2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο πρώτος πίνακας του Μπρούλοφ "Geniuses of Art" ζωγραφίστηκε από τον ίδιο το 1817-1820, κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του ημερών.
Γίνοντας ιδιοφυΐα
Karl Bryullov (1799-1852), ο λαμπρότερος εκπρόσωπος της οικογένειας καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων Bryullov, σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης του ίδιου του Αυτοκράτορα από το 1809 έως το 1821, κατά την οποία παρέμεινε ο καλύτερος μαθητής. Μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο A. Ivanov ("Η εμφάνιση του Μεσσία"), στον οποίο άρεσε τόσο πολύ η ζωγραφιά του μαθητή του Bryullov για τον Νάρκισσο που τον αγόρασε για την ιδιωτική του συλλογή.
Η εργασία αποφοίτησης έφερε στον Bryullov το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και του έδωσε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό για να βελτιώσει τις δεξιότητές του σε βάρος της Ακαδημίας.
Ο λαμπρός καλλιτέχνης Karl Bryullov ήταν περιζήτητος μέχρι το θάνατό του. Ήταν ένας αξεπέραστος ζωγράφος πορτρέτων, μεγάλοι άνθρωποι του πόζαραν, μεταξύ των οποίων και μέλη της βασιλικής οικογένειας. Το πορτραίτο του έχει δει τους καιρούς.
Ο καλλιτέχνης πέρασε μια μακρά περίοδο στην Ιταλία. Αυτό εξηγεί έναν τόσο μεγάλο αριθμό ιταλικών ιστοριών. Στο πρώτο ταξίδι(1823-1835) σε αυτή τη χώρα, το κέντρο έλξης όλων των καλλιτεχνών, ο Bryullov ζωγράφισε πολλούς καμβάδες που έγιναν προϋπόθεση για την παγκόσμια φήμη του. Ανάμεσά τους και ο πίνακας του Bryullov «The Last Day of Pompeii» (1833). Στην έκθεση στο Παρίσι, της απονεμήθηκε το Χρυσό Μετάλλιο. Ο Καρλ ήταν ένας καταπληκτικός συντάκτης. Η σέπια του (σχέδια κοντά στην ακουαρέλα, αλλά φτιαγμένα σε καφέ αποχρώσεις), μεταξύ των οποίων οι έξυπνοι «Κυνηγοί του Βουνού», όπως και άλλοι διάσημοι πίνακες του Bryullov, είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο.
Εδώ, στην Ιταλία, ο καλλιτέχνης γνώρισε την κόμισσα Y. Samoilova, η οποία έγινε φίλη, μούσα και μοντέλο του για πολλά χρόνια. Ο πίνακας του Bryullov "Horsewoman" - ένα ιππικό πορτρέτο της Samoilova - έχει γίνει ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα της παγκόσμιας ζωγραφικής.
Ο ζωγράφος από την παιδική του ηλικία δεν διακρινόταν για καλή υγεία. Τα χρόνια (1836-1843) που πέρασε στην Πετρούπολη δεν συνέβαλαν στην ενίσχυσή της. Και η ζωγραφική του Μεγάλου Θόλου του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Ισαάκ τελικά την υπονόμευσε. Το 1849, ο Bryullov έφυγε για πάντα από τη Ρωσία και, αφού επισκέφθηκε τη Μαδέρα, εγκαταστάθηκε στην Ιταλία με τον φίλο του A. Pittoni, σύμμαχο του Garibaldi. Πορτρέτα μελών αυτής της οικογένειας και μερικοί πίνακες ζωγραφικής εκείνης της περιόδου φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές μέχρι σήμερα.
Οι πιο διάσημοι πίνακες, όπως το Συντριβάνι του Μπαχτσισαράι (1849), συνέβαλαν επίσης στην παγκόσμια αναγνώριση του καλλιτέχνη.
Το παιχνίδι των χρωμάτων στο στυλ του Karl Bryullov
Οι πιο διάσημοι πίνακες του Bryullov είναι γνωστοί σε όλους. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο πίνακας "The Last Day of Pompeii" θα αναγνωριστεί ακόμη και από ανθρώπους που είναι πολύ μακριά από τον "κόσμο της ομορφιάς".
» (1842). Ο Karl Bryullov είναι ένας υπέροχος colorist. Κάποιοι τον συγκρίνουν με τον Ρούμπενς. Μετά την προβολή μιας αναδρομικής έκθεσης των έργων του, ένα φωτεινό χαρούμενο συναίσθημα παραμένει στην ψυχή. Υπέκειτο σε όλα τα είδη ζωγραφικής, σε οποιοδήποτε από αυτά του αξίζει το χαρακτηριστικό «λαμπρό».
Μ. Ο Γκόρκι τον απέδωσε στις τρεις ιδιοφυΐες του ρωσικού πολιτισμού και τέχνης, που είναι ο Πούσκιν, ο Γκλίνκα και ο Μπριούλοφ, οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι της «χρυσής εποχής» της Ρωσίας.
Συνιστάται:
Ένα ενδιαφέρον στάδιο στη ζωή και το έργο μιας ιδιοφυΐας: Πούσκιν ο μαθητής του Λυκείου (1811-1817)
Τσαρσκόγιε Σέλο έγινε το λίκνο όπου αποκαλύφθηκε και αναπτύχθηκε η προσωπικότητα του Alexander Sergeevich, όπου καθιερώθηκε ως ποιητής. Ο Πούσκιν, μαθητής λυκείου, άλλαξε αργότερα στυλ, αλλά πάντα θυμόταν τα εφηβικά του χρόνια με ιδιαίτερη ζεστασιά
Πορτρέτο του Stolz. Η εικόνα του Stolz στο μυθιστόρημα του Goncharov "Oblomov"
Κάθε άνθρωπος είναι υπεύθυνος για τη ζωή και το πεπρωμένο του - έτσι μπορείτε να διατυπώσετε την κύρια ιδέα αυτού του λογοτεχνικού έργου. Ένας από τους κύριους χαρακτήρες, που σχεδιάστηκε για να φέρει τον αναγνώστη στην κατανόηση της ιδέας του μυθιστορήματος, είναι η εικόνα του Stolz. «Ξεκινεί» την εικόνα του πρωταγωνιστή της ιστορίας του Ομπλόμοφ στον ακούραστο αγώνα του για τη σωτηρία του
Τσίρκο: φωτογραφία, αρένα, σχέδιο αιθουσών, μέρη. Κλόουν στο τσίρκο. Ζώα στο τσίρκο. Ξενάγηση σε τσίρκο. Ιστορία του τσίρκου. Παράσταση στο τσίρκο. Ημέρα τσίρκου. Το τσίρκο είναι
Ο δάσκαλος της ρωσικής τέχνης Konstantin Stanislavsky είπε ότι το τσίρκο είναι το πιο όμορφο μέρος στον κόσμο. Και μάλιστα, όλοι όσοι διαβάζουν αυτό το άρθρο μάλλον έχουν πάει στο τσίρκο τουλάχιστον μία φορά. Πόσες εντυπώσεις και συναισθήματα δίνει η παράσταση! Εκατοντάδες μάτια παιδιών και ενηλίκων καίνε από χαρά κατά τη διάρκεια της παράστασης. Είναι όμως όλα τόσο ρόδινα στα παρασκήνια;
Τροπινίν, πορτρέτο του Πούσκιν. V. A. Tropinin, πορτρέτο του Πούσκιν: περιγραφή του πίνακα
Αυτό το άρθρο μιλάει για την ιστορία της δημιουργίας και τη μοίρα ενός από τα πιο διάσημα πορτρέτα του μεγάλου Ρώσου ποιητή Alexander Sergeevich Pushkin από τον ταλαντούχο Ρώσο πορτραίτη Vasily Andreevich Tropinin
Κάθε πίνακας του Ρενουάρ είναι μια εικόνα μιας διάθεσης
Σχεδόν όλοι οι πίνακες του Ρενουάρ δίνουν καλή διάθεση στους άλλους. Μπορείτε να επιστρέψετε σε αυτά ξανά και ξανά. Πίσω από ένα ελαφρύ χτύπημα του πινέλου του καλλιτέχνη υπάρχει πάντα βάθος, απλά πρέπει να κοιτάξεις προσεκτικά
