαλύτερης ορατότητας και προφανείας τους, οι τεχνικές των δασκάλων της διακοσμητικής τέχνης και της αγιογραφίας γίνονται αντικείμενο μελέτης στα μαθήματα καλών τεχνών στις δημοτικές τάξεις. Το σχέδιο μαθήματος, κατά κανόνα, περιλαμβάνει τον ορισμό των εννοιών "ρυθμός" και "φόρμα" - αντικείμενα που παρέχουν ισορροπία στη σύνθεση (Βαθμός 2).

Τεχνικές σύνθεσης

Οι εργασίες που θέτει κάθε έργο του στον ζωγράφο απαιτούν τις μόνες σωστές λύσεις. Αυτό ισχύει και για τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή της σύνθεσης. Οι μέθοδοι που χρησιμοποιεί κάθε καλλιτέχνης πρέπει να είναι πρωτότυπες και καινοτόμες.

Υπάρχουν πολλά πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη για να ακολουθήσετε τους κανόνες σύνθεσης:

• πολλά περιγραφόμενα αντικείμενα;
• διαστάσεις καθενός και (βάσει αυτού) η θέση τους στο φύλλο;
• ρυθμός γραμμών και πινελιές χρώματος;
• ένας τρόπος μετάδοσης της άποψης του συγγραφέα;
• μέθοδοι με τις οποίες περιγράφεται το διάστημα.

Έχει επίσης σημασία πόσοοι σιλουέτες των χαρακτήρων είναι σαφώς καθορισμένες, λαμβάνοντας υπόψη το σύνολο των χρωμάτων ολόκληρης της εικόνας. Η σύνθεση είναι ένα είδος ειδικού επαγγελματικού μέσου του καλλιτέχνη, με τη βοήθεια του οποίου καταφέρνει να μεταφέρει το όραμά του για τον κόσμο γύρω του, τις δικές του αισθησιακές ιδέες, συνειρμούς, εντυπώσεις κ.λπ. Αυτές οι δεξιότητες ακονίζονται από κάθε δάσκαλο από έτος σε έτος έτος.

Εργασία στη σύνθεση

Οποιαδήποτε καλλιτεχνική εικόνα είναι επεξεργασμένη από τον συγγραφέα της εκ των προτέρων και για αρκετό καιρό. Μια πραγματικά σωστή κατασκευή της σύνθεσης υποχρεώνει τον καλλιτέχνη να κατακτήσει αυτές τις δεξιότητες στην τελειότητα. Επομένως, η ικανότητα εφαρμογής των τεχνικών που είναι απαραίτητες για αυτό θα πρέπει να βελτιώνεται συνεχώς.

Για να διατηρήσετε την ισορροπία των βασικών στοιχείων της σύνθεσης στο φύλλο, πρέπει να έχετε πραγματικό επαγγελματισμό. Ακόμη και μια απλή κουκκίδα τοποθετημένη σε μια λευκή επιφάνεια χαρτιού εγείρει πολλά ερωτήματα στον καλλιτέχνη, γιατί η εντύπωσή της θα αλλάξει ανάλογα με το πού ακριβώς θα βρίσκεται. Το ίδιο ισχύει για κάθε άλλο αντικείμενο που τοποθετείται στον καμβά.

Βασικοί κανόνες και τεχνικές για την κατασκευή μιας σύνθεσης είναι ο καρπός μιας τεράστιας ιστορίας καλών τεχνών. Ωστόσο, από αιώνα σε αιώνα αναπληρώνονται με την πλούσια εμπειρία νέων γενιών καλλιτεχνών. Η τεχνική της σύνθεσης αλλάζει, εξελίσσεται και αντιστοιχεί πάντα στη δημιουργική θέση των δασκάλων κάθε συγκεκριμένης γενιάς.

Μεταφορά υπολοίπου

Με έντονη συμμετρία, οι λεπτομέρειες μιας εικόνας ή άλλου καλλιτεχνικού αντικειμένου εξισορροπούνται συνθετικά. Οσον αφοράασύμμετρη εικόνα, τότε τα στοιχεία της μπορούν να βρίσκονται σε σχέση μεταξύ τους τόσο σε ισορροπία όσο και έξω από αυτήν. Για να γίνει αυτό, υπάρχει μια ολόκληρη λίστα με κόλπα: μια εκτεταμένη κηλίδα ανοιχτόχρωμων αποχρώσεων μπορεί να εξισορροπηθεί από ένα μικρό σκοτεινό σημείο. μια σειρά μικρών κηλίδων αντισταθμίζεται από ένα μεγάλο κ.λπ. Έτσι, διαφορετικά μέρη του καμβά εξισορροπούνται ανάλογα με τις διαστάσεις, το βάρος, τους τόνους και άλλα χαρακτηριστικά τους.

Εξάλλου, όχι μόνο τα θραύσματα (χαρακτήρες, λεπτομέρειες του περιβάλλοντος χώρου κ.λπ.) πρέπει να είναι ισορροπημένα, αλλά και ο χώρος μεταξύ τους. Ταυτόχρονα, η συνθετική ισορροπία δεν πρέπει καν να συγκρίνεται με τη μαθηματική ισότητα των ποσοτήτων. Η ικανότητα να το αισθανόμαστε διαισθητικά είτε δίνεται από τη φύση, είτε μπορεί να αναπτυχθεί με την πάροδο του χρόνου στη διαδικασία της ακούραστης εργασίας. Όσο για την ασύμμετρη εικόνα, τότε σε αυτήν το σημασιολογικό κέντρο είτε βρίσκεται στην άκρη της εικόνας, είτε απουσιάζει εντελώς.

Η ισορροπία της σύνθεσης σε κάθε περίπτωση εξαρτάται από:

• σωστή διάταξη τεράστιων λεπτομερειών εικόνας;
• πλαστικές και ρυθμοί καλλιτεχνικής γραφής;
• αναλογίες στις οποίες είναι γραμμένο κάθε κομμάτι του καμβά;
• καλά επιλεγμένοι τόνοι και χρώματα της εικόνας.

Αρχές κατασκευής

Η ισορροπία των κύριων στοιχείων της σύνθεσης στο φύλλο επιτυγχάνεται με την αυστηρή τήρηση των βασικών αρχών της σύνδεσής τους. Το πρώτο από τα οποία (και όχι το πιο προφανές) είναι η σκοπιμότητα. Γεγονός είναι ότι η τέχνη μοιάζει με έναν χώρο στον οποίο τα πάντα υπόκεινται σε αυστηρή λογική, πειθαρχία και προσεκτική οικονομία.οπτικά και εκφραστικά μέσα, απαιτεί σαφή αντιστοιχία μεταξύ του βαθμού προσπάθειας που εφαρμόζεται σε μια συγκεκριμένη εργασία. Οποιοδήποτε έργο πρέπει να χτίζεται συνοπτικά και όσο το δυνατόν πιο παραγωγικά όσον αφορά τη μετάδοση της ιδέας και της πρόθεσης του καλλιτέχνη.

Η σύνθεση, στην ουσία της, είναι μια σύνδεση ανόμοιων πραγμάτων, τα οποία, χάρη στον επιδέξιο συνδυασμό τους, αρχίζουν να λειτουργούν όσο το δυνατόν πιο παραγωγικά και, στην αμοιβαία τους εξάρτηση, αντιπροσωπεύουν κάτι νέο και κοινό. Αυτό μιλάει για την αρχή της ενότητας και της ακεραιότητας που πρέπει να ακολουθεί κάθε ζωγράφος. Για να καταλάβουμε εάν αυτός ο νόμος τηρείται στον καμβά, θα πρέπει να αφαιρέσετε νοερά οποιοδήποτε μέρος της σύνθεσης από την εικόνα. Σε περίπτωση που η πλοκή δεν υποστεί καμία ζημιά ως αποτέλεσμα, μπορεί να συναχθεί με ασφάλεια το συμπέρασμα ότι η αρχή της ακεραιότητας παραβιάζεται προφανώς. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την αλλαγή των θέσεων των τμημάτων της σύνθεσης και την εισαγωγή ορισμένων νέων στοιχείων στην εικόνα.

Επίτευξη ενότητας και ακεραιότητας

Για να τηρούνται όλες οι αρχές σύνθεσης, πρέπει να χρησιμοποιηθούν οι ακόλουθες τεχνικές:

1. Κατάλληλη επικάλυψη αντικειμένων, σας επιτρέπει να τονίσετε τα σχέδια. Επιπλέον, αυτή η τεχνική δίνει μια αίσθηση του βάθους του χώρου και δίνει όγκο στην εικόνα.
2. Η συμμόρφωση με την ενότητα μορφής και χαρακτήρα συνεπάγεται εργασία με τον ίδιο τρόπο και στυλ. Οι γραμμές και τα πλαστικά στοιχεία πρέπει να συνδυάζονται μεταξύ τους. Τα χρώματα πρέπει να επιλέγονται στον ίδιο τόνο και να επαναλαμβάνονται όπως απαιτείται. Το ίδιο ισχύει και για την υφή.
3. Η σύνθεση πρέπει να περιέχει γενικευμένη μορφή, ενώ η εικονογραφική και εκφραστικήη λύση της εικόνας πρέπει επίσης να είναι ομοιόμορφη.

Επιπλέον, για να επιτευχθεί ακεραιότητα και συνθετική ισορροπία, είναι απαραίτητο να ακολουθήσετε μια αυστηρή αλληλουχία ενεργειών σε όλα τα στάδια της δημιουργίας ενός έργου. Αρχικά, θα πρέπει να εξετάσετε προσεκτικά το σχέδιο της εργασίας. Έχοντας αναπτύξει όλα τα δομικά στοιχεία της σύνθεσης, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί ο βαθμός συσχέτισης των κύριων μερών της. Για να γίνει αυτό δυνατό, συνδυάζουν τις πλαστικές μάζες της εικόνας, οι σιλουέτες των οποίων μπορούν στη συνέχεια να περιλαμβάνουν λεπτομέρειες.