Barnett Newman - αγαπητέ αφηρημένο καλλιτέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Barnett Newman είναι ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του αμερικανικού τμήματος της αφηρημένης τέχνης. Γεννήθηκε το 1905 στη Νέα Υόρκη. Μια άλλη ορθογραφία του επωνύμου του είναι επίσης κοινή: Newman. Στις αγγλικές πηγές, είναι γνωστός ως Barnett Newman.

Πόσοι πίνακες σώθηκαν

Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης Barnett Newman κατέστρεψε όλους τους πρώιμους πίνακές του, διαγράφηκαν περίπου σαράντα χρόνια δουλειάς και, δυστυχώς, καθόλου με ένα κύμα του πινέλου. Ως εκ τούτου, σήμερα, μιλώντας για το έργο του Νιούμαν, οι ερευνητές αναλύουν μόνο τους «σωζόμενους» πίνακες της ύστερης περιόδου σε ποσότητα 120 τεμαχίων, που χωρούν στο χρονικό πλαίσιο σχεδόν είκοσι πέντε ετών.

Στάδια σχηματισμού

Οι γονείς του ήταν από την Πολωνία, Εβραίοι στην καταγωγή. Ο νεαρός Μπάρνετ Νιούμαν σπούδασε ζωγραφική στο Art Students League, γνωστό και ως Art Students League. Αυτή η περίοδος δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από πειράματα στο ύφος του αυτοματισμού του Τζάκσον Πόλοκ, μετά ο Μπάρνετ Νιούμαν παρασύρεται από τα γραφικά και βυθίζεται κατάματα στο επίπεδο του σχεδίου με σουρεαλιστικές τάσεις. Αξιοσημείωτο είναι ότι παράλληλα δημιούργησε και καλλιτεχνική σχολήμαζί με φιγούρες της αμερικανικής ζωγραφικής του εικοστού αιώνα όπως ο Rothko, ο Motherwell και ο Baziotis.

Ήρθε η ώρα να ανοίξουμε

Η πρώτη ατομική έκθεση, που παρουσίαζε αποκλειστικά έργα ζωγραφικής του Barnett Newman, κυριολεκτικά συνθλίβεται από τους κριτικούς τέχνης σε άρθρα επιθεώρησης. Το αποτέλεσμα ήταν μια παρατεταμένη κατάθλιψη και η απροθυμία να δείξει τη δουλειά του στο κοινό, με την οποία ο καλλιτέχνης μπόρεσε να αντιμετωπίσει μόλις οκτώ χρόνια αργότερα, όταν αποφάσισε να εκθέσει μια αναδρομική έκθεση των υπαρχόντων έργων. Επιπλέον, ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Newman κατέστρεψε όλα τα πρώτα του έργα, επομένως μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι δεν ήταν μόνο απαιτητικός πινέλο, αλλά και ευάλωτος.

Τα πιο διάσημα έργα του Barnett Newman είναι πίνακες ζωγραφικής μεταξύ 1947 και 1970. Πρόκειται για καμβάδες λογισμικού, που ονομάζονται με αξιολύπητο τρόπο, που λένε για τον μη αντικειμενικό κόσμο αποκλειστικά με την κίνηση του πινέλου. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" και άλλα έργα του αφηρημένου καλλιτέχνη αποτελούν σήμερα ιδιωτικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής της οικογένειας του καλλιτέχνη, και εκτίθενται επίσης σε πολλά μουσεία των ΗΠΑ. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη έχει ίσως την πιο ολοκληρωμένη συλλογή που καλύπτει διάφορες περιόδους της ζωής του καλλιτέχνη.

Newman Manner

Οι κριτικοί τον κατατάσσουν στους εκπροσώπους του αμερικανικού αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ένας τόσο εξέχων θεωρητικός όπως ο Clement Greenberg έδωσε σε αυτόν τον πίνακα έναν ορισμό της ζωγραφικής πεδίου που κυριολεκτικά κολλούσε σε αυτόν, ο οποίος δείχνει ξεκάθαρα τη διαφορά μεταξύτα μεγάλα αεροπλάνα των Rothko και Newman δημιουργήθηκαν με γραμμικό τρόπο αυτοματισμού και αστραφτερά με έντονα χρώματα. Η «Ζωγραφική του αγρού» δεν υπαινίσσεται καθόλου ποιμενικά τοπία, αλλά χαρακτηρίζει την αγάπη των δύο δασκάλων για τα μονόχρωμα μεγάλα οριζόντια επίπεδα στα έργα τους. Οι ερευνητές θεώρησαν ότι αυτό το στυλ έχει έντονους φιλοσοφικούς τόνους και τα όρια των τόνων που παρουσιάζονται στον καμβά δεν διαχωρίζουν τίποτα, πράγμα που σημαίνει ότι πρόκειται για έναν πίνακα που διακηρύσσει μια από τις κύριες αμερικανικές αρχές - την ελευθερία.

Έμπνευση

Έμπνευση Ο Barnett Newman (καλλιτέχνης) άντλησε από φιλοσοφικές αξίες. Πίσω στο 1947, διακήρυξε τον υψηλό στόχο κάθε τέχνης - να μην είναι στιγμιαία, να στραφεί σε έννοιες της εποχής: ζωή, θάνατος, άνθρωπος και φύση. Τα περίπλοκα ονόματα που δόθηκαν στους καμβάδες τόνιζαν την παλέτα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων που ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταδώσει με ένα μόνο χρώμα σε έναν μη αντικειμενικό κόσμο. Δυστυχώς, οι κριτικοί τέχνης μπόρεσαν να εκτιμήσουν αυτήν την προσέγγιση πολύ αργότερα.

Πώς να δείτε τους καμβάδες του Newman

Υπάρχει ένας άρρητος κανόνας μεταξύ των καλλιτεχνών και των φιλότεχνων: για να έχετε μια γενική εντύπωση για τον καμβά, πρέπει να απομακρυνθείτε από αυτόν σε απόσταση ίση με το ύψος του. Μια παρόμοια αρχή λειτούργησε από τον Μεσαίωνα έως την Αναγέννηση και πολύ αργότερα, αλλά ο Μπάρνετ Νιούμαν επέμεινε ότι οι πίνακές του έπρεπε να προβάλλονται μόνο από κοντινή απόσταση. Τι δίνει μια τέτοια προσέγγιση; Το αποτέλεσμα της βύθισης του θεατή στον κόσμο των πολύχρωμων πεδίων. Αργότερα, ο κύριος της Νέας Υόρκης άρχισε να δημοσιεύει οδηγίεςπώς να κοιτάς τους πίνακές του, ακριβώς στις εκθέσεις.

Ακριβή αγορά

Ό,τι δεν ήταν αποδεκτό από τους σύγχρονους μέχρι την ύστερη περίοδο της δουλειάς του εκτιμήθηκε αργότερα και ιδιαίτερα στην εποχή μας. Οι καμβάδες του Αμερικανού δεξιοτέχνη της αφηρημένης τέχνης εμφανίζονται περιοδικά στις πιο σημαντικές δημοπρασίες, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης δημοπρασίας Sotheby's. Ένα από αυτά, που πουλήθηκε πρόσφατα στο σφυρί, αποτιμήθηκε στα 30 εκατομμύρια δολάρια.

Και ταυτόχρονα, η δουλειά του καλλιτέχνη δεν προκαλεί αποκλειστικά θετικά συναισθήματα σε όλους. Το Onement VI του Barnett Newman έχει κληθεί από μερικά από τα πιο άχρηστα και αηδιαστικά αντικείμενα τέχνης που έχουν βγει σε δημοπρασία. Η τιμή για τον πίνακα στην τελευταία πώληση το 2013 στον οίκο Sotheby's ήταν περισσότερα από 43 εκατομμύρια δολάρια, το έργο ήταν ένας καμβάς μεγάλης κλίμακας γεμάτος μπλε χρώμα με μια κάθετη, αρκετά ομοιόμορφη ρίγα.

Η Δημιουργία αναφέρεται στον λεγόμενο κεραυνό σε αντίθεση με τα οριζόντια "πεδία". Γενικές διαστάσεις του έργου - 2, 6 x 3 m.

Ο Μπάρνετ Νιούμαν αφιέρωσε το "Anna's Light" στην αείμνηστη μητέρα του. Αυστηρά μιλώντας, αυτό το πράγμα είναι ένας οριζόντιος καμβάς εντυπωσιακών διαστάσεων, γεμάτος με κόκκινο καρμίνι. Το 2013, το «αριστούργημα» βγήκε επίσης σε δημοπρασία και πουλήθηκε για 106 (!) εκατομμύρια δολάρια.

Από τεχνικής πλευράς, ο καμβάς είναι αξιοσημείωτος στο ότι ο Νιούμαν έπρεπε να παλέψει με τη φωτεινή δύναμη του κόκκινου,παίρνοντας επιπλέον φωτεινότητα από τον ημιδιαφανή λευκό ασταρωμένο καμβά. Αρκετές στρώσεις κόκκινης μπογιάς αφαίρεσαν το χρώμα αυτής της ιδιότητας και το έκαναν «κουφό» και «θρηνητικό» όπως, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, θα έπρεπε να είναι σε αυτήν την κατάσταση.