Πίνακες του Filonov, βιογραφία του καλλιτέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο εξαιρετικός εκπρόσωπος της ρωσικής πρωτοπορίας Pavel Nikolayevich Filonov από τις αρχές του 20ου αιώνα έγινε γνωστός ως συγγραφέας ενός ιδιαίτερου, αναλυτικού πίνακα. Ο δυνατός χαρακτήρας του έγινε θρύλος, από τον οποίο προήλθε η ακλόνητη πεποίθηση του καλλιτέχνη για την ορθότητα των ανακαλύψεών του, η εμμονή του στη δουλειά και ο μοναστικός ασκητισμός στη ζωή.

Το έργο του αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας της avant-garde ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, οι πίνακες του Φιλόνοφ είναι ένα εκπληκτικά πρωτότυπο φαινόμενο, αποτέλεσμα των θεωρητικών εξελίξεων του πλοιάρχου, που αποτέλεσαν ίσως το σημαντικότερο μέρος της κληρονομιάς του.

Έναρξη

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1883 σε μια φτωχή οικογένεια αγροτών Ryazan που μετακόμισαν στη Μόσχα αναζητώντας μια καλύτερη ζωή. Ο πατέρας ήταν αμαξάς, η μητέρα ήταν πλύστρα. Γοητευμένος από το σχέδιο, ο Πάβελ συνειδητοποίησε σύντομα ότι η ζωγραφική θα ήταν το έργο της ζωής του.

Μετά την πρωτοβάθμια εκπαίδευση σε ενοριακό σχολείο της Μόσχας, ολοκλήρωσε μαθήματα ζωγραφικής και εργαστηρίων ζωγραφικής το 1901 ήδη στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί, αφού έμειναν ορφανά, μετακόμισε στην αδερφή του, που παντρεύτηκε.

Η δουλειά ως ζωγράφος, που απέφερε ένα μέτριο εισόδημα, μερικές φορές μου επέτρεπε να εξασκηθώ στη ζωγραφική. Έτσι, ο καλλιτέχνης θυμάται τη συμμετοχή του στην τοιχογραφία κάποιου πλούσιου διαμερίσματος και στην αποκατάσταση γραφικών εικόνων στον τρούλο του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ.

Παράλληλα με αυτά τα μαθήματα, ο Φιλόνοφ παρακολουθεί τα μαθήματα σχεδίου της «Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών» και προσπαθεί να προετοιμαστεί για την εισαγωγή στην Ακαδημία Τεχνών. Η πρώτη προσπάθεια - το 1903 - ήταν ανεπιτυχής και ο Filonov μπήκε στο ιδιωτικό στούντιο του Dmitriev-Kavkazsky για να συνεχίσει την καλλιτεχνική του εκπαίδευση.

Το 1908 έγινε εθελοντής στην Ακαδημία, αλλά δύο χρόνια αργότερα έφυγε οικειοθελώς, μη βρίσκοντας κατανόηση μεταξύ των καθηγητών λόγω των πολύ περίεργων απόψεών του για τη ζωγραφική.

Ερευνητής καλλιτέχνη

Η αναλυτική προσέγγιση της εικαστικής εικόνας εκφράζεται ήδη από τους πρώτους πίνακες του Filonov με τους τίτλους "Heads" (1910), "Man and Woman" (1912), "Two Women and Riders" (1912), "East και Δύση» (1912). Δεν έχουν ακόμη το χαρακτηριστικό του δεξιοτέχνη να συνθέτει μια εικόνα από ένα πλήθος κελιών που τρεμοπαίζουν, αλλά αυτά είναι ήδη σαφώς αφηρημένα έργα.

Εδώ, η επαγγελματική ικανότητα χρησιμεύει για να εκφράσει μια ιδέα που σχετίζεται μόνο έμμεσα με τα αντικείμενα με τα οποία είναι κορεσμένη η εικόνα. Σε διαφορετικούς βαθμούς, αυτά τα έργα του καλλιτέχνη θέτουν ερωτήματα για την κοινωνία της εποχής του, που έχει χάσει τους στόχους της, και εκφράζουν την αδυναμία τους μπροστά στις επερχόμενες ανατροπές.

Η ασάφεια του πίνακα του καλλιτέχνη Φιλόνοφ «Η γιορτή των Βασιλέων» (1912-1913) δεν είναιδίνει ανάπαυση στους ερευνητές του μέχρι τώρα έργου του. Ο χώρος είναι γεμάτος με φιγούρες που έχουν σαφείς βιβλικές νύξεις, μυθολογικά σύμβολα υπερεθνικής κλίμακας.

Είναι γεμάτο κρυπτικές νύξεις και μυστηριώδεις αναφορές. Θεωρείται η πιο μυστηριώδης εικόνα του πλοιάρχου, ενώ συμφωνεί με τις προφανείς προφητικές της ιδιότητες. Βασιλιάδες και βασίλισσες από πολλές φυλές, καθισμένες σε θρόνους, συνθέτουν μια συναρπαστική σύνθεση, σύμφωνη με την κοινή διάθεση πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η τελετουργική γιορτή των βασιλιάδων του Φιλόνοφ είναι αιώνια και επίκαιρη για κάθε εποχή.

Συμμετέχων στη διαδικασία

Γεννημένος τις παραμονές παγκόσμιων αναταραχών σε όλους τους τομείς της δημόσιας ζωής, ο Pavel Filonov, του οποίου οι πίνακες διακρίνονται από μια ξεκάθαρη πρωτοτυπία στη μορφή και τη σημασιολογική φιλοδοξία, είναι μέρος της γενικής καλλιτεχνικής διαδικασίας, και όχι μόνο της ρωσικής.

Συμμετέχει στις δραστηριότητες του καλλιτεχνικού συλλόγου Youth Union, αργότερα συνεργάζεται με μελλοντολόγους ποιητές, συμπεριλαμβανομένων των Vladimir Mayakovsky και Velimir Khlebnikov. Σε μια συζήτηση με τους κυβιστές, τελικά προσδιόρισε τις ιδεολογικές κατασκευές της δημιουργικής του κοσμοθεωρίας - αναλυτικής τέχνης.

Το 1912, ο Filonov κάνει ένα ταξίδι στη Γαλλία και την Ιταλία, μετακομίζοντας, σύμφωνα με τα λόγια του, με τα πόδια και κερδίζοντας τα προς το ζην ως εργάτης. Εξοικειώνεται με την κληρονομιά των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος και με τις νέες τάσεις της ταχέως αναπτυσσόμενης καλλιτεχνικής ζωής της Ευρώπης. Βλέπει τους πρώτους πίνακες του Πικάσο και άλλων κυβιστών στο κέντρο της πρωτοπορίαςτέχνη - στο Παρίσι - και σχηματίζει τη δική του γνώμη για αυτά.

Η θεωρητική κληρονομιά του Filonov

Η τάση για συνεχή και ενδελεχή ανάλυση - αυτό ξεχώριζε πάντα τον Filonov. Οι πίνακές του είναι σε μεγάλο βαθμό παράγωγο μιας τέτοιας ανάλυσης και τα θεωρητικά έργα του πλοιάρχου έχουν μείνει στην ιστορία της τέχνης.

Λοιπόν, στο άρθρο «Κανόνας και Νόμος» βγαίνει με μια οξεία αποτίμηση του κυβισμού και του κυβοφουτουρισμού, που έπαιρνε δυναμική, και στο μανιφέστο «Made Pictures» προσπαθεί να διατυπώσει την έννοια του αναλυτική προσέγγιση στη ζωγραφική.

Όπως έγραψε ο καλλιτέχνης Filonov στα κείμενά του, οι πίνακες του Πικάσο και των οπαδών του έχουν το ίδιο ελάττωμα μιας μονόπλευρης θεώρησης της πραγματικότητας με τον κλασικό ρεαλισμό. Δεν μπορούν να επιτύχουν αληθινή σύνδεση με τη φύση των πραγμάτων και τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου λόγω των ποσοτικών περιορισμών των καλλιτεχνικών μέσων και μεθόδων. Σε σύγκριση με την ανεξάντλητη ποικιλία των ιδιοτήτων της φύσης και της σκέψης, οι δυνατότητές τους είναι ελάχιστες.

Για μια πιο ακριβή αλληλεπίδραση με τη φύση, χρειάζονται νέες προσεγγίσεις που περιλαμβάνουν τη χρήση ολόκληρου του πνευματικού οπλοστασίου του ανθρώπινου δημιουργού. Ο στόχος είναι να δημιουργήσετε εικόνες και σχέδια με τη βοήθεια της σκληρής και ισχυρής δουλειάς του ανθρώπου, δουλεύοντας σε κάθε σωματίδιο, κάθε άτομο.

Ελευθερία και διαφορετικότητα

Βασικές για το έργο του καλλιτέχνη, οι αφηρημένοι πίνακες του Filonov έχουν ακόμη μεγαλύτερη σημασία όταν το επίπεδο των επαγγελματικών του δεξιοτήτων γίνεται σαφές. Η κληρονομιά του πλοιάρχου περιλαμβάνει επίσης πορτρέτα ζωγραφισμένα από αυτόν με παραδοσιακό, κλασικό τρόπο. ΣΤΟαπεικονίζουν κυρίως τις αδερφές του και τους κοντινούς τους ανθρώπους.

Το φθινόπωρο του 1916, ο Φιλόνοφ πήγε στον πόλεμο - ο Πάβελ Νικολάεβιτς κινητοποιήθηκε και στάλθηκε ως στρατιώτης στο ρωσο-ρουμανικό μέτωπο. Έμεινε εκεί μέχρι το 1918, όταν, μετά την εκκαθάριση του μετώπου, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην Πετρούπολη υπό τη νέα κυβέρνηση και συμμετείχε ενεργά στη δουλειά.

Το θέμα του Παγκοσμίου Πολέμου εντοπίζεται από τους ερευνητές μόνο στα έργα που δημιουργήθηκαν πριν από την επιστράτευση, και μετά την επιστροφή του από το μέτωπο, οι πίνακες του Filonov είναι γεμάτοι με εντελώς διαφορετικό περιεχόμενο, αν και μερικές φορές περιέχουν μετα-αποκαλυπτικά μοτίβα.

Αγώνας για νέα τέχνη

Όπως και άλλοι ηγέτες της ρωσικής πρωτοπορίας, ο Φιλόνοφ αναμένει από τη μεταεπαναστατική περίοδο την πραγματοποίηση των ελπίδων του για τη γέννηση μιας νέας τέχνης, που δεν δεσμεύεται από καμία σύμβαση. Συμμετέχει στη δημιουργία του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού (Inkhuk) και αφού έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών, προσπαθεί να το αναδιοργανώσει από τη σκοπιά της νέας εποχής. Η κύρια επιχείρησή του, εκτός από τη σκληρή και σκληρή δουλειά στο εργαστήριο, είναι η «Σχολή Αναλυτικής Τέχνης», που ιδρύθηκε από τον ίδιο το 1925.

Οι μαθητές του Filonov ήταν περίπου εκατό νέοι ζωγράφοι που μοιράζονταν τις απόψεις του, που εκτίθενται στη «Διακήρυξη της Παγκόσμιας Ευημερίας» (1923) - το κύριο θεωρητικό έργο του δασκάλου. Σε αυτό, διακηρύσσει την ύπαρξη ενός τεράστιου κόσμου φαινομένων που το «βλέποντας μάτι» δεν μπορεί να ανιχνεύσει, αλλά τα οποία είναι προσβάσιμα στο «γνώση μάτι». Ο σύγχρονος καλλιτέχνης πρέπει να αντικατοπτρίζει αυτή την άλλη πραγματικότητα, παρουσιάζοντάς την με τη μορφή μιας φόρμας,ευρηματικό.

Πολλοί μαθητές δεν μπόρεσαν να αποφύγουν την επίδραση της ενέργειας που ακτινοβολούσαν οι πίνακες του Filonov και έπεσαν σε καθαρή μίμηση, αλλά υπήρχαν και εκείνοι για τους οποίους οι ιδέες του δασκάλου έγιναν ισχυρή βοήθεια για τις δικές τους δημιουργικές φιλοδοξίες.

Γραφικές φόρμουλες

Filonov το 1927, μαζί με τους μαθητές του, σχεδίασαν τους εσωτερικούς χώρους του Τύπου, δημιούργησαν τα σκηνικά και τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό για την παραγωγή του «Επιθεωρητή» του Γκόγκολ, δουλεύοντας για την έκδοση του βιβλίου «Kalevala» κ.λπ.

Αλλά η σκληρή δουλειά σε νέους πίνακες παρέμεινε το κύριο συστατικό της ζωής του καλλιτέχνη. Η δέσμευσή του στις ιδέες του και η αυταπάρνηση στο έργο του ενθουσίασαν κάποιους, ενώ άλλοι, ως συνήθως σε ένα δημιουργικό περιβάλλον, εκνευρίστηκαν.

Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων που δημιουργήθηκαν στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, υπάρχουν πολλοί πίνακες που ονομάζονται τύποι: «Φόρμουλα του Προλεταριάτου της Πετρούπολης» (1921), «Φόρμουλα της Άνοιξης» (1927), «Φόρμουλα του Ιμπεριαλισμού» (1925) και κ.λπ. Αυτή ήταν μια ακόμη επιβεβαίωση της πιστότητας στις ιδέες της αναλυτικής ζωγραφικής, τις οποίες ο καλλιτέχνης Filonov κράτησε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Οι πίνακες "Narva Gates" (1929), "Animals" (1930), "Faces" (1940) είναι μια αντανάκλαση του κόσμου που μόνο το εκπαιδευμένο μάτι ενός πραγματικού καλλιτέχνη μπορεί να δει.

Filonovshchina

Στις προσπάθειες του καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια πραγματικότητα που υπάρχει χωριστά από τη σκληρή πραγματικότητα, η επίσημη κριτική και οι ιδεολογικοί φορείς εκείνης της εποχής είδαν στην καλύτερη περίπτωση μια προσπάθεια απόδρασης από τα μέτωπα του αγώνα για ένα καλύτερο μέλλον, και στη χειρότερη, μια προσπάθεια υπονόμευσης της ενότητας του στρατούκαι οι οικοδόμοι του κομμουνισμού. Και σταδιακά ο καλλιτέχνης Pavel Filonov, του οποίου οι πίνακες είχαν τόσο μικρή ομοιότητα με παραδείγματα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, γίνεται ένας παρίας.

Για να επιβεβαιώσει την πίστη του στις ιδέες της προλεταριακής επανάστασης, ζωγραφίζει αρκετούς πίνακες με τα «σωστά» θέματα: «Εργαζόμενοι πρωταθλητές στο εργοστάσιο της Κόκκινης Αυγής» (1931), «Μαγαζί τρακτέρ» (1931), αλλά αυτό δεν βοηθάει - στερείται τα προς το ζην, παρενοχλείται και απομονώνεται.

Η μοίρα του αφέντη μπορεί να ονομαστεί τραγική (πέθανε από εξάντληση τον πρώτο κιόλας μήνα του αποκλεισμού, στις 3 Δεκεμβρίου 1941), αν δεν θυμάστε τη μεγάλη μεταθανάτια φήμη που του ήρθε σε πιο καλοήθη φορές. Σήμερα, τα έργα του εκτιμώνται στο επίπεδο των μεγαλύτερων αριστουργημάτων του κόσμου και το όνομα κατατάσσεται αναμφίβολα μεταξύ των πιο σημαντικών στην ιστορία της εικαστικής τέχνης.