2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Pierre Auguste Renoir θεωρείται ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού και παρόλο που αυτή η κατεύθυνση δεν είναι η μοναδική στο έργο του, θέλω να μιλήσω γι' αυτόν.
Λειτουργίες
Ο Ο ιμπρεσιονισμός προέκυψε μετά την εμφάνιση της δαγκεροτυπίας, η οποία, όπως και το κλασικό στυλ ζωγραφικής, διατήρησε και έδειχνε με μεγάλη λεπτομέρεια όλες τις λεπτομέρειες των φωτογραφιζόμενων.
Οι ιμπρεσιονιστές αναγκάστηκαν να αναζητήσουν νέους τρόπους απεικόνισης. Άρχισαν να επικεντρώνονται όχι στη μορφή, το χρώμα, τον κοινωνικό προσανατολισμό ή την ηθική. Ο ιμπρεσιονισμός είναι πρώτα απ' όλα πνεύμα, διάθεση, εντυπωσιασμός. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ιμπρεσιονιστές, ιδιαίτερα ο Ογκίστ Ρενουάρ, άρχισαν να ζωγραφίζουν φωτογραφίες στο ύπαιθρο και όχι στο στούντιο, όπως συνηθιζόταν μεταξύ των καλλιτεχνών της παλιάς σχολής. Η απόρριψη της μαύρης βαφής είναι επίσης χαρακτηριστικό αυτού του στυλ. Με την ανάμειξη και την υπέρθεση διαφορετικών αποχρώσεων πέντε χρωμάτων το ένα πάνω στο άλλο, επιτεύχθηκε το απαραίτητο βάθος και όγκος.
Το στυλ ζωγραφικής του Ρενουάρ
Πώς να ξεχωρίσετε τον τρόπο με τον οποίο δούλευε ο Ρενουάρ; Η περιγραφή των πινάκων αυτού του ζωγράφου συνοδεύεται συχνά από λέξεις όπως «ομίχλη», «πέπλο», «σάβανο» κ.λπ. Ρίξτε μια ματιά στοένα από τα αγαπημένα έργα του καλλιτέχνη - "Society in Berneval". Αυτός ο πίνακας του Ρενουάρ ήταν μαζί του μέχρι το τέλος της ζωής του. Δεν είναι μόνο ότι απεικονίζει αγαπητούς του ανθρώπους, τους γιους Jean και Pierre και Julie Manet με ξαδέρφια για τα οποία είχε πατρικά αισθήματα, αλλά και στη γαλήνη και τη γαλήνη που εκπέμπει ένα καλοκαιρινό τοπίο.
Κορίτσι με καπέλο
Γενικά, οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να απεικονίσουν τη ζωή ως μια σειρά από διακοπές. Για αυτό καταδικάστηκαν από τους συγχρόνους τους. Οι άνθρωποι ήθελαν να δουν διδακτικές ιστορίες, έναν λόγο για προβληματισμό, ένα ηθικό δίδαγμα - αυτό που έχουν συνηθίσει στην παραδοσιακή ζωγραφική. Ο πίνακας του Ρενουάρ «Κορίτσι με καπέλο» έχει θολά περιγράμματα, απαλές, ομαλές γραμμές. Δεν υπάρχει χαρακτήρας, πάθος σε αυτό, ο ζωγράφος ζήτησε από τη νεαρή κυρία να καθίσει για να σώσει ένα μοντέρνο καπέλο στον καμβά. Η κοπέλα κάθεται, ακουμπώντας χαλαρά το κεφάλι της στο χέρι της, το βλέμμα της είναι ήρεμο και ενδιαφέρον. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης λέει κάτι ενδιαφέρον. Ξέχασε ακόμη και το νέο της καπέλο Charlotte. Πιθανότατα, το κορίτσι γνωρίζει καλά τον καλλιτέχνη. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτή είναι η κόρη ενός από τους φίλους του Ρενουάρ και το να ποζάρει για ένα πορτρέτο δεν είναι κάτι νέο γι' αυτήν.
Κορίτσια στο πιάνο
Ο καλλιτέχνης απεικόνιζε γυναίκες, κορίτσια και παιδιά με μεγάλη αγάπη. Οι ιστορίες επαναλαμβάνονταν συχνά. Εργάστηκε στο ίδιο θέμα πολλές φορές. Ο πίνακας του Ρενουάρ «Girls at the Piano» σε διάφορες εκδοχές φυλάσσεται σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο. Ένα από αυτά, από τη συλλογή του O. Krebs, βρίσκεται στο Ερμιτάζ. Υπάρχουν πέντε ή έξι πίνακες του Ρενουάρ στον κόσμο μεαυτή η πλοκή. Το Ερμιτάζ εξέθεσε ένα έργο που θα μπορούσε να θεωρηθεί ημιτελές αν δεν είχε υπογραφεί από τον καλλιτέχνη. Προφανώς, αυτός ο πίνακας του Ρενουάρ εμπνεύστηκε από τη μουσική του Ντεμπυσσύ, ο οποίος εκείνα τα χρόνια έψαχνε τρόπους να αποδώσει τη διαφάνεια των χρωμάτων της φύσης στο ηχόχρωμα του ήχου. Ο καμβάς είναι ζωγραφισμένος με λάδια, αλλά ανοιχτά χρώματα, ένας αρμονικός συνδυασμός ζεστών και ψυχρών αποχρώσεων δημιουργούν την αίσθηση ενός σχεδίου ακουαρέλας.
Ομπρέλες
Ο Ρενουάρ έζησε σχεδόν 80 χρόνια και, αν όχι για περιοδικά προβλήματα υγείας, η ζωή του θα μπορούσε να θεωρηθεί αρκετά ευτυχισμένη. Αλλά αυτό δεν είναι απολύτως σωστό. Η δημιουργικότητα του έφερε θλίψη. Στην αυγή του ιμπρεσιονισμού, αντιμετωπίστηκε με περιφρόνηση. Η πρώτη έκθεση το 1874 απέτυχε και το όνομα «Ιμπρεσιονιστές» δόθηκε σε νέους καλλιτέχνες ως προσβολή.
Οι περίφημες «Ομπρέλες» είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα της δημιουργικής αναζήτησης του Ρενουάρ. Η ανάλυση με ακτίνες Χ του καμβά έδειξε ότι ο ζωγράφος ολοκλήρωσε τον πίνακα πολλές φορές. Η δεξιά πλευρά του δεν έχει αλλάξει και είναι φτιαγμένη με ιμπρεσιονιστικό τρόπο, αλλά η αριστερή πλευρά μοιάζει περισσότερο με φωτογραφία. Ο ζωγράφος διόρθωσε τις γραμμές και τις έκανε σαφείς, με έντονα όρια. Επιπλέον, ακολουθώντας τη μόδα, αρχικά απεικόνισε μια κυρία στο προσκήνιο με καπέλο και στη συνέχεια το αφαίρεσε. Αυτό το γυναικείο φόρεμα αντικαταστάθηκε επίσης.
Δεν πέρασε πολύς χρόνος και ο Auguste Renoir έγινε ένας σεβαστός εκπρόσωπος της σχολής του ιμπρεσιονισμού στη χώρα του και σε όλο τον κόσμο, και η Γαλλία έγινε η γενέτειρα αυτού του όμορφου στυλ.
Συνιστάται:
Κάθε πίνακας του Shishkin είναι μια ακριβής αναπαραγωγή της ομορφιάς της φύσης
Ο διάσημος Ρώσος τοπιογράφος Ivan Ivanovich Shishkin άφησε πίσω του αρκετές εκατοντάδες πίνακες που δοξάζουν την ομορφιά της ρωσικής φύσης. Η επιλογή του θέματος επηρεάστηκε πολύ από την περιοχή όπου μεγάλωσε
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Η εικόνα του Άμλετ στην τραγωδία του Σαίξπηρ
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Υπάρχουν πολλοί λόγοι και ταυτόχρονα ο καθένας ξεχωριστά ή όλοι μαζί, σε μια αρμονική και αρμονική ενότητα, δεν μπορούν να δώσουν μια εξαντλητική απάντηση. Γιατί; Γιατί όσο κι αν προσπαθούμε, όποια έρευνα κι αν κάνουμε, «αυτό το μεγάλο μυστήριο» δεν μας υπόκειται - το μυστικό της ιδιοφυΐας του Σαίξπηρ, το μυστικό μιας δημιουργικής πράξης, όταν ένα έργο, μια εικόνα γίνεται αιώνια και το το άλλο εξαφανίζεται, διαλύεται στο τίποτα, έτσι και χωρίς να αγγίζει την ψυχή μας
Κάθε φωτογραφία του Bryullov είναι η επόμενη πινελιά στο πορτρέτο μιας ιδιοφυΐας
Ο Karl Bryullov είναι ένας από τους πιο μοναδικούς και ταλαντούχους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα. Η μαεστρία του χρώματος τον φέρνει στο ίδιο επίπεδο με τον μεγάλο χρωματιστή Rubens. Οποιαδήποτε εικόνα του Bryullov μπορεί να χρησιμεύσει ως η κύρια διακόσμηση και το πιο πολύτιμο έκθεμα μιας ιδιωτικής συλλογής ή μουσείου
Η εικόνα του Pechorin στο μυθιστόρημα "A Hero of Our Time" του M. Yu. Lermontov: ένα δράμα μιας προσωπικότητας
Πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας υποστηρίζουν ότι η εικόνα του Pechorin παραμένει εξαιρετικά επίκαιρη σήμερα. Γιατί είναι έτσι και αξίζει να κάνουμε έναν παραλληλισμό μεταξύ του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος του Λέρμοντοφ και των «ηρώων» του δικού μας, του 21ου αιώνα;
Η εικόνα του πρίγκιπα Ιγκόρ. Η εικόνα του πρίγκιπα Ιγκόρ στο "The Tale of Igor's Campaign"
Δεν μπορούν όλοι να κατανοήσουν το πλήρες βάθος της σοφίας του έργου "The Tale of Igor's Campaign". Το αρχαίο ρωσικό αριστούργημα, που δημιουργήθηκε πριν από οκτώ αιώνες, μπορεί ακόμα να ονομαστεί με ασφάλεια μνημείο πολιτισμού και ιστορίας της Ρωσίας
