2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο καλλιτέχνης Igor Ozhiganov γεννήθηκε στις 3 Ιανουαρίου 1975 στην πόλη Yoshkar-Ola της Δημοκρατίας του Mari El. Η οικογένεια του μελλοντικού δασκάλου δεν είχε καμία σχέση με τον κόσμο της τέχνης: ο πατέρας του εργαζόταν ως ηλεκτρονικός μηχανικός και η μητέρα του ήταν δασκάλα.
Από την παιδική του ηλικία, ο Ιγκόρ είχε έντονο ενδιαφέρον για τον πολιτισμό και τη μυθολογία της Αρχαίας Ρωσίας και για ένα από τα γενέθλιά του του δόθηκε ένα σύνολο αναπαραγωγών έργων ζωγραφικής του θρυλικού Σλάβου καλλιτέχνη Konstantin Vasiliev.
Πρώιμα χρόνια
Τα πρώτα παιδικά έργα του Ιγκόρ ήταν αντίγραφα των έργων ζωγραφικής του Βασίλιεφ, αλλά με την ηλικία, ο καλλιτέχνης αρχίζει να προσθέτει περισσότερο όραμα του συγγραφέα και μοναδικές λεπτομέρειες στο προσωπικό του έργο, ξεχωρίζοντας έντονα το έργο του από τα έργα άλλων δασκάλων της "βόρειας" ζωγραφικής.
Στα σχολικά του χρόνια, ο Ιγκόρ παίρνει συνεχώς μέρος σε διάφορους διαγωνισμούς τέχνης, καθώς και δημιουργικές εκδηλώσεις, όπου ενεργεί με επιτυχία ως διακοσμητής και ενδυματολόγος για τους συμμαθητές του.
Εργοστασιακή εργασία
Το 1991, ο Igor αποφοίτησε με άριστα από το γυμνάσιο του Yoshkar-Ola και μόνοςμετακόμισε στο Tolyatti, όπου εισήλθε στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο Υπηρεσίας του Βόλγα. Μετά από τέσσερα χρόνια σπουδών, ο νεαρός στέλνεται για πρακτική στο Volga Automobile Plant.
Ένας ταλαντούχος μαθητής γίνεται σχεδόν αμέσως αντιληπτός από τη διεύθυνση του εργοστασίου και ο Ιγκόρ βρίσκει μόνιμη δουλειά.
Αφού εργάστηκε για αρκετούς μήνες ως βοηθός τεχνολόγος, ο Igor αποφασίζει να μετακομίσει στη Μόσχα και να πιάσει δουλειά ως σχεδιαστής σε μία από τις εταιρείες - αυτή η δουλειά θα του επέτρεπε να συνδυάσει την καλλιτεχνική του δραστηριότητα και τις τεχνολογικές του δεξιότητες.
Εργαστείτε ως σχεδιαστής
Το 1999, ο Igor Ozhiganov μετακόμισε στη Μόσχα, όπου έπιασε δουλειά σε ένα από τα διάσημα στούντιο που ασχολούνταν με την ανάπτυξη καλλιτεχνικού σχεδιασμού λογοτύπων για διάφορες εταιρείες και ιδρύματα.
Τα επόμενα δέκα χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη αφιερώθηκαν στη βελτίωση των δεξιοτήτων εργασίας με τεχνολογίες γραφικών. Ο Ozhiganov κατέκτησε τέλεια τις μεθόδους εργασίας με ένα tablet γραφικών, κατέκτησε προγράμματα υπολογιστών στα διανυσματικά γραφικά.
Όταν εργαζόταν σε μια εταιρεία σχεδιασμού, ο Igor συμμετείχε στη δημιουργία βιομηχανικού σχεδιασμού, βοήθησε στην ανάπτυξη του εσωτερικού σχεδιασμού κατοικιών.
Στη συνέχεια, ο Ozhiganov μετατέθηκε για να εργαστεί σε ένα πιο σύγχρονο τμήμα που αναπτύσσει web-design, καθώς και δημιουργία υλικών εκτύπωσης για διάφορες βιομηχανικές εταιρείες.
Το πάθος του Igor Ozhiganov για τη σλαβική μυθολογία αρχίζει να έρχεται σε αντίθεση με το έργο που έπρεπε να κάνει, και το 2008έτος, ο καλλιτέχνης αποφασίζει να επιστρέψει στο Yoshkar-Ola και να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη δημιουργική δουλειά.
Δημιουργική καριέρα
Μετά την επιστροφή στην πατρίδα του, ο Ozhiganov αποφασίζει να επικεντρωθεί στην καριέρα του ως καλλιτέχνης και αρχίζει να αναπτύσσει ενεργά νέο υλικό. Ο δάσκαλος αφιέρωσε πολύ χρόνο στη μελέτη του ρωσικού λαϊκού στολιδιού, τις αρχές και τους κανόνες απεικόνισης λαϊκών χαρακτήρων και επίσης εμβάθυνε στη μυθολογική και ψυχική κουλτούρα του ρωσικού βορρά για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Μεγάλος αριθμός έργων που δημιουργήθηκαν από τον Ozhiganov εκείνη την περίοδο δεν δημοσιεύθηκαν λόγω της δυσαρέσκειας του συγγραφέα για την ποιότητα και το καλλιτεχνικό τους επίπεδο.
Η πρώιμη περίοδος του έργου του Ozhiganov είναι αντίγραφο των έργων του Konstantin Vasiliev και ο Igor αντέγραψε όχι μόνο τις πλοκές, αλλά και τις πόζες των χαρακτήρων, τα στοιχεία φόντου ή τα διακοσμητικά μοτίβα. Τα έργα αυτών των ετών ουσιαστικά δεν έχουν διατηρηθεί και ο Ιγκόρ δεν θεωρεί απαραίτητο να δείξει τα υπόλοιπα αντίγραφα στο ευρύ κοινό.
Αφού απέκτησε πολλές δεξιότητες στον τομέα του τεχνολογικού σχεδιασμού, ο Igor αρχίζει να πειραματίζεται με τη σύνθεση ηλεκτρονικών τεχνολογιών και ζωγραφικής, προσπαθώντας να δημιουργήσει έργα χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή και ένα tablet γραφικών.
Πειραματικοί πίνακες του καλλιτέχνη Igor Ozhiganov μπορούν να βρεθούν σε παλιά φόρουμ σε θέματα που δημιούργησε ο ίδιος ο πλοίαρχος.
Present
Η περίοδος από το 2014 έως σήμερα έχει γίνει η πιο παραγωγική για τον καλλιτέχνη, όταν όχι μόνοτο επίπεδο της δημιουργικής του ικανότητας έχει αυξηθεί σημαντικά, αλλά χάρη στην επιτυχημένη πώληση των έργων, η οικονομική κατάσταση του πλοιάρχου έχει βελτιωθεί, γεγονός που επέτρεψε στον Ozhiganov να αφιερώσει περισσότερο χρόνο στην εργασία σε κάθε έναν από τους πίνακες.
Από το 2016, ο καλλιτέχνης εγκαταλείπει εντελώς το παραδοσιακό στυλ δουλειάς και αρχίζει να δημιουργεί τους πίνακές του χρησιμοποιώντας γραφικές τεχνολογίες, οι οποίες επηρεάζουν άμεσα την ποιότητα των έργων ζωγραφικής του δασκάλου.
Η σειρά Σλαβική μυθολογία του Igor Ozhiganov, που κυκλοφόρησε από τον πλοίαρχο το 2016, έχει κερδίσει απίστευτη δημοτικότητα μεταξύ των θαυμαστών του αρχαίου πολιτισμού της Ρωσίας και της μυθολογίας των βόρειων χωρών.
Από το 2017, ο καλλιτέχνης έγινε ευρέως γνωστός ως αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης της ζωγραφικής και γνώστης της βόρειας μυθολογίας. Τα έργα του Ozhiganov αγοράζονται ενεργά, δημοσιεύονται σε ιστότοπους που επισκέπτονται συχνά και σε κοινότητες αφιερωμένες στον πολιτισμό και την ιστορία της Αρχαίας Ρωσίας.
Θέματα έργων
Οι πίνακες του Igor Ozhiganov είναι αφιερωμένοι στα θέματα του σλαβικού και του σκανδιναβικού παγανισμού. Ο πλοίαρχος απεικονίζει τους θεούς του αρχαίου πανθέου, εικονογραφεί σκηνές από μύθους, ιστορίες και θρύλους των λαών της Ρωσίας και των βόρειων χωρών. Ο καλλιτέχνης δεν ενδιαφέρεται τόσο για τις οικιακές σκηνές ή τις σκηνές μάχης όσο για τον πολιτισμό, τα έθιμα και τη μυθολογία των βόρειων χωρών. Ο Ιγκόρ συχνά απεικονίζει τους θεούς της Σκανδιναβίας, της Αρχαίας Ρωσίας και των κοντινών παγανιστικών λαών στους πίνακές του.
Οι θρύλοι του Belogorye, της Σκανδιναβίας, των Βαλτικών Χωρών, της Ρωσίας αντικατοπτρίζονται στα όμορφα έργα ενός ταλαντούχου δασκάλου.
Δημιουργικές δυνατότητες
Ένα χαρακτηριστικό καλλιτεχνικό στοιχείο των πινάκων του Igor Ozhiganov είναι ο ζοφερός τόνος τους. Ιγκόρέργα σε σέπια, που όχι μόνο μεταφέρει με επιτυχία την ατμόσφαιρα των αρχαίων χρόνων, αλλά τονίζει και την πρωτοτυπία του καλλιτέχνη, το ιδιαίτερο συγγραφικό του ύφος.
Συνήθως, ο Igor απεικονίζει έναν ή δύο χαρακτήρες στην εικόνα, προτιμώντας τα πορτρέτα και σπάνια εικονογραφώντας σκηνές μάχης περασμένων εποχών.
Παρά την έλλειψη έντονο στρατιωτικό θέμα, σχεδόν όλοι οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι αφιερωμένοι σε ήρωες, ήρωες ή θεούς που ανήκουν στο ηρωικό έπος των χωρών του Βορρά.
Δημοτικότητα στο Διαδίκτυο
Οι πίνακες του Igor Ozhiganov είναι ευρέως γνωστοί χάρη σε διάφορες διαδικτυακές κοινότητες στα κοινωνικά δίκτυα. Το έργο του καλλιτέχνη είναι πολύ δημοφιλές μεταξύ των εκπροσώπων του λαϊκού πολιτισμού, του παγανισμού, του νεοπαγανισμού, καθώς και των παραδοσιακών και εθνικιστών.
Στην αρχή ο Ιγκόρ εξέθετε τους πίνακές του σε διάφορους ιστότοπους και ιστολόγια. Κάποτε, ο Ozhiganov χρησιμοποίησε ακόμη και το κοινωνικό δίκτυο VKontakte, όπου δημιούργησε μια κοινότητα για να διαδώσει τη δουλειά του στο Διαδίκτυο.
Προς το παρόν, τόσο η σελίδα όσο και η κοινότητα του καλλιτέχνη έχουν διαγραφεί από τον ίδιο, αφού ο Ιγκόρ μεταβίβασε όλα τα δικαιώματα διανομής των έργων του σε εταιρείες που διανέμουν τους πίνακές του.
Δημοτικότητα
Αργότερα, όταν η δουλειά του καλλιτέχνη έφτασε σε ένα σημαντικά νέο επίπεδο, διάφορες εταιρείες που ασχολούνταν με τη διανομή αντικειμένων τέχνης άρχισαν να ενδιαφέρονται για το έργο του. Οι γνωστές ανησυχίες Rodnoverie "Perunitsa", "Veles" διανέμουν ενεργά το έργο του Igor, κάνουν επίσημα αντίγραφα των έργων του προς πώληση, κυκλοφορίαρούχα και είδη σπιτιού σχεδιασμένα με την άμεση συμμετοχή του.
Τα έργα του πλοιάρχου έγιναν ευρέως διαδεδομένα αφού διάφορα εργαστήρια χειροτεχνίας άρχισαν να χρησιμοποιούν τους πίνακές του ως σκίτσα, τα οποία μετέφεραν τους πίνακες του Igor Ozhiganov σε δερμάτινα, πλαστικά και μεταλλικά προϊόντα. Αργότερα, αυτός ο τύπος δραστηριότητας απέκτησε μεγάλης κλίμακας εμπορικό χαρακτήρα και μάλιστα ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά έργων ειδικά για την μετέπειτα δημοσίευσή τους ως εξώφυλλα για δερμάτινα ημερολόγια, σημειωματάρια ή μπροστινές επιφάνειες τσαντών και σάκων.
Εκτός από τη συνεργασία με διάφορα εργαστήρια, ο καλλιτέχνης εικονογραφεί επίσης ιστορικά και καλλιτεχνικά βιβλία, σχεδιάζει εξώφυλλα για άλμπουμ μουσικών συγκροτημάτων.
Κριτική
Στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας, ο καλλιτέχνης επικρίθηκε για φερόμενο «το ναζιστικό θέμα των έργων του», αλλά ο Ozhiganov είπε ότι δεν ήταν οπαδός της ιδεολογίας του ναζισμού και δεν ήταν υπεύθυνος για τις ενέργειες του τα άτομα που χρησιμοποιούν τους πίνακές του για να προωθήσουν απαγορευμένες ιδεολογίες.
Επί του παρόντος, ο καλλιτέχνης είναι ένας από τους διάσημους Σλάβους δασκάλους, μαζί με τον Sergei Bordyug και τον Konstantin Vasiliev.
Τα έργα του Οζιγκάνοφ εκτιμώνται ιδιαίτερα όχι μόνο από τις ιστορικές και καλλιτεχνικές κοινότητες, αλλά και από τους απλούς θαυμαστές της τέχνης του.
Ανάμεσα στους «Σλάβους καλλιτέχνες» ο Igor Ozhiganov θεωρείται ένας μοναδικός δεξιοτέχνης, το έργο του οποίου διακρίνεται από ένα ιδιαίτερο στυλ και πρωτότυπη οπτική τόσο του χαρακτήρα όσο και της πλοκής της εικόνας.
Συνιστάται:
Η δημιουργικότητα του Λεβιτάν στους πίνακές του. Βιογραφία του καλλιτέχνη, ιστορία ζωής και χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής
Σχεδόν κάθε άτομο που αγαπά την τέχνη είναι εν συντομία εξοικειωμένο με το έργο του Levitan, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι για τη βιογραφία του. Θα μάθετε για τη ζωή αυτού του ταλαντούχου ατόμου κατά τη διαδικασία ανάγνωσης του άρθρου
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Igor Ozhiganov: πίνακες ζωγραφικής, βιογραφία, κριτικές
Δεν χρειάζεστε χρονομηχανή για να ταξιδέψετε πίσω στο χρόνο για λίγο. Οι ταινίες, τα βιβλία, η μουσική και, φυσικά, η ζωγραφική βοηθούν να ανταπεξέλθουμε σε αυτό το έργο. Οι πίνακες του Igor Ozhiganov θα βοηθήσουν όσους θέλουν να νιώσουν μια σύνδεση με τον σχεδόν ξεχασμένο πολιτισμό των προγόνων τους. Αυτός ο δημιουργός παίρνει θέματα για τα έργα του από τις σελίδες της σλαβικής και της σκανδιναβικής μυθολογίας. Θεοί και ήρωες ζωντανεύουν στους καμβάδες του
Yakovlev Vasily: βιογραφία του καλλιτέχνη, ημερομηνία γέννησης και θανάτου, πίνακες ζωγραφικής, βραβεία και βραβεία
"Έμαθα από τους παλιούς δασκάλους." Τι σημαίνει αυτή η φράση, που ειπώθηκε κάποτε από έναν από τους πιο διάσημους Σοβιετικούς ζωγράφους πορτρέτων, τον Βασίλι Γιακόβλεφ; Αναζητώντας μια απάντηση σε αυτό το ερώτημα, αποδεικνύεται ότι αυτός ο καλλιτέχνης, σε αντίθεση με πολλούς από τους συντρόφους του, δεν εμπνεύστηκε καθόλου από τους πίνακες αναγνωρισμένων δασκάλων - Serov, Vrubel, Levitan και άλλες εξίσου διάσημες προσωπικότητες. Στην καρδιά της τέχνης του βρίσκεται κάτι πολύ πιο προσωπικό, οικείο. Τι? Μάθετε στο επόμενο άρθρο
Nicholas Roerich: πίνακες ζωγραφικής και μια σύντομη βιογραφία του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη
Ο Nicholas Roerich ζωγράφιζε εικόνες σε όλη του τη ζωή. Υπάρχουν περισσότερα από 7.000 αντίγραφά τους, χωρίς να υπολογίζονται τα πολυάριθμα σκίτσα για ψηφιδωτά συγκροτήματα και τοιχογραφίες σε διάφορους ναούς και εκκλησίες