Ουκρανοί καλλιτέχνες του 18ου, 19ου, 20ου αιώνα και σύγχρονοι, οι πίνακές τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στη ζωγραφική, η ουκρανική κουλτούρα έχει περάσει σταθερά από τα στάδια του μπαρόκ, του ροκοκό και του κλασικισμού. Αυτή η επιρροή είναι ήδη εμφανής σε δύο πορτρέτα το 1652 των παιδιών του B. Khmelnitsky, Timofey και Rozanda. Ταυτόχρονα, το στυλ της πρώιμης ουκρανικής ζωγραφικής είναι πολύ ποικιλόμορφο και άνισο ως προς τη δεξιοτεχνία.

Ουκρανικός πολιτισμός του δεύτερου μισού του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα

Τα περισσότερα από τα τελετουργικά πορτρέτα (parsun) των Κοζάκων συνταγματαρχών που σώθηκαν ζωγραφίστηκαν από ντόπιους Κοζάκους τεχνίτες, οι οποίοι, ωστόσο, ήταν σε θέση να μεταδώσουν τη διάθεση και τον χαρακτήρα των εικονιζόμενων γερόντων. Ο Pavel Alepsky έγραψε για τη ρεαλιστική ικανότητα των Κοζάκων ζωγράφων στα μέσα του 17ου αιώνα.

Δυστυχώς, μόνο ένα μικρό ποσοστό έργων ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν από Ουκρανούς καλλιτέχνες του 18ου αιώνα έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Ήδη δημιουργούνται σχολές αγιογράφων. Τα πιο διάσημα παραδείγματα είναι οι τοιχογραφίεςΟ καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου και η Εκκλησία της Πύλης της Τριάδας στη Λαύρα Κιέβου-Πετσέρσκ, που έχουν μια απαλή, παστέλ μορφή γραφής. Ο αισθησιασμός, η στρογγυλεμένη ομαλότητα των γραμμών θέτουν το κοινό σε μια κάπως μελαγχολική διάθεση, προσπαθώντας να διατηρήσει μια χαρούμενη κοσμοθεωρία. Παράλληλα, δραματικές πλοκές, όπως «Η εκδίωξη των εμπόρων από το ναό», και κυρίως οι σκηνές των παθών, εκτελούνται με τη μεταφορά της αγωνιστικής έντασης που αντιστοιχεί στην ταραγμένη εποχή. Οι φιγούρες που απεικονίζονταν στις τοιχογραφίες ανέπνεαν σωματική και ψυχική υγεία, οι κινήσεις τους έχασαν κάθε περιορισμό και, συνολικά, τόνιζαν την υπεροχή της διάθεσης.

Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από το εργαστήριο τέχνης Kiev-Pechersk έγιναν κανόνας, πρότυπο σε όλα τα άλλα μέρη της Ουκρανίας.

Ζωγραφική Ναού

Χαρακτηριστικό στοιχείο της ζωγραφικής του ναού εκείνη την εποχή ήταν το λεγόμενο πορτρέτο του Κτίτορα. Οι ιδρυτές, οι δωρητές και οι φύλακες αυτής ή της άλλης εκκλησίας, καθώς και οι σημερινοί εκκλησιαστικοί πρεσβύτεροι (προϊστάμενοι του ενοριακού συμβουλίου) ονομάζονταν κτίτορες (λαϊκή γλώσσα - προϊστάμενος). Υπήρχαν πολλοί τέτοιοι φύλακες στις εκκλησίες του Κιέβου κατά τη διάρκεια της ιστορίας τους. Στο τμήμα του βωμού της Εκκλησίας της Κοίμησης της Λαύρας του Κιέβου-Πετσέρσκ, πριν ανατιναχτεί το 1941, απεικονίστηκαν 85 ιστορικές προσωπικότητες - από τους πρίγκιπες της Ρωσίας του Κιέβου έως τον Πέτρο Α (είναι σαφές ότι αυτό απέχει πολύ από όλα). Οι ανώτεροι ιεράρχες της εκκλησίας απεικονίζονται ακλόνητα, αλλά όσο πιο κοντά ήταν το ιστορικό πρόσωπο σε εκείνη την περίοδο, τόσο πιο ζωντανά γινόταν τα πορτρέτα, τόσο περισσότερη έκφραση και ατομικότητα αντικατοπτρίζονταν στα πρόσωπα.

Εξαιρετική μεγαλοπρέπεια στην εκκλησία της εποχής του μπαρόκεικονοστάσια, στα οποία οι εικόνες ήταν διατεταγμένες σε τέσσερις ή και πέντε σειρές. Τα πιο διάσημα από τα σωζόμενα μπαρόκ εικονοστάσια αυτού του είδους είναι τα τέμπλα από τις εκκλησίες του Αγίου Πνεύματος στο Rohatyn, στη Γαλικία (μέσα 17ου αιώνα) και η επιτύμβια εκκλησία του Hetman D. Apostol στο Bolshiye Sorochintsy (πρώτο μισό του 18ου αιώνα. αιώνας). Η κορυφή της αγιογραφίας του 17ου αιώνα. υπάρχει το τέμπλο Bogorodchansky (Manyavsky), το οποίο ολοκληρώθηκε το 1698-1705. πλοίαρχος Ιοβ Κοντζέλεβιτς. Οι παραδοσιακές βιβλικές σκηνές αναπαράγονται εδώ με νέο τρόπο. Απεικονίζονται ζωντανοί πραγματικοί άνθρωποι, γεμάτοι δυναμική, ακόμη και ντυμένοι με τοπικές στολές.

Στοιχεία του στυλ ροκοκό μπαίνουν αρκετά νωρίς στην αγιογραφία, η οποία συνδέεται με την ενεργή χρήση από τους μαθητές του εργαστηρίου τέχνης της Λαύρας ως δείγματα σχεδίων, οι γονείς του Γάλλου ροκοκό Watteau και Boucher, που παρουσιάζονται σε μαθητή συλλογές άλμπουμ. Το ροκοκό φέρνει μεγάλη ελαφρότητα και γενναιοδωρία στα πορτρέτα, προσθέτει χαρακτηριστικές μικρές λεπτομέρειες και εμφανίζεται μια μόδα για την απόδοση των θηλυκών parsunas.

Η ανάπτυξη του κλασικισμού στην τέχνη στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, αναπτύχθηκε η χαλκογραφία. Η ανάπτυξη της χαρακτικής έγινε σε στενή σχέση με την έκδοση φοιτητικών διατριβών, τις ανάγκες της εκτύπωσης βιβλίων, καθώς και τις παραγγελίες για πανηγυρικά. Ταυτόχρονα, μεταξύ των έργων των αδελφών Tarasevich και των μετέπειτα συναδέλφων τους, μπορεί κανείς να βρει όχι μόνο πολυτελείς αλληγορικές συνθέσεις κοσμικής και θρησκευτικής φύσης, αλλά και ρεαλιστικά σκίτσα χαρακτικής τοπίων, εποχών καιαγροτικές εργασίες. Το 1753, η αυτοκράτειρα Ελισάβετ εξέδωσε ένα διάταγμα: τρία παιδιά της Ουκρανίας από το παρεκκλήσι της αυλής, που είχαν χάσει τη φωνή τους, έπρεπε να σταλούν στην επιστήμη της τέχνης. Αυτοί οι τύποι ήταν οι μελλοντικοί διάσημοι Ουκρανοί καλλιτέχνες Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok και Anton Losenko. Καθένα από αυτά συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της κλασικής τέχνης.

Εκπαίδευση τέχνης στην Ουκρανία στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα

Η επαγγελματική καλλιτεχνική και δημιουργική εκπαίδευση Ουκρανών δασκάλων τον 19ο αιώνα έλαβε χώρα στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και σε ευρωπαϊκά ιδρύματα ανώτερης τέχνης δημοφιλή εκείνη την εποχή, όπου η κύρια έμφαση δόθηκε στον ακαδημαϊσμό και τον κλασικισμό. Σύμφωνα με τις συνθήκες ανάπτυξης της αισθητικής, αυτό είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει αντίσταση στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της Ουκρανίας, να δημιουργήσει μια άβυσσο ανάμεσα στη λαϊκή και την «αρχοντική» τέχνη.

Οι καλύτεροι πίνακες τέχνης Ουκρανών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα παρουσιάζονται από άτομα με ακαδημαϊκή μόρφωση, και αυτός είναι κυρίως ο T. Shevchenko, και στη συνέχεια μαζί του οι Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai και Alexander Muravyov, Ilya Repin και άλλοι, οι οποίοι προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια εθνική σχολή τεχνών. Το Κίεβο ήταν το κέντρο ανάπτυξης της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής ζωής. Μετά από αυτό ξεκίνησε η μόνιμη συγκρότηση καλλιτεχνικών σχολών. Η Σχολή Σχεδίου του Κιέβου έγινε ένα από τα πρώτα ιδρύματα τέχνης και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των καλών τεχνών στην Ουκρανία. Σε διαφορετικούς χρόνους οι I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich και άλλοι Οι διάσημοι καλλιτέχνες G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov έλαβαν την πρωτοβάθμια καλλιτεχνική τους εκπαίδευση στο σχολείο.

Η σχολή τέχνης παρείχε διεξοδική εκπαίδευση για τη δημιουργία ζωγραφικής. Στο ίδρυμα ιδρύθηκε ακόμη και ένα μουσείο, όπου διάφορα σκίτσα και σχέδια των Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky κ.λπ. «από εύκολο έως πιο περίπλοκο», παρέχοντας μια ατομική προσέγγιση, έναν οργανικό συνδυασμό ειδική και γενική αγωγή, δηλαδή εστίαση στην ανάπτυξη μιας ολοκληρωμένης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Ο καθηγητής P. Pavlov, ο διάσημος Ρώσος γεωγράφος P. Semyonov-Tyan-Shansky, καθώς και οι ντόπιοι συλλέκτες τέχνης V. Tarnovsky και I. Tereshchenko βοήθησαν στην οργάνωση της σχολής του M. Murashko. Οι M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko και άλλοι ήταν έμπειροι δάσκαλοι του σχολείου σε διαφορετικές εποχές. Οι μελλοντικοί γνωστοί Ουκρανοί καλλιτέχνες P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko και άλλοι ήταν φοιτητές της Ακαδημίας Τέχνης. στην Ουκρανία στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. εκπροσωπούνταν από σχολεία που ήτανσυγκεντρώθηκε στην Οδησσό, το Κίεβο και το Χάρκοβο.

Τέχνη της Ουκρανίας στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα

Ιδιαίτερα εξέχουσα θέση στην ουκρανική τέχνη ανήκει στον T. Shevchenko, ο οποίος το 1844 αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ήταν μαθητής του ίδιου του Karl Bryullov, συγγραφέα του διάσημου πίνακα «The Last Day of Πομπηία . Ο Τ. Σεφτσένκο δημιούργησε μια σειρά από πίνακες από τη ζωή της αγροτιάς («Τσιγγάνος μάντης», «Κατερίνα», «Οικογένεια αγροτών» κ.λπ.). Η ποιητική και καλλιτεχνική κληρονομιά του Τ. Σεφτσένκο είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ουκρανικού πολιτισμού και, ειδικότερα, των καλών τεχνών. Καθόρισε τον δημοκρατικό της προσανατολισμό, ο οποίος αντικατοπτρίστηκε ξεκάθαρα στο έργο των αποφοίτων της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, Λ. Ζεμτσούζνικοφ και Κ. Τρουτόφσκι. Ο Konstantin Trutovsky είναι επίσης γνωστός για τις εικονογραφήσεις του για τα έργα των N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, απαθανάτισε επίσης τη βιογραφία του Ουκρανού καλλιτέχνη T. Shevchenko.

Στο μέλλον, οι προοδευτικοί δάσκαλοι μοιράστηκαν τις ιδέες του "Association of Traveling Art Exhibitions" που δημιουργήθηκε το 1870 και των ηγετών του: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Παίρνοντας ένα παράδειγμα από τους Ρώσους «Περιπλανώμενους», οι Ουκρανοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν στο έργο τους μια ρεαλιστική καλλιτεχνική γλώσσα που κατανοεί ο κόσμος και να δείξουν τους πίνακές τους σε κατοίκους διαφορετικών πόλεων. Συγκεκριμένα, δημιουργήθηκε στην Οδησσό η «Εταιρεία Νότιων Ρώσων Καλλιτεχνών», η οποία ασχολήθηκε ενεργά με τις εκθέσεις.

Η καλλιτεχνική τελειότητα και ο υψηλός ρεαλισμός είναι εγγενείς στους πίνακες του Νικολάι Πιμονένκο. Το πιο διάσημο τουτα έργα «Βλέποντας τους νεοσύλλεκτους», «Haymaking», «Rivals», «Matchmakers». Ο A. Murashko έδειξε το ταλέντο του στο ιστορικό είδος. Είναι ο συγγραφέας του διάσημου πίνακα «Η κηδεία του Koshevoy», για την κεντρική φιγούρα του οποίου πόζαρε ο Staritsky. Στη ζωγραφική τοπίου, ο Σεργκέι Βασιλκόφσκι έδειξε περισσότερο ταλέντο, το έργο του οποίου συνδέεται στενά με την περιοχή του Χάρκοβο. Άνοιξε την ουκρανική ζωγραφική στην Ευρώπη, όπου είχε την τιμή να εκθέσει τους πίνακές του στο παρισινό σαλόνι «εκτός σειράς». Τα θαλασσινά τοπία του θαλάσσιου ζωγράφου I. Aivazovsky έγιναν μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη. Ο πίνακας «Night over the Dnieper» του Arkhip Kuindzhi χαρακτηρίστηκε από το αξεπέραστο εφέ του σεληνόφωτος. Υπέροχοι δεξιοτέχνες της τοπιογραφίας ήταν Ουκρανοί καλλιτέχνες του 19ου αιώνα: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ο Ilya Repin, ο οποίος γεννήθηκε στο Chuguev της Slobozhanshchina, διατηρούσε συνεχώς τη σύνδεσή του με την Ουκρανία. Ανάμεσα στα πολλά έργα του εξαίρετου δασκάλου, ξεχωριστή θέση κατέχει ο πίνακας του «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο». Για αυτήν την εικόνα, ο σύντροφός του Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Γιαβορνίτσκι, ο οποίος αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη μελέτη της ιστορίας των Κοζάκων της Ζαπορίζια και που ονομαζόταν Νέστορας του Ζαπορίζια Σιχ, πόζαρε για τον καλλιτέχνη στο ρόλο ενός υπαλλήλου κοσ, που απεικονίζεται στο κέντρο του ο καμβάς. Ο στρατηγός Μιχαήλ Ντραγκομίροφ απεικονίζεται ως αταμάνος Ιβάν Σίρκο στον πίνακα.

Στη Γαλικία, η ψυχή της εθνικής καλλιτεχνικής ζωής ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης (τοπιογράφος, στιχουργός και προσωπογράφος) Ivan Trush, ο γαμπρός του Drahomanov. Είναι συγγραφέας πορτρέτων διάσημων μορφών του ουκρανικού πολιτισμού I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko και άλλοι.

Έτσι, ολόκληρη η πολιτιστική ανάπτυξη της Ουκρανίας πραγματοποιήθηκε σε στενή σχέση με την προοδευτική κουλτούρα του ρωσικού λαού.

Ζωγραφική στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα

Στη δεκαετία του '30, οι Ουκρανοί καλλιτέχνες συνέχισαν να αναπτύσσουν διαφορετικούς τομείς της καλλιτεχνικής σκέψης. Ο κλασικός της ουκρανικής ζωγραφικής F. Krichevsky ("Winners of Wrangel"), καθώς και οι τοπιογράφοι Karp Trokhimenko ("Personnel of Dneprostroy", "Kyiv Harbor", "Over the Great Way", "Morning on the Collective Farm") και Mykola Burachek («Μηλιές στην άνθηση», «Χρυσό φθινόπωρο», «Τα σύννεφα πλησιάζουν», «Ο δρόμος προς το συλλογικό αγρόκτημα», «Ο ευρύς Δνείπερος βρυχάται και στενάζει»), που αναπαρήγαγαν με μαεστρία τις καταστάσεις της φύσης ανάλογα με τα χαρακτηριστικά του ηλιακού φωτός. Σημαντικά επιτεύγματα της ουκρανικής ζωγραφικής αυτής της περιόδου συνδέονται με την ανάπτυξη του είδους πορτρέτου, που εκπροσωπείται από καλλιτέχνες όπως: Petr Volokidin ("Πορτρέτο της γυναίκας του καλλιτέχνη", "Πορτρέτο της τραγουδίστριας Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Πορτρέτο of a Girl. Ninochka"), Mykola Glushchenko (" Portrait of R. Rolland"). Αυτή την εποχή άνθισε το έργο της καλλιτέχνιδας Ekaterina Bilokur (1900-1961). Το στοιχείο της ζωγραφικής της είναι τα λουλούδια, σχηματίζουν συνθέσεις εξαιρετικής ομορφιάς. Οι πίνακες «Λουλούδια πίσω από έναν φράχτη», «Λουλούδια σε μπλε φόντο», «Νεκρή φύση με στάχυα και κανάτα» σαγηνεύουν με έναν συνδυασμό του πραγματικού και του φανταστικού, μια αίσθηση αρμονίας, ποικιλία χρωμάτων και φιλιγκράν τρόπο εκτέλεσης. Με την προσάρτηση της Υπερκαρπάθιας στην Ουκρανία το 1945, ο αριθμός των Ουκρανών καλλιτεχνών αναπληρώθηκε από τους Adalbert Erdeli ("Betrothed", "Woman"), Berlogi lo Gluck ("Ξυλοκόποι"),Fedor Manailo ("Στο βοσκότοπο"). Η σχολή τέχνης Υπερκαρπάθια χαρακτηρίστηκε από επαγγελματική κουλτούρα, χρωματικό πλούτο, δημιουργική αναζήτηση.

Ζωγραφική του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου

Ένα από τα κορυφαία θέματα της ουκρανικής ζωγραφικής με καβαλέτο για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν τον ηρωισμό των πολεμιστών, το πάθος του αγώνα. Γράφτηκαν όμως και φιλοσοφικοί πίνακες: «Νοσοκόμα» του Askhat Safargalin, «In the Name of Life» του Alexander Khmelnitsky, «Flax Blooms» του Vasily Gurin. Πολλοί καλλιτέχνες συνέχισαν την ανάπτυξη των ουκρανικών καλών τεχνών, προσπαθώντας να δώσουν τη δική τους ερμηνεία της προσωπικότητας και του έργου του Μεγάλου Κόμπζαρ: Μιχαήλ του Θεού «Οι σκέψεις μου, οι σκέψεις μου» και τα παρόμοια. Το καμάρι του ουκρανικού πολιτισμού ήταν το έργο της καλλιτέχνιδας Tatyana Yablonska (1917-2005). Πίσω στα μεταπολεμικά χρόνια, η T. Yablonskaya δημιούργησε έναν από τους καλύτερους πίνακες εκείνης της εποχής - το "Ψωμί". Οι πίνακες του καλλιτέχνη της πρώιμης περιόδου - "Άνοιξη", "Πάνω από τον Δνείπερο", "Μητέρα" - είναι φτιαγμένοι με τις καλύτερες ακαδημαϊκές παραδόσεις, γεμάτοι κίνηση, συναισθήματα και ζωγραφική ελευθερία.

Ζωγραφική στη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα

Στα τέλη της δεκαετίας του '50 στην Ουκρανία, η ιδεολογική πίεση στο έργο των καλλιτεχνών αποδυναμώθηκε κάπως. Και παρόλο που η τήρηση της «αρχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού» παρέμενε υποχρεωτική για τους σοβιετικούς καλλιτέχνες, τα στενά της όρια επεκτάθηκαν. Στις εικαστικές τέχνες, σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο, υπάρχει μεγαλύτερη ελευθερία στην επιλογή θεμάτων, μέσων ενσωμάτωσης μιας καλλιτεχνικής αντίληψης, αναγνώρισης μιας εθνικήςΤαυτότητα. Πολλοί Ουκρανοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να απομακρυνθούν από την απλή αντιγραφή της ζωής, στράφηκαν σε συμβολικές εικόνες, μια ποιητική ερμηνεία του πρώην κόσμου. Η ποιητοποίηση έχει γίνει μια από τις κορυφαίες τάσεις σε διάφορες μορφές τέχνης. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για εθνικές ρίζες. Οι Ουκρανοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα στράφηκαν στις εικόνες εξέχουσες προσωπικότητες της ιστορίας και του πολιτισμού, μελέτησαν λαϊκή τέχνη και έθιμα. Μεγάλη σημασία είχε η μνημειακή και διακοσμητική τέχνη, στην οποία έγιναν τολμηρές πειραματικές αναζητήσεις. Μεταξύ των αρχικών: ο υδροηλεκτρικός σταθμός του Δνείπερου (DneproGES), 18 φωτεινά έργα Ουκρανών μνημειακών - ένα τρίπτυχο από βιτρό στο Εθνικό Πανεπιστήμιο. T. Shevchenko, μωσαϊκό "Ακαδημία του 17ου αιώνα" στο Ινστιτούτο Θεωρητικής Φυσικής, εσωτερική διακόσμηση του Παλατιού των Παιδιών και των Νέων στο Κίεβο και παρόμοια.

Ζωγραφική στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η καλλιτέχνης T. Yablonskaya στράφηκε στη λαϊκή τέχνη, η οποία οδήγησε σε μια αλλαγή στο καλλιτεχνικό της στυλ ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer”). Αυτοί οι πίνακες χαρακτηρίζονται από μια επίπεδη ερμηνεία, πλαστικότητα και εκφραστικότητα των σιλουετών, χτίζοντας το χρώμα στην αναλογία των καθαρών ηχητικών χρωμάτων.

Εντυπωσιακό το έργο του Υπερκαρπάθιου καλλιτέχνη Fedor Manail (1910-1978), ο οποίος έγινε ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους καλλιτέχνες ακόμη και στα προπολεμικά χρόνια. Στο επίκεντρο της δημιουργικής αναζήτησης του καλλιτέχνη βρίσκεται η φύση των Καρπαθίων και το στοιχείο της λαϊκής ζωής: «Γάμος», «Πρωινό», «Στο δάσος», «Ηλιόλουστη στιγμή», «Βουνά-κοιλάδες» κ.λπ. Ο Μαναΐλο ήτανσύμβουλος στα γυρίσματα της ταινίας του Σ. Παραγιάνοφ «Σκιές ξεχασμένων προγόνων» που χάρη στη συνεισφορά του απέκτησε ιδιαίτερη εκφραστικότητα και εθνογραφική ακρίβεια.

Η σχολή τέχνης Lviv διακρίνεται από το πνεύμα του πειραματισμού, την κλίση προς την ευρωπαϊκή πολιτιστική παράδοση. Αν η σχολή της Υπερκαρπάθιας χαρακτηρίζεται από ζωγραφική συναισθηματικότητα, τότε η σχολή του Lviv χαρακτηρίζεται από έναν γραφικό τρόπο εκτέλεσης, την επιτήδευση και την πνευματικότητα. Οι προφανείς εκπρόσωποι αυτών των τάσεων εκείνης της εποχής είναι οι διάσημοι Ουκρανοί καλλιτέχνες: Zinovy Flint ("Φθινόπωρο", "Ινδικό Καλοκαίρι", "Μελωδίες Μπαχ", "Αντικατοπτρισμοί"), Lubomyr Medved (ο κύκλος "The First Collective Farms in η Περιφέρεια Λβιβ», το τρίπτυχο «Μετανάστες», «Ρευστότητα του χρόνου» κ.λπ.). Ένα πραγματικό επίτευγμα στην τέχνη ήταν το έργο αυτών των δασκάλων στο είδος του πορτρέτου. Πορτρέτα πολιτιστικών μορφών L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) τραβούν την προσοχή με την πρωτοτυπία του τρόπου εκτέλεσης, την απροσδόκητη κατασκευή της σύνθεσης, το βάθος και την ιδιαίτερη ευκρίνεια των εικόνων.

Ο αρχικός καλλιτέχνης Valentin Zadorozhny (1921-1988) εργάστηκε σε διάφορα είδη - μνημειακή και καβαλέτα ζωγραφική, γραφικά, ταπισερί, ξυλογλυπτική. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε και ξανασκέφτηκε δημιουργικά τις καλύτερες παραδόσεις της λαϊκής τέχνης, κατανόησε βαθιά τα θεμέλια του εθνικού πολιτισμού: τους πίνακες "Marusya Churai", "Οικουμενικό δείπνο", "Chuchinsky Oranta", "Daily Bread", "Και θα υπάρξει ένας γιος και μάνα…» και άλλα μαγεύουν με τον πλούτο και την αντίθεση των χρωμάτων, την εκφραστικότητα των γραμμών, την ελαφρότητα του ρυθμού, τον διακοσμητικό ήχο.

Στο έργο του καλλιτέχνη Ivan Marchukανιχνεύονται διαφορετικές καλλιτεχνικές τάσεις και μέθοδοι (από τον ρεαλισμό στον σουρεαλισμό και τον αφαιρετικό). είδη (πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία και πρωτότυπες συνθέσεις φαντασίας παρόμοιες με τα όνειρα). Οι παραδόσεις και η καινοτομία συνυφασμένα στους πίνακές του, όλα τα έργα έχουν μια βαθιά πνευματική βάση: «Blossoming», «Blossoming Planet», «Lost Music», «Germination», «Voice of my soul», «Last ray», «The moon rose» πάνω από τον Δνείπερο», «Monthly Night» κ.λπ. Ανάμεσα στα πολλά έργα του καλλιτέχνη, την προσοχή τραβάει ο πίνακας «Awakening», στον οποίο το πρόσωπο μιας όμορφης γυναίκας, τα εύθραυστα διάφανα χέρια της, εμφανίζονται ανάμεσα στα βότανα και τα λουλούδια. Αυτή είναι η Ουκρανία, η οποία ξυπνά από έναν μακρύ βαρύ ύπνο.

Η Ουκρανία είναι δικαίως περήφανη για τους λαϊκούς καλλιτέχνες: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank και άλλοι. Κάποτε, ο Γάλλος καλλιτέχνης P. Picasso έμεινε έκπληκτος από τα έργα του M. Primachenko. Δημιούργησε τον δικό της κόσμο στον οποίο ζουν φανταστικά πλάσματα, χαρακτήρες της λαογραφίας, λουλούδια φαίνεται να είναι προικισμένα με ανθρώπινη ψυχή ("Γάμος", "Διακοπές", "Ανθοδέσμη", "Κίσακες - με λευκή όψη", "Τρεις παππούδες", «Η άγρια ενυδρίδα άρπαξε ένα πουλί», «Η απειλή του πολέμου» και άλλα).

Τέχνη του τέλους του 20ου αιώνα

Το τέλος του 20ου αιώνα μπορεί να θεωρηθεί η εποχή μιας νέας αντίστροφης μέτρησης στην ιστορία της ουκρανικής δημιουργικής τέχνης. Ο σχηματισμός ενός ανεξάρτητου κράτους δημιούργησε μια νέα πολιτιστική και δημιουργική κατάσταση στην Ουκρανία. Η αρχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έχει γίνει παρελθόν, Ουκρανοί καλλιτέχνεςάρχισε να εργάζεται σε συνθήκες ελευθερίας δημιουργικότητας. Οι εκθέσεις τέχνης που πραγματοποιήθηκαν εκείνη την εποχή έδειξαν το υψηλό δημιουργικό δυναμικό της ουκρανικής εικαστικής τέχνης, την ποικιλομορφία της, τη συνύπαρξη διαφόρων κατευθύνσεων, μορφών και μέσων έκφρασης της καλλιτεχνικής πρόθεσης σε αυτήν. Ουκρανικές καλές τέχνες του τέλους του 20ου αιώνα. ονομάστηκε «Νέο Κύμα», σηκώνοντας το κίνημα της ουκρανικής πρωτοπορίας της δεκαετίας του 10-20, αλλά συνεχίζοντας να το αναπτύσσει υπό νέες συνθήκες.

Οι σύγχρονοι Ουκρανοί καλλιτέχνες και οι πίνακές τους δεν ταιριάζουν στο πλαίσιο κανενός στυλ, τάσης ή μεθόδου. Οι δάσκαλοι της παλαιότερης γενιάς προτιμούν την παραδοσιακή από τη ρεαλιστική τέχνη. Η αφαίρεση διαδόθηκε ευρέως (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov και άλλοι). Και όμως, το κύριο χαρακτηριστικό της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης είναι ο συνδυασμός παραστατικών και αφηρημένων μεθόδων δημιουργικότητας (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, κ.λπ.).

Νέα Ουκρανική τέχνη

Η σύγχρονη ουκρανική τέχνη έχει επηρεαστεί από τον δυτικό μοντερνισμό. Ο σουρεαλισμός (από το γαλλικό «υπερρεαλισμός») είναι ένα από τα κύρια ρεύματα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας, εμφανίστηκε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1920. Σύμφωνα με τον κύριο θεωρητικό του σουρεαλισμού A. Breton, στόχος του είναι να λύσει την αντίφαση μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Οι τρόποι για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος ήταν ποικίλοι: Ουκρανοί καλλιτέχνες και οι πίνακές τους μεσκηνές χωρίς λογική απεικονίστηκαν με φωτογραφική ακρίβεια, δημιουργήθηκαν θραύσματα οικείων αντικειμένων και παράξενα πλάσματα.

Op art (συντομογραφία αγγλικής οπτικής τέχνης) - μια τάση αφηρημένης τέχνης, δημοφιλής στη Δύση τη δεκαετία του '60. Τα έργα op-art βασίζονται στα εφέ της οπτικής ψευδαίσθησης, ενώ η επιλογή σχημάτων και χρωμάτων στοχεύει στη δημιουργία μιας οπτικής ψευδαίσθησης κίνησης.

Η ποπ τέχνη (συντομογραφία αγγλική λαϊκή τέχνη) προέρχεται από τις ΗΠΑ και τη Βρετανία υπό την επίδραση της λαϊκής κουλτούρας. Η πηγή των εικόνων του ήταν δημοφιλή κόμικς, διαφημίσεις και βιομηχανικά προϊόντα. Ο συγχρονισμός της πλοκής στη ζωγραφική της ποπ αρτ υπογραμμίζεται μερικές φορές από την τεχνική, η οποία μοιάζει με το εφέ της φωτογραφίας.

Εννοιολογισμός, εννοιολογική τέχνη (από τη λατινική σκέψη, έννοια) - η κορυφαία κατεύθυνση της δυτικής τέχνης της δεκαετίας του '60. Σύμφωνα με τους εκπροσώπους του, η ιδέα (σύννοια) που κρύβεται πίσω από το έργο έχει αξία από μόνη της και τοποθετείται πάνω από τη μαεστρία. Για την υλοποίηση της ιδέας μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορα μέσα: κείμενα, χάρτες, φωτογραφίες, βίντεο και παρόμοια.

Το έργο μπορεί να εκτεθεί σε μια γκαλερί ή να δημιουργηθεί «στο έδαφος», για παράδειγμα, ένα φυσικό τοπίο, το οποίο μερικές φορές γίνεται μέρος του. Ταυτόχρονα, η εικόνα του καλλιτέχνη υπονομεύει την παραδοσιακή ιδέα της θέσης των συγγραφέων της τέχνης. Στην εγκατάσταση, μεμονωμένα στοιχεία που βρίσκονται μέσα σε έναν δεδομένο χώρο σχηματίζουν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο και συχνά σχεδιάζονται για μια συγκεκριμένη γκαλερί. Ένα τέτοιο έργο δεν μπορεί να μεταφερθεί σε άλλο μέρος, αφού το περιβάλλοντο περιβάλλον είναι το ίσο μέρος του.

Performance (από το αγγλικό performance) είναι ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο που σχετίζεται στενά με τον χορό και τη θεατρική δράση. Η γλώσσα της ποπ αρτ χρησιμοποιείται επιδέξια και συχνά στα έργα τους από Ουκρανούς καλλιτέχνες όπως οι Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk και άλλοι.

Ουκρανικός μεταμοντερνισμός

Το Το Assemblage είναι μια εισαγωγή σε ένα έργο τέχνης από τρισδιάστατα μη καλλιτεχνικά υλικά και τα λεγόμενα αντικείμενα που βρέθηκαν - συνηθισμένα καθημερινά αντικείμενα. Προέρχεται από το κολάζ - μια τεχνική κατά την οποία κομμάτια χαρτιού, υφάσματος κ.λπ. στερεώνονται σε μια επίπεδη επιφάνεια. Η τέχνη της συναρμολόγησης γεννήθηκε από τον Π. Πικάσο στις αρχές του 20ου αιώνα, μεταξύ των Ουκρανών καλλιτεχνών η μέθοδος της συναρμολόγησης χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τους A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov και άλλους. Οι σύγχρονοι Ουκρανοί καλλιτέχνες αποκαλούν το σημερινό δημιουργικό διαδικασία στην Ουκρανία, κατ' αναλογία με τη Δύση, την εποχή του μεταμοντερνισμού (δηλαδή μετά τον μοντερνισμό). Ο μεταμοντερνισμός στις εικαστικές τέχνες θυμίζει παράξενα ανάμεικτα θραύσματα όλων των προηγούμενων στυλ, κατευθύνσεων και ρευμάτων, στα οποία είναι άσκοπο να αναζητούμε τουλάχιστον τις παραμικρές εκδηλώσεις ακεραιότητας. Ο ουκρανικός μεταμοντερνισμός είναι τις περισσότερες φορές δανεισμός, ή ακόμα και καθαρή λογοκλοπή, των δυτικών μοντέλων.