2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Πάμπλο Πικάσο είναι μια ιδιοφυΐα της εποχής του. Έδωσε στον κόσμο πολλά αριστουργήματα, τα οποία προκαλούν ακόμη και σήμερα μεγάλο θαυμασμό στην ανθρωπότητα. Ο πίνακας "Girls of Avignon" δεν ήταν εξαίρεση, θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο.
Περαιτέρω θα είναι δυνατό να μάθετε πώς ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το υπέροχο έργο, από πού άντλησε έμπνευση και τι ενέπνευσε μια τόσο εξαιρετική απόφαση στη ζωγραφική του πίνακα. Θα παρουσιαστεί επίσης μια λεπτομερής περιγραφή αυτού του καμβά.
Ιστορία της δημιουργίας του έργου
Ο πίνακας του Πάμπλο Πικάσο «Οι κόρες της Αβινιόν» είναι η πρώτη εμπειρία του καλλιτέχνη στη ζωγραφική προς την κατεύθυνση του κυβισμού. Ο συγγραφέας εργάστηκε σε αυτό το έργο για ένα χρόνο (μεταξύ 1906 και 1907).
Αρχικά, ο Πάμπλο Πικάσο ήθελε να ονομάσει το έργο του "Φιλοσοφικό μπορντέλο", αλλά όταν ο φίλος του καλλιτέχνη Andre Salnoy είδε τον πίνακα, πρότεινε ένα άλλο όνομα - "Avignon Maidens". Έγινε το τελευταίο για αυτό το αριστούργημα.
Η μποέμια του Παρισιού και οι φίλοι του Πικάσο πήραν το έργο του διφορούμενα. Για παράδειγμα, ο Matisse τόνισε αρχικά ότι το «Les Maidens of Avignon» είναι ένα νέο κλειδί για την ανάπτυξηζωγραφική. Αλλά μετά από αρκετό καιρό, άρχισε να διαμαρτύρεται βίαια για το έργο και να επισημαίνει ότι η εικόνα δεν έχει θέση στις καλές τέχνες. Αλλά στον Georges Braque άρεσε τόσο πολύ η εικόνα που, εμπνευσμένος από αυτήν, δημιούργησε το διάσημο έργο που ονομάζεται "Nude". Ο Robert Delaunay και ο Andre Derain έμειναν επίσης αδιάφοροι σε αυτήν την εικόνα. Η επιρροή των Maidens of Avignon φαίνεται ξεκάθαρα στη δουλειά αυτών των καλλιτεχνών.
Δεκατρία χρόνια μετά τη ζωγραφική, ο Πικάσο το πούλησε στον συλλέκτη Jacques Doucet και για πρώτη φορά το έργο παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό μόνο σε έκθεση το 1937.
Τι ενέπνευσε τον Πάμπλο Πικάσο να δημιουργήσει αυτόν τον πίνακα;
Υπάρχει εικασία ότι η έμπνευση για τον πίνακα "Τα κορίτσια της Αβινιόν" ήρθε στον Πικάσο αφού έτυχε να επισκεφτεί την έκθεση ιβηρικής γλυπτικής, που πραγματοποιήθηκε το 1906 στο Παρίσι. Ωστόσο, οι ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι ο πίνακας του Paul Cezanne που ονομάζεται "Bathers" θα μπορούσε επίσης να χρησιμεύσει ως έμπνευση.
Οικόπεδο της εικόνας
Η πλοκή για τον πίνακα «Κορίτσια της Αβινιόν» ήταν οι αναμνήσεις του Πικάσο από έναν οίκο ανοχής, ο οποίος βρισκόταν στη συνοικία Αβινιόν στη Βαρκελώνη. Τα πρώτα σκίτσα ήταν εντελώς διαφορετικά από την τελική έκδοση του έργου - σε αυτά ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια σκηνή αποπλάνησης σε έναν οίκο ανοχής. Ωστόσο, ενώ ζωγράφιζε την εικόνα, ο Πικάσο αποφάσισε να απεικονίσει μόνο 5 γυμνές σιλουέτες κοριτσιών και μια νεκρή φύση.
Περιγραφή του πίνακα "Girls of Avignon"
Ο Ο Πάμπλο Πικάσο παρουσιάστηκε σε όλουςανθρωπιά κάποιων τεράτων που έχουν μάσκες αντί για ανθρώπινα πρόσωπα, και στις φιγούρες τους μετά βίας υποδεικνύεται οποιοδήποτε φύλο. Στη φύση αυτών των παρθένων αντικατοπτρίζονται ταυτόχρονα ένα επιθετικό μήνυμα και μια συναρπαστική έκφραση. Οι εικόνες που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης είναι πολύ περίεργες και διαφορετικές μεταξύ τους.
Οι σιλουέτες που απεικονίζονται στην αριστερή πλευρά της εικόνας είναι παρόμοιες με αιγυπτιακά και ασσυριακά μοτίβα. Οι γυναίκες στο κέντρο θυμίζουν ξεκάθαρα τις τοιχογραφίες των ρωμανικών εκκλησιών στην Καταλονία και διακρίνονται από μυστικιστικό λυρισμό. Όμως τα πρόσωπα των κοριτσιών, γραμμένα στη δεξιά πλευρά του έργου, συνδέονται με τον αφρικανικό μυστικισμό και φαίνεται ότι πρόκειται να πραγματοποιήσουν το τρομακτικό μαγικό τους τελετουργικό.
Αξίζει να σημειωθεί ότι οι γυναικείες σιλουέτες με αφρικανικές μάσκες που υπάρχουν στην εικόνα σχετίζονται άμεσα με την έκθεση που επισκέφτηκε ο Πικάσο στο Παρίσι το 1907 (αφιερώθηκε στη ζωή και τον εθνικό πολιτισμό των αφρικανικών λαών).
Στη ζωγραφική του, έδειξε όλο το μυστήριο των γυναικείων μορφών, που αφυπνίζουν και προσελκύουν τους θεατές. Όπως σημειώνουν πολλοί κριτικοί και ιστορικοί τέχνης, αυτός ο τρόπος μετάδοσης πληροφοριών μέσω των καλών τεχνών είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα του Πάμπλο Πικάσο.
"Τα κορίτσια της Αβινιόν" - ο ρόλος της ζωγραφικής στη ζωγραφική
Ο καλλιτέχνης τη στιγμή που εργαζόταν στον πίνακα έθεσε στον εαυτό του καθήκον να συνδυάσει την γκροτέσκη, εκφραστική παραμόρφωση των μορφών στον καμβά, καθώς και να σχεδιάσει μια τρισδιάστατη σύνθεση με τέτοιο τρόπο ώστε να χωρίζεται σε γεωμετρικά στοιχεία. Σε γενικές γραμμές, μπορεί να ειπωθεί ότιο πλοίαρχος αντιμετώπισε αυτό το έργο πολύ καλά, αλλά επιπλέον κατάφερε επίσης να γεμίσει τις απεικονιζόμενες φιγούρες με επιθετικότητα και δύναμη.
Ο Ο Πάμπλο Πικάσο απεικόνισε τις κοπέλες της Αβινιόν σε αποχρώσεις του ώχρα-ροζ σε μπλε φόντο. Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι σε αυτό το έργο ο καλλιτέχνης συνδύασε την εμπειρία των προηγούμενων περιόδων του στο έργο του (το λεγόμενο «μπλε» και «ροζ»). Αναμφίβολα, το έργο αυτό έχει τον παραδοσιακό τρόπο ερμηνείας του Πικάσο, αλλά ταυτόχρονα υποδηλώνεται ξεκάθαρα και η καινοτομία που έφερε ο καλλιτέχνης στις εικαστικές τέχνες. Η συνένωση αυτών των δύο πεμπτουσιών είναι αλληγορική και κάποιο είδος κρυπτογράφησης στην πλοκή της εικόνας.
Σήμερα το έργο του Πάμπλο Πικάσο "Τα κορίτσια της Αβινιόν" φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και ευχαριστεί το κοινό με την ασυνήθιστα του.
Συνιστάται:
Perov, ο πίνακας "Κυνηγοί σε ανάπαυση": η ιστορία της δημιουργίας, η περιγραφή του καμβά και λίγα λόγια για τον ίδιο τον καλλιτέχνη
Ο Vasily Grigoryevich Perov δημιούργησε πολλούς εκπληκτικούς πίνακες. Ανάμεσά τους και ο πίνακας «Κυνηγοί σε ανάπαυση». Αν και ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε στα τέλη του 19ου αιώνα, οι γνώστες της τέχνης εξακολουθούν να βλέπουν με χαρά τον καμβά, ο οποίος απεικονίζει πραγματικούς ανθρώπους, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες τους
Πάμπλο Πικάσο: έργα, χαρακτηριστικά στυλ. Κυβισμός Πάμπλο Πικάσο
Δεν υπάρχει σχεδόν κανένα άτομο στον πλανήτη που να μην είναι εξοικειωμένο με το όνομα Πάμπλο Πικάσο. Ο ιδρυτής του κυβισμού και ο καλλιτέχνης πολλών στυλ τον 20ο αιώνα επηρέασε τις καλές τέχνες όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο
Πάμπλο Πικάσο: μια σύντομη βιογραφία, ζωή και έργο του μεγάλου καλλιτέχνη
Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ένας ταλαντούχος Ισπανός και Γάλλος καλλιτέχνης και γλύπτης. Ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού
Πίνακας του Ρέπιν "Ο Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου": ιστορία δημιουργίας, περιγραφή, εντύπωση
Ο Ρέπιν είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως ο πιο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης. Ο πίνακας του Ρέπιν "Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου" έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα έργα του πλοιάρχου. Παροπλισμένο από τον ίδιο τον ποιητή, εκπλήσσει με τη χρωματικότητα και την ακρίβεια της εικόνας. Ο πίνακας δικαίως θεωρείται ένας από τους καλύτερους που βγήκαν κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη
Ο πίνακας "Άνισος γάμος" του Πουκίρεφ: η ιστορία της δημιουργίας και η περιγραφή
Το 1863, στην Έκθεση Ακαδημαϊκής Τέχνης της Μόσχας, παρουσιάστηκε το έργο του νεαρού καλλιτέχνη Vasily Pukirev, το οποίο έκανε θραύση. Ο πίνακας "Άνισος γάμος" ήταν αφιερωμένος στο θέμα των αναγκαστικών γάμων στη ρωσική κοινωνία εκείνης της εποχής