Πάμπλο Πικάσο: μια σύντομη βιογραφία, ζωή και έργο του μεγάλου καλλιτέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ένας ταλαντούχος Ισπανός και Γάλλος καλλιτέχνης και γλύπτης. Είναι ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού. Το όνομα Πάμπλο Πικάσο (κατά τη γέννηση - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) ήταν πολύ μεγάλο, έτσι χρησιμοποίησε το επώνυμο της μητέρας του για να υπογράψει τα έργα του. Είναι ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, τα έργα του είναι τα πιο ακριβά. Ακολουθεί μια σύντομη επισκόπηση της ζωής και του έργου του Πάμπλο Πικάσο.

Παιδική και νεανική ηλικία του καλλιτέχνη

Η ημερομηνία γέννησης του Πάμπλο Πικάσο είναι 25 Οκτωβρίου 1881, γεννήθηκε στην Ισπανία. Άρχισε να σχεδιάζει από μικρός. Τα πρώτα μαθήματα του αγοριού τα έκανε ο πατέρας του, ο οποίος ήταν δάσκαλος σχεδίου. Η οικογένεια του Πάμπλο Πικάσο ήταν απλή, παρά το γεγονός ότι η μητέρα ανήκε σε μια πλούσια οικογένεια ιδιοκτητών αμπελώνων. Ο νεαρός καλλιτέχνης έκανε μεγάλα βήματα και ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα σε ηλικία 8 ετών.

Σε μια σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο, πρέπει να σημειωθεί ότι το 1891 το αγόρι μετακόμισε με την οικογένειά του στο βόρειο τμήμα της Ισπανίας, επειδή ο πατέρας του άρχισε να διδάσκει σχέδιο στην A Coruña. Το αγόρι συνέχισε τις σπουδές του σε ένα τοπικό σχολείοτέχνες από το 1894 έως το 1895

Στη συνέχεια η οικογένεια μετακόμισε στη Βαρκελώνη και το 1895 ο Πικάσο άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Καλών Τεχνών La Longha. Ακόμη και τότε, οι άνθρωποι μπορούσαν να εκτιμήσουν το ταλέντο του: Ο Πικάσο ήταν νέος για να σπουδάσει σε αυτό το σχολείο, αλλά ο πατέρας του επέμενε να προσπαθήσει ο γιος του να μπει σε ανταγωνιστική βάση. Έδωσε όλες τις εξετάσεις με άριστα και ξεκίνησε τις σπουδές του.

Το 1897, ο Πάμπλο συνέχισε τις σπουδές του στις καλές τέχνες στη Μαδρίτη. Αλλά τον περισσότερο χρόνο αφιέρωσε στη μελέτη της συλλογής του Μουσείου Πράδο. Η φοίτηση στην ακαδημία, η οποία τηρούσε τις κλασικές παραδόσεις, φαινόταν πολύ βαρετή στον καλλιτέχνη.

Το 1898 επέστρεψε στη Βαρκελώνη και εντάχθηκε σε μια κοινωνία καλλιτεχνών, η οποία συναντήθηκε σε ένα μποέμικο καφέ. Σε μια σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο, σημειώνεται ότι σε αυτό το καφέ το 1900 έγιναν οι πρώτες εκθέσεις των έργων του. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης γνώρισε τον K. Casagemas και τον H. Sabartes, τους οποίους απεικόνισε αργότερα στους καμβάδες του.

"Μπλε" και "ροζ" περίοδοι

Σε μια σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο, πρέπει να δώσετε μια μικρή περιγραφή των περιόδων "μπλε" και "ροζ". Το 1900, ο καλλιτέχνης πήγε στο Παρίσι με τον Casagemas. Στην Παγκόσμια Έκθεση γνωρίζει τα έργα των ιμπρεσιονιστών. Εκείνη η περίοδος δεν ήταν εύκολη για τον Πικάσο και η αυτοκτονία του Casagemas ήταν ένα μεγάλο σοκ για τον νεαρό καλλιτέχνη.

Υπό την επίδραση αυτών των συνθηκών, στις αρχές του 1902, ο Πικάσο άρχισε να δημιουργεί ένα στυλ που ονομαζόταν «μπλε». Τα κύρια θέματα των πινάκων ήταν τα γηρατειά, ο θάνατος, η φτώχεια,θλίψη και μελαγχολία. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στους πίνακες φαίνονται στοχαστικοί, επιβραδυνμένοι, βυθισμένοι στον εσωτερικό τους κόσμο. Μεταξύ όλων των αποχρώσεων, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί περισσότερο από όλα το μπλε. Οι ήρωες των πινάκων του Πικάσο ήταν ανάπηροι και εκπρόσωποι των κατώτερων στρωμάτων της κοινωνίας. Οι πίνακές του μοιάζουν κάπως με το έργο του καλλιτέχνη Ελ Γκρέκο.

Το 1904, ο Πικάσο μετακόμισε στο Παρίσι και το σπίτι του ήταν ένας ξενώνας για φτωχούς καλλιτέχνες. Αυτή ήταν η αρχή της «ροζ» περιόδου στη δουλειά του. Οι θλιβερές εικόνες αντικαταστάθηκαν από τα θέματα του τσίρκου και του θεάτρου. Στην παλέτα κυριαρχούσαν το ροζ-χρυσό και το ροζ-γκρι και πλανόδιοι καλλιτέχνες έγιναν οι κύριοι χαρακτήρες των καμβάδων. Το ρομαντικό πνεύμα ενός μοναχικού περιπλανώμενου καλλιτέχνη έγινε αισθητό σε αυτούς τους πίνακες.

Κορίτσι στην μπάλα

Αυτό το κομμάτι είναι η πιο διάσημη δημιουργία της «ροζ» περιόδου. Γράφτηκε το 1905. Οι ήρωες της εικόνας "Κορίτσι στην μπάλα" είναι μια εύθραυστη γυμνάστρια και ένας αθλητής που ξεκουράζεται. Το κύριο θέμα του καμβά είναι ένα ταξιδιωτικό τσίρκο.

Η αθλήτρια μετράει τον αριθμό της στην μπάλα και η αθλήτρια ακουμπάει στον κύβο. Το τοπίο προκαλεί απόγνωση, μελαγχολία και έρχεται σε αντίθεση με την εύθυμη τέχνη των καλλιτεχνών του τσίρκου. Επίσης, η αντίθεση σε αυτήν την εικόνα αντιπροσωπεύεται από τις απεικονιζόμενες γεωμετρικές φιγούρες - έναν κύβο και μια μπάλα, μια φορητή γυμνάστρια και έναν αθλητή που ξεκουράζεται.

Το 1913 αυτός ο καμβάς αποκτήθηκε από τον I. A. Morozov και το 1948 έγινε μέρος της έκθεσης του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν.

Κυβισμός

Στη σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο, το θέμα του κυβισμού κατέχει ιδιαίτερη θέση. Ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται περισσότερο για την ανάλυση των μορφών παρά για τα πειράματα με το χρώμα. Μαζί με τον J. Braque το 1907 δημιούργησε μια νέα τάση στις εικαστικές τέχνες - τον κυβισμό. Τις περισσότερες φορές, στους καμβάδες, ο Πικάσο απεικόνιζε νεκρές φύσεις, μουσικά όργανα και άλλα αντικείμενα που ήταν εγγενή στους εκπροσώπους της Βοημίας.

Η περίοδος του κυβισμού στο έργο του καλλιτέχνη έληξε μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά ορισμένα στοιχεία του κυβισμού εμφανίστηκαν στους πίνακες του Πικάσο πριν από το 1921.

περίοδος σουρεαλισμού

Σε μια σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η περίοδος του σουρεαλισμού είναι μια από τις διφορούμενες και άνισες περιόδους στο έργο του καλλιτέχνη. Ένας απολύτως σουρεαλιστικός κόσμος εμφανίζεται στους καμβάδες, μια δύσκολη ατμόσφαιρα για αντίληψη. Οι πίνακες ήταν ακατανόητα πλάσματα, άμορφες, ουρλιάζοντας ή επιθετικά αισθησιακές εικόνες.

Αυτή την περίοδο δημιούργησε και ήσυχα έργα που ξεχώρισαν από τους υπόλοιπους. Τις περισσότερες φορές, κατά τη διάρκεια αυτής της δημιουργικής περιόδου, οι γυναίκες έγιναν οι ηρωίδες των καμβάδων. Οι λόγοι της συχνής εμφάνισής τους μπορεί να οφείλονταν στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν τα πήγαινε καλά με τη γυναίκα του. Το 1918, ο Πικάσο παντρεύτηκε τη Ρωσίδα μπαλαρίνα Olga Khokhlova και το 1921 το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο.

Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε τη δημιουργία αισθησιακών καμβάδων από τη Marie-Therese W alter, την οποία γνώρισε το 1932. Την περίοδο αυτή ο Πικάσοδημιουργεί προτομές, περίεργες αφηρημένες φόρμες από ακατέργαστα υλικά. Αλλά ταυτόχρονα, σε ορισμένα έργα μπορείτε να δείτε ότι εμπνεύστηκε και από κλασικές φόρμες.

Δημιουργία "Guernica"

Το 1937, γερμανικά και ιταλικά αεροσκάφη κατέστρεψαν τη Γκουέρνικα, την πρωτεύουσα των Βάσκων. Αυτή η είδηση συγκλόνισε τόσο πολύ τον καλλιτέχνη που μέσα σε δύο μήνες ο Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του - τη "Γκουέρνικα". Το παιχνίδι των χρωμάτων δημιουργεί την όψη μιας φωτιάς και η κεντρική θέση στη σύνθεση δόθηκε σε έναν πεσμένο πολεμιστή και μια γυναίκα που τρέχουν προς το μέρος του. Αυτός ο καμβάς μεταφέρει τη φρίκη και την απόγνωση που κυρίευσε τους κατοίκους της Γκουέρνικα. Αυτή η δημιουργία εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

Κατά την περίοδο του πολέμου, οι πίνακες του Πικάσο χρησίμευαν ως αντανάκλαση εκείνης της εποχής: εκτελούνταν σε σκοτεινές αποχρώσεις και μετέδιδαν μια αίσθηση άγχους. Τότε οι βασικοί χαρακτήρες των έργων του έγιναν ξανά γυναίκες με παραμορφωμένα πρόσωπα, άμορφες φιγούρες. Από το 1940 έως το 1944, ο Πικάσο παρέμεινε στο Παρίσι και συνέχισε να δημιουργεί. Το 1944, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα και το 1950, ο Πικάσο δημιούργησε το περίφημο "Περιστέρι της Ειρήνης".

Δημιουργικότητα στη μεταπολεμική περίοδο

Αυτή η περίοδος μπορεί να χαρακτηριστεί χαρούμενη για τον καλλιτέχνη. Το 1945 γνώρισε τη Φρανσουάζ Ζιλό, η οποία θα γινόταν μητέρα των δύο παιδιών του. Το κύριο θέμα των πινάκων είναι η οικογενειακή ζωή. Ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του μετακομίζουν στη νότια Γαλλία, γεμάτη μεσογειακή γοητεία.

Ο Πάμπλο Πικάσο δημιουργείόχι μόνο καμβάδες, αλλά και ασχολούνται με χειροτεχνίες και χειρωνακτική εργασία. Δημιουργεί διακοσμητικά πιάτα, ειδώλια, πίνακες ζωγραφικής. Το 1953, ο Πάμπλο χώρισε από τη γυναίκα του, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε πολλά υπέροχα έργα. Το 1958, ο Πικάσο παντρεύεται τη Ζακλίν Ροκ, η οποία τον εμπνέει να δημιουργήσει νέους πίνακες.

Τα έργα του καλλιτέχνη διαφέρουν σε ποιότητα και ποικιλία. Ο Πάμπλο Πικάσο πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στη Γαλλία. Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη των καλών τεχνών.