2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Μ. Ο Parrish ήταν τόσο διάσημος καλλιτέχνης που ακόμη και ένα από τα χρώματα της παλέτας πήρε το όνομά του: "Parrish blue" (Parrish ανοιχτό μπλε). Αν και ο Maxfield Parrish ήταν πολύ διαφορετικός από άλλους σύγχρονους καλλιτέχνες με τις τεχνικές του, την επιμέλεια, την αναζήτηση μοντέλων και πολλά άλλα, μπήκε στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής ως συγγραφέας ενός πίνακα - "Dawn", που έγινε η τηλεκάρτα του στον κόσμο του ζωγραφική.
Σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη
Η βιογραφία του Maxfield Parrish (1870-1966) πρέπει να ξεκινά με το γεγονός ότι ο πατέρας του Stephen Parrish ήταν χαράκτης και τοπιογράφος. Είχε αρκετά χρήματα και ικανότητες για να δώσει πολλά στον γιο του, ο οποίος έδειξε από νωρίς ικανότητα στο σχέδιο. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι μια αξιοπρεπής εκπαίδευση: ο Maxfield αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Πενσυλβάνια. Κατά τη γέννηση, ο καλλιτέχνης έλαβε το όνομα Frederick, αλλά, ξεκινώντας να εργάζεται και να κερδίζει χρήματα, άλλαξε το όνομά του στο πατρικό όνομα της μητέρας του Maxfield. Αυτό το όνομα έχει γίνει το δημιουργικό του ψευδώνυμο.
Πρώτα γνωστά έργα -εικονογραφήσεις. Πρόκειται για μια συλλογή του 1887 του Baum "Tales of Mother Goose in Prose", εικονογραφήσεις για μια συλλογή ποιημάτων για παιδιά και για "Arabian Nights" ("Χίλιες και μία νύχτες"). Τα υπέροχα έργα του με ξωτικά, δράκους, νεράιδες ήταν τόσο κατανοητά στα παιδιά, τα χάρηκαν τόσο πολύ και τα εισήγαγαν σε έναν πραγματικό μαγικό κόσμο που ο καλλιτέχνης κατακλύστηκε αμέσως από παραγγελίες. Ως εικονογράφος, ο Maxfield Parrish συνεργάστηκε με πολλά περιοδικά και έγινε ένα από τα αστέρια της «χρυσής εποχής της εικονογράφησης» στις αρχές του 19ου και 20ου αιώνα και δημιουργώντας πολλά εξώφυλλα περιοδικών.
Ήταν σε μεγάλη ζήτηση, αρκετά πλούσιος και διάσημος για τις εικονογραφήσεις του. Όμως ο καλλιτέχνης αρρωσταίνει, υφίσταται άγχος και σταματά να εργάζεται στην εικονογράφηση, στρέφεται στο τοπίο, το είδος του πατέρα του. Η ελαιογραφία του Parrish, που θύμιζε το σχέδιο και την επιλογή των θεμάτων των Προ-Ραφαηλιτών, ήταν πολύ διαφορετική από τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών με τη μοναδική, μαγική λάμψη της. Πίνακες του Maxfield Parrish που εκτίθενται στο Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη.
Χαρακτηριστικά του στυλ και της τεχνικής του Parrish
Το στυλ του καλλιτέχνη είναι εύκολα αναγνωρίσιμο: με μεγάλη προσοχή και ρεαλιστική ακρίβεια, έγραψε τις λεπτομέρειες του έργου και τις τόνισε, απλώνοντας στρώσεις μπογιάς το ένα πάνω στο άλλο, εναλλάσσοντάς τα και λειάνοντας τα με στρώσεις βερνικιού. Ήρεμο φως, ηρεμία πηγάζει από όλους σχεδόν τους πίνακές του. Είναι ευχάριστα και επιβεβαιώνουν τη ζωή, τονώνουν και προσθέτουν αισιοδοξία.
Ο Maxfield Parrish ξόδεψε πολύ χρόνο δημιουργώντας τοπία για πίνακες στο εργαστήριό του από πέτρες και αυτοσχέδιο υλικό, που χρησιμοποιήθηκεδιαφοροποιημένος φωτισμός με πολλαπλές πηγές φωτός.
Οι πίνακες του καλλιτέχνη δεν δείχνουν πινελιές, τα πάντα είναι κρυμμένα από τα μάτια. Αυτό οδηγεί τον θεατή στον μαγικό κόσμο ενός καλλιτέχνη που αρνήθηκε να εικονογραφήσει παραμύθια, αλλά δημιούργησε ξανά τη μαγεία της μαγείας στα έργα του.
Επιλογή καθιστών για πίνακες
Πόζαρε για τους πίνακες του Parrish, κατά κανόνα, τους συγγενείς, τους φίλους και τους γνωστούς του. Αυτό δικαιολογήθηκε από τον καλλιτέχνη από το γεγονός ότι θέλει να μεταδώσει στους πίνακές του το «πνεύμα της αθωότητας», δηλαδή, πιθανότατα, φρεσκάδα, ασταμάτητα, όπως θα λέγαμε σήμερα.
Η κόρη Τζέιν πόζαρε για τον πίνακα του "Dawn". Αλλά το κύριο μοντέλο του Maxfield Parrish ήταν στην αρχή η νταντά των παιδιών και στη συνέχεια η οικονόμος της οικογένειας - Susan Levin. Ήταν από τη φωτογραφία της που ζωγράφισε γυναικείες γυμνές φιγούρες στους πίνακές του, το σώμα της αντλείται από το ξαπλωμένο κορίτσι στον πίνακα "Dawn", αλλά το πρόσωπο της Kitty Spence (η Ρουθ Μπράιαν Όουεν) έγινε η εμφάνισή της. Η Kitty Spence είναι η δεκαοκτάχρονη εγγονή του Αμερικανού πολιτικού W. D. Bryan, που πόζαρε για αυτόν στο εξώφυλλο του περιοδικού Life το 1922-23, για τις ταινίες Canyon (1923), Morning (1922) και άλλες.
Η ιστορία του πίνακα "Αυγή"
Ο πίνακας «Αυγή» φιλοτεχνήθηκε από τον καλλιτέχνη για δύο χρόνια, τα περισσότερα από τα οποία τον σκεφτόταν χωρίς να αρχίσει να δουλεύει, αφήνοντας ανέγγιχτο το «όμορφο λευκό πάνελ» που ήταν πάντα μπροστά στα μάτια του. Το 1923, το τελειωμένο έργο παρουσιάστηκε στο κοινό και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Και μέχρι το 1925, ο πίνακας του Maxfield Parrish "Dawn" είχε ήδη αντιγραφεί στομε τη μορφή λιθογραφίας και έγινε όχι λιγότερο διάσημος, σύμφωνα με τους σύγχρονους, από τον Μυστικό Δείπνο του Ντα Βίντσι ή τα Κονσέρβες σούπας Κάμπελ του Ε. Γουόρχολ. Είναι αλήθεια ότι πολλοί κριτικοί παρατήρησαν ότι η λιθογραφία δεν αποδίδει πλήρως όλη τη γοητεία του πρωτοτύπου.
Στον πίνακα, για πρώτη φορά μετά την απόρριψη των εικονογραφήσεων, ο καλλιτέχνης βρήκε μια νέα κατεύθυνση στη δημιουργικότητα: έναν συνδυασμό της αρχαιότητας και της αμερικανικής νεωτερικότητας. Μόνο καταφέρνοντας να βρει και να συγχωνεύσει τις λεπτομέρειες του παρελθόντος και του αναγνωρίσιμου παρόντος που είναι τόσο δημοφιλείς στους σύγχρονους, δημιουργώντας έναν νέο λαμπερό παραμυθένιο κόσμο, ο καλλιτέχνης βρίσκει τον εαυτό του νέο.
Η πλοκή του πίνακα "Αυγή" και η μοίρα του
Η εικόνα απεικονίζει μια σκηνή από τη ζωή στην Αρκαδία, μια παραμυθένια χώρα όπου όλοι ζουν απλά, άνετα και χαρούμενα. Το φως του ανατέλλοντος ηλίου γεμίζει τον καμβά. Τα δύο νεαρά αθώα κορίτσια που ξαπλώνουν και γέρνουν προς το μέρος της είναι γεμάτα φως και χαρά.
Ισχυρές κολώνες και η απαλή δύναμη των βουνών στο βάθος προστατεύουν την γαλήνη τους και τα ανθισμένα κλαδιά και η ομαλότητα των επιφανειών του πρώτου πλάνου δίνουν στην εικόνα την απαραίτητη τρυφερότητα και ομορφιά. Μια πραγματική, απτή ενσάρκωση του «αμερικανικού ονείρου»: ήρεμη εμπιστοσύνη στο μέλλον, η χαρά της ύπαρξης, η ομορφιά και η αρμονία με τη φύση έκαναν την εικόνα την πιο αγαπημένη για μια ολόκληρη γενιά κατοίκων των ΗΠΑ. Το έργο εγκωμιάστηκε αμέσως από τους κριτικούς ως ένα θαυμάσιο έργο της σύγχρονης αμερικανικής τέχνης.
Ο «άγνωστος» που αγόρασε τον πίνακα αμέσως μετά την παράσταση τον έκρυβε από τα μάτια των συγχρόνων του για 50 χρόνια, γεγονός που πρόσθεσε επίσης τη δημοτικότητα του καμβά. Αυτός ο «άγνωστος» αποδείχθηκε ότι ήταν ο W. D. Bryan, ο παππούς του μοντέλου που πόζαρε στον καλλιτέχνη. Αυτή τη στιγμή ο πίνακας είναι ιδιωτικόςσυλλογές.
Parrish Summer Painting
Η εικόνα Summer (στα αγγλικά "Summer") μπορεί να θεωρηθεί τυπική του έργου του Parish. Στην εικόνα, μια γυμνή γυναίκα κάθεται στην άκρη μιας λίμνης στη σκιά των κλαδιών ενός πλούσια ανθισμένου δέντρου ή θάμνων, κατεβάζοντας τα πόδια της στο νερό και κλείνοντας τα μάτια της. Στο Maxfield Parrish's Summer, η ζέστη και ο ήλιος κατακλύζουν τον αέρα και τα πάντα γύρω. Και το νερό της λίμνης, τα ρυάκια του καταρράκτη που τρέχουν από τα βουνά και τα ίδια τα βουνά στην ομίχλη αναδίδουν μια δροσερή φρεσκάδα.
Τι ακριβώς κάνει η γυναίκα στους θάμνους δεν είναι ξεκάθαρο, δεν βλέπουμε τα χέρια της. Αυτό το «ακατανόητο» της πλοκής, το τοπίο του φόντου και η απεικόνιση της μορφής που μιμείται την αρχαιότητα προέρχονται ξεκάθαρα από τους Προραφαηλίτες και η κατανομή των όγκων στην εικόνα (επίπεδο πρώτου πλάνου + ένα ακόμη επίπεδο + ένα ακόμη κ.λπ..) και η επιλογή των χρωμάτων είναι ένας φόρος τιμής στην Art Nouveau που ανθούσε τότε. Η εικόνα είναι σίγουρα ταλαντούχα και καλή ακόμα και στις αναπαραγωγές.
Μ. Ο Parrish και οι πίνακές του σήμερα
Σήμερα, οι πίνακες του καλλιτέχνη εντυπωσιάζουν με τη λάμψη που πέφτει στον θεατή, την ομορφιά του εκπληκτικού κόσμου που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, στον οποίο μπορούμε εύκολα να μπούμε κοιτάζοντας το έργο του. Το παραμύθι, που ξεκίνησε ο καλλιτέχνης στις εικονογραφήσεις του, βρήκε συνέχεια στους πίνακές του. Ζει ακόμα και στα εύκολα αναγνωρίσιμα τοπία της πολιτείας του Χάμσαϊρ.
Αλλά ο καλλιτέχνης εκπλήσσει επίσης με την αποτελεσματικότητά του, την πληρότητα του τελειώματος των έργων του, την πληρότητα (ως σχολαστικότητα) όλων των έργων του.
Συνιστάται:
Η δημιουργικότητα του Λεβιτάν στους πίνακές του. Βιογραφία του καλλιτέχνη, ιστορία ζωής και χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής
Σχεδόν κάθε άτομο που αγαπά την τέχνη είναι εν συντομία εξοικειωμένο με το έργο του Levitan, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι για τη βιογραφία του. Θα μάθετε για τη ζωή αυτού του ταλαντούχου ατόμου κατά τη διαδικασία ανάγνωσης του άρθρου
Igor Ozhiganov: πίνακες ζωγραφικής, βιογραφία του καλλιτέχνη, κριτικές
Μεταξύ των "Σλάβων καλλιτεχνών" ο Igor Ozhiganov θεωρείται ένας μοναδικός δάσκαλος, του οποίου το έργο διακρίνεται από ένα ιδιαίτερο στυλ και πρωτότυπο όραμα τόσο του χαρακτήρα όσο και της πλοκής της εικόνας. Τα έργα του Ozhiganov εκτιμώνται ιδιαίτερα όχι μόνο από τις ιστορικές και καλλιτεχνικές κοινότητες, αλλά και από τους απλούς θαυμαστές της τέχνης του
Γκαλερί Tretyakov: πίνακες με τίτλους. Οι πιο διάσημοι πίνακες της γκαλερί Tretyakov
Σε αυτό το άρθρο, θα σας παρουσιαστεί η Γκαλερί Tretyakov. Οι πίνακες με τα ονόματα "Ήρωες", "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "Οι πύργοι έχουν φτάσει" είναι γνωστοί όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε πολλά άλλα κράτη. Σήμερα θα κάνουμε μια μικρή περιήγηση στο μουσείο και θα δούμε επτά από τους πιο γνωστούς πίνακες αυτής της έκθεσης
Οι πιο διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες: ορισμός, κατεύθυνση στην τέχνη, χαρακτηριστικά της εικόνας και οι πιο διάσημοι πίνακες
Η αφηρημένη τέχνη, που έχει γίνει σύμβολο μιας νέας εποχής, είναι μια κατεύθυνση που έχει εγκαταλείψει μορφές που είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Δεν καταλαβαίνουν όλοι, έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Το κύριο χαρακτηριστικό της αφαίρεσης είναι η μη αντικειμενικότητα, δηλαδή δεν υπάρχουν αναγνωρίσιμα αντικείμενα στον καμβά και το κοινό βλέπει κάτι ακατανόητο και πέρα από τον έλεγχο της λογικής, που είναι πέρα από τη συνηθισμένη αντίληψη
Πίνακες του Filonov, βιογραφία του καλλιτέχνη
Η μοίρα του Pavel Nikolayevich Filonov μπορεί να ονομαστεί τραγική (πέθανε από εξάντληση τον πρώτο κιόλας μήνα της πολιορκίας), αν δεν θυμάστε τη μεγάλη μεταθανάτια δόξα. Σήμερα, τα έργα του εκτιμώνται στο επίπεδο των μεγαλύτερων παγκόσμιων αριστουργημάτων και το όνομά του συγκαταλέγεται στα σημαντικότερα φαινόμενα της εικαστικής τέχνης
