Ο συναισθηματισμός στη ζωγραφική και τα χαρακτηριστικά του

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο συναισθηματισμός είναι μια τάση της τέχνης στη Δυτική Ευρώπη που ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Το όνομα προέρχεται από το λατινικό συναίσθημα - "αίσθημα". Ο συναισθηματισμός στη ζωγραφική διέφερε από τις άλλες τάσεις στο ότι διακήρυξε τη ζωή ενός «μικρού» ανθρώπου στο χωριό ως κύριο αντικείμενο, αντανακλώντας επίσης το αποτέλεσμα των σκέψεών του στη μοναξιά. Η πολιτισμένη αστική κοινωνία, χτισμένη πάνω στον θρίαμβο της λογικής, έσβησε έτσι στο παρασκήνιο.

Το ρεύμα του συναισθηματισμού αγκάλιασε είδη τέχνης όπως η λογοτεχνία και η ζωγραφική.

Ιστορία του συναισθηματισμού

Η ονομαζόμενη τάση στην τέχνη εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα στην Αγγλία. Οι James Thomson (Αγγλία) και Jean-Jacques Rousseau (Γαλλία) θεωρούνται οι κύριοι ιδεολόγοι του στη λογοτεχνία, που στάθηκαν στα θεμέλια. Η εξέλιξη της σκηνοθεσίας αντικατοπτρίστηκε και στην εμφάνιση του συναισθηματισμού στη ζωγραφική.

Σεντιμανταλιστές καλλιτέχνες στους πίνακές τους έδειξαν την ατέλεια του σύγχρονου αστικού πολιτισμού, βασισμένοι μόνο σε ψυχρό μυαλό και χωρίς να δίνουν μεγάλη σημασία στην αισθητηριακή αντίληψη του κόσμου. Κατά τη διάρκεια της ακμής αυτής της τάσης, πίστευαν ότι η αλήθεια μπορούσενα επιτευχθεί όχι με τη διαδικασία της λογικής σκέψης, αλλά με τη βοήθεια της συναισθηματικής αντίληψης του κόσμου γύρω.

Η εμφάνιση του συναισθηματισμού ήταν επίσης μια αντίθεση στις ιδέες του Διαφωτισμού και του κλασικισμού. Οι σκέψεις των διαφωτιστών της προηγούμενης περιόδου ήταν πλήρως επεξεργασμένες και αναθεωρημένες.

Ο συναισθηματισμός ως ύφος στην τέχνη διήρκεσε μέχρι τα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα και έγινε ευρέως διαδεδομένος στη Δυτική Ευρώπη. Στην αυγή της ακμής της, η σκηνοθεσία εμφανίστηκε στη Ρωσία και ενσωματώθηκε στα έργα των Ρώσων καλλιτεχνών. Στις αρχές του επόμενου αιώνα, ο ρομαντισμός έγινε ο διάδοχος του συναισθηματισμού.

χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού

Με την εμφάνιση του συναισθηματισμού στη ζωγραφική του 18ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται νέα θέματα για πίνακες. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να προτιμούν την απλότητα των συνθέσεων σε καμβά, προσπαθώντας να μεταφέρουν όχι μόνο υψηλή δεξιοτεχνία, αλλά και ζωηρά συναισθήματα με τη δουλειά τους. Οι καμβάδες με τοπία έδειχναν την ηρεμία, τη γαλήνη της φύσης και τα πορτρέτα αντανακλούσαν τη φυσικότητα των ανθρώπων που απεικονίζονταν. Ταυτόχρονα, οι πίνακες της εποχής του συναισθηματισμού πολύ συχνά μεταδίδουν υπερβολική ηθικολογία, αυξημένη και προσποιητή ευαισθησία των ηρώων τους.

Συναισθηματιστές ζωγραφικής

Η ζωγραφική, που δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες στην περιγραφόμενη κατεύθυνση, αντανακλά την πραγματικότητα, επανειλημμένα ενισχυμένη μέσα από το πρίσμα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων: είναι το συναισθηματικό συστατικό στους πίνακες που είναι πρωταρχικής σημασίας. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης πίστευαν ότι το κύριο καθήκον της τέχνης είναι να προκαλεί έντονα συναισθήματα στον παρατηρητή,να κάνει να συμπάσχει και να συμπάσχει με τον κύριο χαρακτήρα της εικόνας. Έτσι, σύμφωνα με τους συναισθηματιστές, γίνεται αντιληπτή η πραγματικότητα: με τη βοήθεια των συναισθημάτων, όχι των σκέψεων και της λογικής.

Από τη μία πλευρά, αυτή η προσέγγιση έχει πλεονεκτήματα, αλλά δεν είναι επίσης χωρίς μειονεκτήματα. Οι πίνακες ορισμένων καλλιτεχνών προκαλούν την απόρριψη του παρατηρητή λόγω της υπερβολικής συναισθηματικότητας, της γλυκύτητας και της επιθυμίας να προκαλέσουν με δύναμη ένα αίσθημα οίκτου.

Ήρωες πορτρέτων στο στυλ του συναισθηματισμού

Παρά τις πιθανές ελλείψεις, τα χαρακτηριστικά της εποχής του συναισθηματισμού στη ζωγραφική καθιστούν δυνατή τη θέαση της εσωτερικής ζωής ενός απλού ανθρώπου, των αντικρουόμενων συναισθημάτων και των συνεχών εμπειριών του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κατά τον 18ο αιώνα, τα πορτρέτα έγιναν το πιο δημοφιλές είδος ειδών ζωγραφικής. Οι χαρακτήρες απεικονίστηκαν χωρίς πρόσθετα εσωτερικά στοιχεία και αντικείμενα.

Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτού του είδους είναι καλλιτέχνες όπως ο P. Babin και ο A. Mordvinov. Οι χαρακτήρες που υποδύονται έχουν μια ήρεμη ψυχική κατάσταση που είναι καλά διαβασμένη από τον θεατή, αν και χωρίς υπερβολικό ψυχολογισμό.

Ένας άλλος εκπρόσωπος του συναισθηματισμού, ο I. Argunov, ζωγράφισε εικόνες με διαφορετικό όραμα. Οι άνθρωποι στους καμβάδες του είναι πιο ρεαλιστές και κάθε άλλο παρά εξιδανικευμένοι. Το κύριο αντικείμενο προσοχής είναι τα πρόσωπα, ενώ άλλα μέρη του σώματος, όπως τα χέρια, μπορεί να μην είναι καθόλου ζωγραφισμένα.

Ταυτόχρονα, ο Argunov στα πορτρέτα του πάντα ξεχώριζε το κορυφαίο χρώμα ως ξεχωριστό σημείο για μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της τάσης ήταν επίσης ο V. Borovikovsky, ο οποίος ζωγράφιζε τους πίνακές του σύμφωνα με την τυπολογία των Άγγλων πορτραιτογράφων.

Πολύ συχνά, οι συναισθηματιστές επέλεγαν τα παιδιά για ήρωες στους πίνακές τους. Απεικονίστηκαν ως μυθολογικοί χαρακτήρες για να μεταφέρουν τον ειλικρινή αυθορμητισμό και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που χαρακτηρίζουν τα παιδιά.

Σεντιμενταλιστές καλλιτέχνες

Ένας από τους κύριους εκπροσώπους του συναισθηματισμού στη ζωγραφική ήταν ο Γάλλος καλλιτέχνης Jean-Baptiste Greuze. Τα έργα του διακρίνονται από την προσομοιωμένη συναισθηματικότητα των χαρακτήρων, καθώς και από την υπερβολική ηθικοποίηση. Το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη ήταν ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού που έπασχε από νεκρά πουλιά. Για να τονίσει τον διδακτικό ρόλο της πλοκής, ο Γκρεζ συνόδευσε τους πίνακές του με επεξηγηματικά σχόλια.

Άλλοι εκπρόσωποι του συναισθηματισμού στη ζωγραφική είναι οι S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Στα έργα τους παρατηρούνται και τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης.

Ο Γάλλος καλλιτέχνης Jean-Baptiste Chardin έφτιαξε επίσης μερικά από τα έργα του σε αυτό το στυλ, ενώ πρόσθεσε τις δικές του καινοτομίες στην υπάρχουσα τυπολογία. Έτσι, εισήγαγε στοιχεία κοινωνικών κινήτρων στο έργο της σκηνοθεσίας.

Το έργο του "A Prayer Before Dinner", εκτός από τα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού, έχει χαρακτηριστικά του στυλ ροκοκό και φέρει μια διδακτική χροιά. Δείχνει τη σημασία της γυναικείας εκπαίδευσης για τη διαμόρφωση υψηλών συναισθημάτων στα παιδιά. Με τη βοήθεια της εικόνας, ο καλλιτέχνης στοχεύει να προκαλέσει διάφορα συναισθήματα στον παρατηρητή, τα οποίαχαρακτηριστικό του συναισθηματικού στυλ της ζωγραφικής.

Αλλά, επιπλέον, ο καμβάς είναι γεμάτος με μεγάλο αριθμό μικρών λεπτομερειών, φωτεινά και πολυάριθμα χρώματα και υπάρχει επίσης μια πολύπλοκη σύνθεση. Όλα όσα απεικονίζονται διακρίνονται από μια ιδιαίτερη χάρη: το εσωτερικό του δωματίου, οι πόζες των χαρακτήρων, τα ρούχα. Όλα τα παραπάνω είναι σημαντικά στοιχεία του στυλ ροκοκό.

Ο συναισθηματισμός στη ρωσική ζωγραφική

Αυτό το στυλ ήρθε στη Ρωσία με καθυστέρηση μαζί με τη δημοτικότητα των παλαιών καμέο, που ήρθαν στη μόδα χάρη στην αυτοκράτειρα Josephine. Στη ζωγραφική του 19ου αιώνα στη Ρωσία, οι καλλιτέχνες συνδύασαν τον συναισθηματισμό σε μια άλλη δημοφιλή κατεύθυνση - τον νεοκλασικισμό, διαμορφώνοντας έτσι ένα νέο στυλ - τον ρωσικό κλασικισμό με τη μορφή του ρομαντισμού. Οι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης ήταν οι V. Borovikovsky, I. Argunov και A. Venetsianov.

Ο Ο συναισθηματισμός υποστήριξε την ανάγκη να ληφθεί υπόψη ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, η αξία του κάθε ατόμου. Αυτό έγινε εφικτό λόγω του γεγονότος ότι οι καλλιτέχνες άρχισαν να δείχνουν ένα άτομο σε ένα οικείο περιβάλλον, όταν μένει μόνος με τις εμπειρίες και τα συναισθήματά του.

Ρώσοι συναισθηματιστές στους πίνακές τους τοποθετούσαν την κεντρική φιγούρα του ήρωα στην εικόνα του τοπίου. Έτσι, ένα άτομο παρέμενε μόνο στην παρέα της φύσης, όπου προέκυψε η ευκαιρία να εκδηλώσει την πιο φυσική συναισθηματική κατάσταση.

Διάσημοι Ρώσοι συναισθηματιστές

Στη ρωσική ζωγραφική, δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου συναισθηματισμόςεκδηλώθηκε στην πιο αγνή του μορφή, συνήθως συνδέοντας με άλλους δημοφιλείς προορισμούς.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο φτιαγμένο στο στυλ του συναισθηματισμού, είναι ο πίνακας του V. Borovitsky "Πορτρέτο της Μαρίας Λοπουχίνα". Απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα με φόρεμα ακουμπισμένη σε κάγκελο. Στο βάθος διακρίνεται ένα τοπίο με σημύδες και άνθη αραβοσίτου. Το πρόσωπο της ηρωίδας εκφράζει στοχασμό, εμπιστοσύνη στο περιβάλλον και, ταυτόχρονα, στον θεατή. Αυτό το έργο θεωρείται δικαίως το πιο εξαιρετικό αντικείμενο της τέχνης της ρωσικής ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, υπάρχουν σαφή χαρακτηριστικά συναισθηματισμού στο στυλ.

Ένας άλλος γνωστός εκπρόσωπος του συναισθηματισμού στη ρωσική ζωγραφική μπορεί να ονομαστεί ο Α. Βενετσιάνοφ με τους πίνακές του σε ποιμενικά θέματα: «Θεριστές», «Κοιμωμένος Ποιμένας» κ.λπ. Απεικονίζουν φιλήσυχους χωρικούς που έχουν βρει αρμονία σε ενότητα με Ρωσική φύση.

Ίχνη συναισθηματισμού στην ιστορία

Ο συναισθηματισμός στη ζωγραφική δεν διακρίθηκε από ένα ενιαίο στυλ και ακεραιότητα, αλλά προκάλεσε ορισμένα χαρακτηριστικά με τα οποία μπορείτε εύκολα να αναγνωρίσετε τα έργα αυτής της κατεύθυνσης. Αυτά περιλαμβάνουν ομαλές μεταβάσεις, φινέτσα γραμμών, ευάερο χαρακτήρα, μια παλέτα χρωμάτων με την κυριαρχία των παστέλ αποχρώσεων.

Ο Ο συναισθηματισμός ξεκίνησε τη μόδα για μετάλλια με πορτρέτα, αντικείμενα από ελεφαντόδοντο, ωραία ζωγραφική. Όπως ήδη αναφέρθηκε, τον 19ο αιώνα, χάρη στην αυτοκράτειρα Ζοζεφίνα, τα αρχαία καμέο έγιναν ευρέως διαδεδομένα.

Το τέλος μιας εποχήςσυναισθηματισμός

Τον 18ο αιώνα, ο συναισθηματισμός στη ζωγραφική έθεσε τα θεμέλια για τη διάδοση ενός τέτοιου στυλ όπως ο ρομαντισμός. Έγινε λογική συνέχεια της προηγούμενης κατεύθυνσης, αλλά είχε και αντίθετα χαρακτηριστικά. Ο ρομαντισμός διακρίνεται από υψηλή θρησκευτικότητα και υπέρτατη πνευματικότητα, ενώ ο συναισθηματισμός προώθησε την αυτάρκεια των εσωτερικών εμπειριών και τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου.

Έτσι, η εποχή του συναισθηματισμού στη ζωγραφική και σε άλλες τέχνες τελείωσε με την έλευση ενός νέου στυλ.